That Exploded! music

Stereolab - Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night
(1999, Duophonic/Elektra)
art pop / experimental rock / progressive pop / space age pop / krautrock influenced

Ещё один альбом Stereolab празднует юбилей - наиболее пространный релиз группы, раскрывающий сильнейшие стороны главных поп-экспериментаторов в новом минималистичном свете.

Невероятная дискография Stereolab - показательный пример извилистого, но последовательного творческого пути. По его ходу британцы создавали необыкновенно солнечную, увлекательную и одновременно сложную и провокационную музыку, с большим энтузиазмом экспериментируя со звуком. Они разворачивали поп-музыку со стольких сторон, пользуясь огромной палитрой жанровых влияний, но оставляли собственный знаковый почерк в каждом треке. Одной из вех на этом пути стал "Cobra and Phases...", одна из самых тонких их работ.

Будучи уже состоявшейся группой с парой future classics ("Emperor Tomato Ketchup", "Dots And Loops") за пазухой, Stereolab, как казалось, хотелось одновременно продолжить творческий порыв, сохранить себя и не повторяться. Так появился CAPGPVITMN - по общему настроению расслабленная рефлексия Тима и Летиции [Tim Gane & Lætitia Sadier] на собственное творчество. Остальным участникам и широкому списку приглашённых музыкантов (главными гостями стали Джон МакЭнтайр из Tortoise и Джим О'Рурк [John McEntire & Jim O'Rourke]) - всем удалось попасть в новый пространный поток Stereolab и записать наиболее минималистичный (и оттого не менее увлекательный) альбом группы.

Их обычно динамичный джаз-поп более явно вбирает в себя всё больше повторений, отвлечённых звуковых пейзажей (чего стоит нетипичный 11-минутный "Blue Milk"!). Вкрадываются и довольно заметные отклонения от поп-эстетики (открывающий фьюженовый "Fuses", почти пост-роковый "Caleidoscopic Gaze"). Это не значит, что на CAPGPVITMN группа совсем теряет возможность записывать свойственные ей причудливые поп-хиты ("The Free Design", "Op Hop Detonation"), нет. Но не заметить новое направление на расширение идей прошлого на протяжении всего альбома, зная Stereolab, невозможно.

https://stereolab.bandcamp.com/album/cobra-and-phases-group-play-voltage-in-the-milky-night-expanded-edition

Jenny Hval - The Practice of Love
(2019, Sacred Bones)
art pop / spoken word / ambient pop / ambient trance

Новый концептуальный альбом Йенню Валь, на котором ностальгическое электронное звучание поп-музыки соприкасается с глубокой рефлексией.

Посмотри на эти деревья / Посмотри на эту траву / Посмотри на эти облака / Посмотри на них сейчас / Приглядись / Изучи капли дождя на листьях / Изучи муравьев на земле … Изучи всё это и спроси себя: “где Бог?” - этими словами начинается седьмой альбом норвежской экспериментальной исполнительницы Йенню Валь. Она уже успела зарекомендовать себя как художник, который умеет делать своё творчество очень разноплановым, альбом от альбома не истощаясь в плане тем. На “The Practice of Love” много рефлексии и, что особенно интересно, живого размышления, диалога - и всё это в очень мелодичной и и немного ностальгической форме на стыке арт-попа, синти-попа и транса, последнее для Йенню Валь - ещё неисследованные территории, но когда она боялась на них ступать?

Диалоговая форма реализуется на “The Practice of Love” почти буквально, на этом альбоме у Валь сразу несколько коллаборций с другими исполнительницами - мультиинструменталисткой и участницей сингапурской арт-рок группы The Observatory Вивьен Вонг (Vivian Wang), австралийской фолк-певицей Лорой Джин (Laura Jean) и французским авангардным композитором Фелицией Аткинсон (Félicia Atkinson). Всего на двух песнях из восьми Валь появляется одна, на всех остальных вы обязательно услышите сопровождающие голоса Вонг, Джин или Аткинсон, а на “Six Red Cannas” они появляются все вместе. Во многом эта многоголосость продиктована самой концепцией альбома, особенно это чувствуется на “The Practice of Love”, где голоса накладываются друг на друга, два нарратива в какой-то момент звучат параллельно - один о любви, а другой о жизни женщины, которая приняла решение отказаться от материнства.

