Watermedia – школа рисования Татьяны Трубниковой

Сегодня утром прошла первая встреча нашего октябрьского марафона «Постановка задачи и анализ сценки».

1️⃣Мы говорили о том:
почему картина начинается раньше кисти и законченной работу делает не заполненный лист, а выполненная задача.

2️⃣Разобрали, как выбрать свой референс по свету, сложности и собственному интересу

3️⃣Посмотрели, какие разные задачи можно решить на одном и том же сюжете

4️⃣Учились формулировать задачу будущей картины: рисунок, цвет, техника.

После встречи многие из вас написали, что не успели на эфир, и попросили повтор.

Мы очень ценим, что вы с нами, и всегда рады пойти вам навстречу, поэтому сегодня, 7 октября, в 19:00 по Мск повторяем первую встречу 🧡

Если вы ещё не зарегистрировались на марафон, сейчас самое время к нам присоединиться: участие в прямых эфирах бесплатное, а после регистрации ссылка на встречу будет ждать вас в уроке марафона на платформе школы.

РЕГИСТРАЦИЯ

Работа закончена не тогда, когда на бумаге закончилось место, а тогда, когда мы выполнили поставленную задачу.
Поэтому картину я начинаю не с цвета, а с вопроса:
“Что именно в этом сюжете меня зацепило и какую задачу я хочу в нём решить?»

Анализ я веду в таком порядке: сначала Что, а потом Где.
🖤Что вы рисуете: натюрморт, пейзаж, ботанику, портрет.
🖤Где это находится с точки зрения освещения: в закатном золотом часе, в пасмурном дне, у окна с холодным светом.
Из этих двух частей складывается тема работы, например «натюрморт с грушами в золотом часе». И зачастую эта тема часто становится рабочим названием картины.
Смысл и задача здесь в освещении, а предмет это только повод показать этот свет.

Попробуйте подписать так свой референс: что и где.
С такой ограниченной задачей гораздо проще понять в конце, закончена ли картина.

С постановки задачи мы и начинаем наш октябрьский марафон.
🗓️Уже сегодня, в 11:00 по Мск, пройдёт первая встреча «С чего начать новую работу: постановка задачи и самоанализ».
На примере одного референса я покажу, какие разные задачи можно на нём решить и как по-разному посмотреть на один и тот же сюжет, расскажу, как выбрать свою фотографию для картины, и мы вместе посмотрим на все семь шагов, которые ждут нас дальше.

Участие бесплатное, нужна только регистрация, чтобы получить ссылку на встречу. Если вы ещё не с нами, до начала есть время: регистрируйтесь и приходите со своим референсом🖼

https://watermedia.tv/risuem?utm_source=tg&utm_medium=post&utm_campaign=marafon10&utm_term=marafon1026&utm_content=polza1_0710

#полезноеwm

Watermedia – школа рисования Татьяны Трубниковой pinned a photo

Сразу начать рисовать свою картину на чистом листе страшно!
Но и профессиональные художники далеко не всегда начинают работу сразу на чистовике.

Вы часто видите итоговый результат в социальных сетях или на выставках и думаете, что художник просто садится и сразу начинает что-то рисовать.
🟦За каждым хорошим произведением стоят несколько этапов предварительной подготовки:

1️⃣обязательный анализ сценки, освещения и материальности в сюжете

2️⃣разработка предварительных эскизов и композиции

3️⃣анализ и подготовка колорита картины, где художник определяет, каким цветовым языком он будет передавать тот эффект, который его впечатлил.

Перед началом работы над итоговой картиной может пройти ещё несколько этапов разработки цветовых эскизов с поиском того самого решения, которое автор посчитает наиболее эффектным для передачи его идеи и совпадающим с его цветовыми ощущениями.

В октябре я хочу пройти этот путь вместе с вами, от вашего референса до готовой картины.