Так или иначе во всех песнях возникает образ матери - причём в самых разных воплощениях: праматери Евы со змеем обвивающим ключицы, природы как матери, на “Accident” две женщины обсуждают “тайну жизни” и то, что они обе бездетны и то как они воспринимают жизнь, в которой они не стали матерями. Как рассуждает Валь в конце трека “The Practice of Love”: “я где-то на задворках выживаемости, потому что я не поддерживаю выживание напрямую, может быть, я поддерживаю его каким-то очень абстрактным способом, а, возможно, не поддерживаю”. Разные женские голоса позволяют вывести эту саму глубоко личную тему в более широкий контекст, о ней говорится разными голосами, разными женщинами, и она становится глобальной, при этом сохраняется интимность и доверительный тон.

https://jennyhval.bandcamp.com/album/the-practice-of-love

Jacob Kirkegaard - 4 Rooms
(2006, Touch)
ambient / drone / field recordings / lowercase

Попытка датского саунд-ходожника Якоба Киркегора осмыслить катастрофу на чернобыльской АЭС с помощью акустики заброшенных зданий.

Говорить про зону отчуждения после хайпа вокруг “Чернобыля” HBO сейчас кажется немного утомительным - сколько всего было сказано (иногда и с пеной у рта) с момента его выхода. Но действительно достойных внимания попыток осмыслить чернобыльскую катастрофу и её опустошающие последствия в искусстве не так уж много, в музыке особенно. Работа датского саунд-художника Якоба Киркегора “4 Rooms” одна из немногих таких интересных попыток. Концепт альбома на самом деле по-минималистски прост: в 2005 году музыкант поехал в Чернобыль и сделал там 4 10-минутных трека в разных акустических пространствах. Он записывал по тому же принципу, который многим уже может быть знаком по знаковой работе Элвина Люсьера “I Am Sitting in a Room”: Киркегор приходил на место, записывал аудио-фрагмент (в опустевшем городе это была преимущественно тишина), включал его в том же помещении и записывал пространство вновь, и этот процесс повторял до 10 раз.

В итоге у саунд-художника получилось 4 12-минутные композиции, каждая из которых обладает своим особенным аудиохарактером. Композиции представляют 4 места, где раньше собиралось много людей - церковь, концертный зал, бассейн и гимназию. На самом деле, в музыкальном плане эта запись вряд ли может претендовать на что-то экстраординарное (да и нужно ли искать музыкальную ценность в такого рода работах?), это спокойный сырой эмбиент и дроун, и если слушать альбом, не зная, где он был записан, можно потерять примерно половину от впечатления.

Но суть таких альбомов, как “4 Rooms”, как раз в нашем осознании полного контекста, он рассчитан на то, что ваше сознание начнёт дорисовывать картины облупившейся плитки на дне пустого бассейна и покосившихся грязных школьных парт. Четыре места для альбома выбраны не случайно: названия композиций усиливают контраст. Вместо плеска воды, тренерских свистков, детского гомона или молитв, вместо всего этого воплощённо человеческого, - пульсирующая тишина заброшенных зданий. И эта обескровленность города звучит на “4 Rooms” до странного не-жутко, это ископаемые смертельной опасности. Который год идёт дискуссия о том, нужен ли Припяти статус города-музея, и “4 Rooms” как раз выполняет такую функцию чернобыльского аудио-музея.

https://touch333.bandcamp.com/album/4-rooms

SHADI - You Can't Hear Me
(2019, Deathbomb Arc)
experimental, abstract & conscious hip-hop / neo-psychedelia / islamic / sound collage

Дебютный альбом рэпера-мусульманина, вышедший на Мекке экспериментального хип-хопа Deathbomb Arc, погружает нас в сюрреалистичный звуковой мир самого SHADI.

Настоящее имя SHADI - Шади Мохамад (Shadi Mohamad), и даже до выпуска своего дебютника этот молодой рэпер и продюсер из города Тампа (Флорида) успел посотрудничать с ключевыми резидентами (или уже бывшими резидентами) Deathbomb Arc: с JPEGMAFIA, Давидом Диггсом (Daveed Diggs) и с True Neutral Crew. Так что же представляет собой сольное творческое высказывание Шади?

Странная (именно в смысле “weird”, a не “strange”) музыка Шади с самых первых треков “You Can't Hear Me” атакует слушателя по всем фронтам звучания и нарративности, при этом периодически и неожиданно распадаясь на самые разные элементы - от, например, сэмплирования речи Мартина Лютера Кинга до бита, основанного на сэмпле инди-поп дуэта Broken Bells. Что ж, если пристальнее взглянуть на другие аспекты саунда этого альбома, помимо сэмплинга, то в первую очередь, конечно, нас сильно порадовали музыкальные источники вдохновения Шади, отталкиваясь от которых он и сплёл своё авангардное хип-хоп полотно. Разумеется, во первых, это нойз-рэп, но также пауэр-электроникс и психоделический рок. Результат оказывается на радость странным, как и саунд альбома в целом: калейдоскопический, сырой и хаотичный.

Все эти аспекты звучания “You Can't Hear Me” полностью резонируют с нарративами и общей поэтикой альбома. Хотя, точнее было бы даже сказать “поэтиками”, потому что Шади, не повествуя свои истории от разных лиц, тем не менее звучит диссоциативно, словно он состоит из множества лиц и деталей, как и сам альбом. Даже религиозный нарратив “You Can't Hear Me” оказывается весьма неустойчивым и очевидно отличающимся от большинства исламского рэпа. Пожалуй, лишь политическое высказывание Шади и все сопутствующие ему коннотации, актуальные для сегодняшних социо-политических проблем в США, выдерживают проверку на цельность. В остальном же, альбом остаётся фрактальным и сюрреалистичным произведением современного абстрактного хип-хопа, в котором глубокая личная интроспекция, религиозные сомнения, расовая агрессия и крайне специфический юмор слились в этом трудно квалифицируемом звуковом водовороте.

https://deathbombarc.bandcamp.com/album/you-cant-hear-me

Natalie Rose LeBrecht - Imagining Weather
(2005, self-released)
avant-folk / freak folk / singer-songwriter

У авант-фолк исполнительницы Натали Роуз ЛеБрехт нелавно вышел новый альбом после семилетнего затишья, поэтому мы решили переслушать её второй релиз 2005 года.

Ла Монте Янг и его жена художница Мэриан Зазила в начале 90-х годов организовали масштабную свето-звуковую инсталляцию - The Dream House. Попасть в дом мечты можно и сегодня, если вы вдруг окажетесь в Нью-Йорке. Это опыт, который полностью погружает вас в пространство, где минималистичный синтезированный звук никогда не затихает, а неоновый свет переливается на голых белых стенах. Даже если вы проведёте в таком месте всего несколько часов, это определённо повлияет на ваше восприятие. Натали Роуз ЛеБрехт спала в Dream House по несколько ночей в неделю, после того как стала ассистенткой Янга и Зазилы. Человек, который способен заснуть в Dream House, точно сможет удивить вас своим видением музыки. Особенно с подходом ЛеБрехт, которая, как она сама говорит, старается писать поп-песни, пользуясь средствами экспериментальной музыки или наоборот .

ЛеБрехт занимается музыкой ещё с подросткового возраста, когда она взяла себе псевдоним Greenpot Bluepot, под которым в 2001 году выпустила свой первый авант-фолк альбом "Daymares And Nightdreams". Несколькими годами позже она начала выпускаться и под своим настоящим именем. Ключевым в творчестве ЛеБрехт остаётся голос - это её авангардный инструмент, который при этом не выставляется на первый план, а органично вплетается в композиции. По своей манере исполнения, звучанию, лирике ЛеБрехт отлично вписывается в направление New Weird America и фрик-фолк. Так что если вам нравится Джоанна Ньюсом или Баньян Вашти и вы искали что-то в таком же ключе, но при этом ещё незнакомое и самобытное, послушайте Натали Роуз ЛеБрехт .

Второй альбом ЛеБрехт под её настоящим именем "Imagining Weather" открывается кавером на одну из самых известных песен Боба Дилана, однако она исполнена настолько своеобразно, что вы вряд ли сразу узнаете оригинал. На этом альбоме мелодичность переплетается с атональностью, но ведущим является скользящий по октавам голос ЛеБрехт. Здесь сюрреалистичные песни вроде "Pluto Frequencies", где голос ЛеБрехт плавен и растянут и чем-то даже напоминает китовые песни, соседствует с шестиминутной "Anne Frank Ten Million" или композиции о Сахаре в двух частях. Однозначно стоит заценить всем, кто любит странную, тягучую и авангардную фолк-музыку.

https://www.youtube.com/watch?v=TMyD2_viHog

Ezra Furman - Twelve Nudes
(2019, Bella Union)
indie rock / lo-fi

Новый альбом американского квир-музыканта Эзры Фёрмана, на котором звучание становится более прямолинейным и грязным, а настроение всё более безысходным.