Мы подготовили для вас 7 этапов, 7 шагов, которые вы сможете пройти вместе со мной и изнутри посмотреть, как делается эта подготовительная работа, как большой и неприступный сюжет становится понятным и комфортно спланированным планом действий. Пройдя по очереди наши встречи, вы увидите, как постепенно рождается ваша картина, насколько такой подход глубже и осмысленнее, как хорошо вы познакомитесь со всем, что происходит в вашем сюжете. Вы даже начнёте замечать, что работы, нарисованные с предварительными этапами, вызывают у вас больше эмоций и привязанности. Вы будете хорошо знать и понимать каждый уголок пространства вашей картины.

Что будет на марафоне:
👉Как анализировать референс: что в нём происходит и как это определить
👉Как найти в референсе композиционную схему и сравнить несколько вариантов
👉Как выстроить убедительную тональность с помощью чёрно-белой зарисовки
👉Как определить цвет света и цвет тени в своём сюжете
👉Как разработать колорит сюжета, сделать цветовой эскиз и построить технический сценарий работы
👉Как приступить к картине и выполнить светотеневую имприматуру
👉Как довести картину до конца и разобрать её по алгоритму самоанализа

Мы будем проходить по одному шагу за встречу, и на каждый шаг уйдёт от часа, а большая картина потребует ещё больше времени: её мы будем писать на двух последних встречах.
Я буду рисовать и объяснять свои решения, а вы сможете работать со своим сюжетом или просто посмотреть, как работает художник.

С удовольствием покажу вам этот путь. Научу вас не бояться больших самостоятельных работ и дам план из семи шагов по реализации вашей идеи.

📌Главное условие марафона: каждый выбирает собственный референс, не мой и не картинку из интернета.
В конечном итоге на платформе соберутся сюжеты участников в разных стилях, а не множество повторений одной работы.

А у вас останется самостоятельная работа, сделанная вами под моим руководством, и к ней стопка композиционных набросков, тональных зарисовок, температурных и цветовых эскизов, выкрасов колорита и технический сценарий.

Наброски, зарисовки и эскизы можно загружать на платформу после каждой встречи, а если захотите поделиться ими в соцсетях, отмечайте школу: в Instagram @watermedia.tv, в Telegram @watermedia_tv, во ВКонтакте vk.com/watermediatv, и мы будем публиковать ваши работы у себя.

В финале марафона я посмотрю, что у вас получилось, и среди участников, которые нарисуют свой сюжет и пришлют работы с марафона, мы разыграем первую ступень курса «Цвет. Ступени мастерства».

🗓️ 7, 11, 14, 18, 21, 25 и 28 октября, по средам и воскресеньям, встречи в 11:00 по Мск.

Участие в прямых эфирах марафона бесплатное, нужна только регистрация, чтобы получить ссылку на каждую встречу.
А если хотите сохранить встречи себе, можно выбрать единый тариф «Запись месяца»: в него входят записи всех встреч.

Жмите «Хочу на марафон», регистрация уже открыта!

А вы уже знаете, какой референс возьмёте для своей картины? Напишите в комментариях, что за сюжет 🧡

#марафонwm

И объясним подробнее этот термин на примере нарциссов🌺

Мы смотрим на нарциссы — и кажется, что они просто жёлтые. Мы это про них знаем, для нас это постоянное свойство нарциссов. Когда начинающий художник берется их рисовать, он, естественно, выбирает те желтые краски, которые у него в коробке больше всего подходят. Он может заметить, что внешние лепестки чуть светлее и возьмет лимонную краску, а для середины чуть более желто-оранжевую, кадмий. С освещенными участками нет проблем.

Сложность появляется в тенях. Там лепестки вдруг становятся серо-зелёными, мутными. Почему так?
✨ Цветок ушел в тень и начал на себя отражать грязноватый свет от земли и синеву от неба.
✨ Полупрозрачные лепестки пропускают тёмный фон.
Поэтому дополнительно в лепестках, которые на одном слое возникает возникает чувство их темноты в желобках, складочках, тенях.

Художник очень боится взять «грязный» цвет и нарисовать эти тени. Ему будет казаться, что это просто чуть больше темно-желтый цвет, а не «грязный», сложный. Из-за очень темного фона теневые участки лепестков не кажутся глобально очень темными и создают иллюзию обычных чистых желтых цветов.

Однако если мы этот цвет тени вынесем на белый лист отдельно, то мы увидим, что такие светлые желтые цветы в тенях рисуются очень темными, грязными тонами серо-зеленого сложного цвета. И они кажутся желтыми из-за окружения темным фоном.

Таким образом, художника ждет 3 ловушки:
1️⃣ Обман окружающего фона, из-за которого цвет кажется не настолько грязным, какой он есть на самом деле.
2️⃣ Нет теоретического понимания, что здесь происходит в среде, почему эти тени могут быть настолько грязными. То есть нет подкрепления знанием, что эти лепестки должны быть очень грязными.
3️⃣ Неумение замешивать такие сложные оттенки, потому что такие грязные цвета не имеют конкретных названий. И художник может уйти просто в глухую темную грязь, потеряв цвет предмета.

🫖 Важно помнить: «грязь» в акварели — не всегда ошибка. Иногда это самый честный способ показать жизнь и глубину натуры.

#полезноеwm

#словарьwm

🔥 ДАЙДЖЕСТ СЕНТЯБРЯ

Друзья, я знаю, что многие из вас пропускают некоторые посты, поэтому напоминаю о важности выключенных уведомлений!

Собрала для вас все самые полезные практики и разборы, которые вышли на канале в этом месяце.

🎨 Почему красный — самый сложный цвет в акварели (часть 1)

🎨 Красный в тенях и на фото (часть 2)

🎨 Упражнение: как проверить характер своих синих красок

🎨 Микрозарисовки: 15 минут в день вместо «удобного момента»

📖 Словарь акварелиста:

▪️ Тональные отношения

▪️ Грануляция и флокуляция

▪️ Проходящий свет и то, как его можно увидеть на практике


А ещё в сентябре прошёл наш большой марафон из 7 эфиров: «Теплохолодность красного», «18 свойств синего», «Микрозарисовки», «18 свойств оранжевого», «Белое на белом», «Теплохолодность без мифов» и «Материальность и фактура».

Спасибо всем, кто был с нами и прошел этот путь! 🧡

🎨 В октябре вас ждут не менее полезные встречи со мной в прямом эфире!

Чтобы не пропустить новые посты и эфиры, подписывайтесь на нас и в других соцсетях:

💙 ВКонтакте — https://vk.ru/watermediatv
💬 Чат участников — @watermediachat

Как получить сложный оттенок одним движением?

Давайте представим задачу: нам нужно получить немного усложнённый, слегка погашенный оттенок оранжевого.

Сделать это можно как минимум двумя способами.

⬜️Первый способ — через чистые спектральные цвета.

Берём чистый жёлтый спектр и чистый красный спектр. В смеси они дают чистый оранжевый.

Если мы хотим сделать этот оранжевый чуть более сложным и приглушённым, добавляем небольшое количество синего спектра — противоположного оранжевому. Синий начинает гасить смесь, и в результате мы получаем более сложный оттенок.

То есть логика здесь такая:

🟡жёлтый + красный + небольшое количество синего = погашенный оранжевый.

⬜️Но тот же результат можно получить короче — буквально одним движением.

Например, взять розовую краску, в которой уже присутствуют красный и синий спектры, и жёлто-зелёную краску, в которой уже есть жёлтый и синий спектры.

При их смешивании мы снова получаем ту же спектральную комбинацию:

🟡жёлтый + красный + синий.

Только теперь синий мы не вводим отдельно — он уже содержится внутри выбранных красок.

И вот здесь начинается самое интересное.

Очень важно чувствовать, насколько много синего уже присутствует в каждом цвете.

Насколько розовый уходит в фиолетовую сторону?

Насколько жёлто-зелёный смещён к зелёному, то есть насколько выражен в нём синий спектр?

От этого напрямую зависит, какое количество синего окажется в итоговой смеси и насколько сильно будет погашен наш оранжевый.