С момента выхода прошлого полноформатного альбома Эзры Фёрмана, музыкант приобрёл чуть более широкую известность, став автором большинства саундтреков для одного из популярнейших сериалов Netflix этого года "Половое воспитание" (Sex Education). В одной из серий Фёрман даже появился на экране с камео в роли самого себя, выступающего с группой на школьной дискотеке. После этого выхода его нового альбома, очевидно, ждало уже больше людей, чем "Transangelic Exodus" в 2018 году.

И если год назад Эзра показал себя как талантливый "сторителлер", сделав концептуальный альбом о побеге двух влюблённых квиров подальше от враждебной среды, то "Twelve Nudes" - гораздо более сырой и простой и по концепции, и по звучанию. Этот альбом может показаться в каком-то смысле шагом назад для музыканта - он гораздо ближе по звучанию к ранним альбомам Эзры ("Day of the Dog" или "Perpetual Motion People"). Однако на этот раз звучание максимально приближено к лоуфайному - здесь нет ни саксофона, который был неизменной составляющей прошлых релизов Фёрмана, ни фортепианных вставок, ни электроники. "Twelve Nudes" предельно сырой и прямолинейный, в стиле стандартной рок-группы - электрогитара, бас, барабаны и нервный, срывающийся голос Эзры. Сам музыкант говорит, что новый альбом гораздо больше "от тела", чем "от сознания", здесь больше дикой энергии*.

Большую роль на этом альбоме, как в общем-то и на прошлых, играет лирика, поскольку для Фёрмана музыка всегда была в большей степени формой высказывания, это постоянный процесс каминг-аута, социального высказывания, причём не только и не столько как квир-персоны, Фёрман говорит о религии, социальном неравноправии, неспокойствии в окружении амбициозных карьеристов и "успешных людей". Высказывание на "Twelve Nudes" получилось резким и коротким, как крик или лозунг (альбом не длится даже получаса). Фёрман подтверждает, что это политическое высказывание, но оно в большей степени эмоциональное, чем анализирующее что-либо. На альбоме много энергии, но вместе с этим это один из самых безысходных и злых альбомов Фёрмана, особенно на контрасте с утопичным "Transangelic Exodus". Побег от действительности не удался, она неминуемо настигла музыканта со всей своей жестокостью, несправедливостью и нестабильностью, которая отобразилась на "Twelve Nudes".

*https://bellaunion.com/tag/twelve-nudes/

https://ezrafurman.bandcamp.com/album/twelve-nudes

Roméo Poirier – Plage Arrière
(2016/2019, Kit Records)
aquatic ambient / electroacoustic / musique concrète

Переизданный дебют французского саунд-художника Ромео Пуарьера – редкий образец водного эмбиента, занимательный и одновременно расслабляющий.

“Plage Arrière” можно перевести с французского как "задний пляж" – так обозначают пространство, находящееся непосредственно за линией пляжа, наполненное в городах уютными кафе и лавками, а в отдалённых местах зелёными зарослями. Это место не находится в центре событий, не выставляется напоказ. Таково и звучание работ Ромео Пуарьера, французского музыканта, саунд-артиста, спасателя и фотографа. Его дебютный альбом будто помещает слушателя одновременно в идиллический полусвет этого заднего пляжа и на небольшую глубину спокойного, но оживлённого моря перед ним.

Вдохновляясь пляжами созвездия греческих островов (именами пляжей названы треки), Ромео сумел создать по-настоящему самобытный акватический эмбиент-пейзаж, ведущий амбиции Майка Купера глубже в море и лишь отдалённо напоминающий Яна Елинека. Обрывки музыкальных фраз непрерывно скользят здесь через поле нашего внимания, глубоководные тёплые дроун-потоки несут вместе с собой приглушённые потрескивания, водянистые пятна звуков. Электронное происхождение альбома практически незаметно – он будто сливается с природой. Всё же внимание, которое Ромео уделяет текстурам и микро-деталям, делает "Plage Arrière" одновременно занимательным и расслабляющим, и оттого способным принести редкое чувство детского восторга.