Когда мы смешиваем цвет из чистых спектральных составляющих, мы можем очень точно управлять их пропорциями: отдельно регулировать количество жёлтого, красного и синего.

Когда же мы выбираем более короткий путь и смешиваем уже сложные краски, часть пропорций заранее задана самим составом этих цветов.

Количество синего, уже содержащегося в розовом, и количество синего в жёлто-зелёном — это готовая пропорция, которую мы получаем вместе с краской.

Поэтому здесь художник в некотором смысле зависит от тех спектральных соотношений, которые уже заложены в его палитре.

Если получившегося погашения недостаточно, его можно усилить дополнительным введением синего или земельных красок.

С опытом художник начинает очень хорошо чувствовать собственную палитру и заранее понимать, какой результат дадут те или иные пары.

Именно поэтому в палитре может быть несколько вариантов жёлто-зелёного: один ближе к жёлтому, другой — ближе к зелёному. Так же и среди розовых могут быть более красные и более фиолетовые варианты.

В зависимости от задачи мы выбираем не просто «красивую краску», а цвет с нужным нам спектральным составом.

И тогда цветосмешение перестаёт быть подбором оттенка наугад.

Мы начинаем видеть каждый сложный цвет как комбинацию первичных спектральных цветов и понимаем, что именно произойдёт в смеси ещё до того, как коснёмся кистью бумаги.

Watermedia – школа рисования Татьяны Трубниковой pinned Deleted message

Друзья, сегодня в рубрике «Словарь акварелиста» термин проходящий свет💡

В живописи это состояние возникает, когда источник света находится за объектом или частично за ним, и свет начинает просвечивать сквозь форму. Например: солнце сквозь листву, свет в тонких лепестках цветов, янтарное свечение листьев на закате, прозрачная волна с подсветкой, облака с солнечным засвеченным краем ✨

Обычно для передачи проходящего света используют не очень прозрачные слои, а теплые насыщенные оттенки, соединяющие в себе цвет предмета и теплый проходящий спектр сквозь него.

Холодная часть спектра отражается от поверхности с прямым отраженным светом, и тут мы как раз используем разбавление водой.

А в тени с проходящим светом мы видим остаточное тепло. И стараемся рассветлять эти участки не водой, а теплой светлой краской соответствующей среде и источнику света.

Главная ошибка — пытаться сделать проходящий свет просто светлым пятном.

На самом деле он почти всегда цветной: золотистый, теплый зеленый, оранжевый, розоватый. Именно теплый насыщенный цвет делает этот свет реалистичным.
Например, когда вы пишете листья против солнца, важно не просто нарисовать «зеленый лист». Нужно показать: где лист плотный и темный, где свет проходит сквозь него, как меняется температура цвета, как фон вокруг влияет на оттенок.
Тогда появляется ощущение настоящего света, а не плоской формы 🌿

#словарьwm

Материальность одно из самых узнаваемых свойств предмета: если фактура передана верно, работа выглядит убедительной даже там, где вы ошиблись в цвете. Характер материала читается по способности отражать и проводить свет.

📌Возьмите два предмета из разного материала, глянцевый и матовый, поставьте под один источник света и напишите оба маленькими этюдами, глядя не на сами предметы, а на то, что в них отражается. У глянцевой поверхности отражения будут резкие и контрастные, у матового мягкие и приглушённые.

Делая такие наблюдения, вы будете лучше понимать материальность: где поднять контраст отражений, а где смягчить его, не подчёркивая блики.

Завтра 27.09 в 11:00 по Мск буду ждать вас всех на вебинаре «Материальность и фактура»🤍

Это последняя встреча сентябрьского марафона, которая наполнена полезной информацией.

Разберем предметы в матовом и глянцевом выкрасах.

А также среди участников прямого эфира разыграем место на первую ступень курса «Цвет. Ступени мастерства»!

Регистрация уже идёт! ⤵️

https://watermedia.tv/material?utm_source=tg&utm_medium=post&utm_campaign=web2709&utm_term=marafon0926&utm_content=anons1