Композиция всего альбома дополняется фото с историей от самого Ромео. Это "корма лодки, покидающей остров. Мы видим пустой, затянутый сеткой бассейн, людей, смотрящих вдаль. Мужчина подносит свой последний ставший привычным за время на острове фраппе к губам. Теперь это лишь воспоминание о пляже" и беспечных днях. Иногда и правда приятно отключиться от действительности, погрузиться в новую незнакомую среду, прочувствовать ощущения других людей в неизвестных нам обстоятельствах. “Plage Arrière” невероятно в этом помогает, переправляя нас на те самые острова.

Фото Ромео:
https://swimplatform.tumblr.com

https://kitrecs.bandcamp.com/album/plage-arri-re

Hovercraft - Akathisia
(1997, Blast First / Mute)
experimental rock / space rock / noise rock / psychedelic rock & krautrock influenced

Альбом экспериментальной инструментальной группы из Сиэтла, участники которой носили специфические псевдонимы: Sadie 7, Campbell 2000 и Karl 3-30. За всё время существования трио (1993-2001) вокруг Hovercraft сформировался культовый статус.

“Akathisia” - дебютный альбом группы, которая ещё в 90-ые подвергалась критике за то, что “[она] одна из самых жёстких, некоммерчески звучащих групп…” Но это Pitchfork, сами понимаете, а контекст более объёмный позволяет встроить Hovercraft в весьма широкий спектр музыкальных явлений, направлений и культурных ситуаций. Начиная от вышеупомянутых 90-х. Тут напрашивается вполне резонное утверждение о том, что такая музыка могла возникнуть исключительно в 90-е. Грубо говоря, аутентика экспериментального рока конца второго миллениума.

Что ж, затем очевидным образом речь может зайти о пост-роке, но, как нам кажется, и что особенного интересно в музыке Hovercraft, так это то, что она даже не совсем укладывается в жанровую парадигму пост-рока, а саунд группы остаётся действительно уникальным, что, собственно, можно услышать и осмыслить на “Akathisia”. Но дело с Hovercraft состоит всё же не в этих сравнениях и противопоставлениях, к тому же их масштабное перечисление попросту было бы ненужным. Пожалуй, надо добавить, что длина каждого трека на этом альбоме укладывается минимум в 11 минут, что позволяет воспринимать сам “Akathisia” в виде музыкального трипа. И да, интересная странность (в смысле weird) и гипнотическая протяжённость отлично чувствуется при полноценном погружении в эти удивительные 65 минут музыки.

https://www.youtube.com/watch?v=pVZ_dJ4vvMU

Harmonia - Musik von Harmonia
(1974, Brain)
krautrock / progressive electronic / ambient / kosmische

В ожидании скорого приезда в Москву Михаэля Ротера в рубрике #that_greats переслушиваем классический для адептов краута дебютный альбом Harmonia.

У не-адептов “краут-космише-культуры” может возникнуть вполне резонный вопрос. Почему именно “Musik von Harmonia” стал настолько значительным релизом для поклонников экспериментальной-околокраутроковой-электронной-космической музыки из Германии 1970-х?

Что ж, во-первых, это сами музыканты в Harmonia. Группа состояла из Ханса-Йоахима Роделиуса, Михаэля Ротера и Дитера Мёбиуса. Period.* Во-вторых, это, конечно, сам саунд “Musik von Harmonia”: тот самый моторик-ритм, синтезаторный вайб, гипнотические гитарные лупы, отрывистые звуки драм-машины и при этом простые, чуть ли не поп-мелодии.

* И точка. (англ.)

https://www.youtube.com/watch?v=aIkN8DnYh9E

Mark Fisher & Justin Barton - On Vanishing Land
(2019, Flatlines)
spoken word / ambient / audio essay

Альбом-аудиопрогулка двух мыслителей - Фишера и Бартона - сопровождающаяся музыкой от современных музыкантов от Gazelle Twin до Raime.

Марк Фишер наиболее известен своими теоретическми работами о хонтологии, кинематографе, музыке, поп-культуре в целом, депрессии, капитализме, коммунизме и многих других темах, о которых он рассуждал в своём блоге, статьях и книгах, изначально выходивших в его издательстве Zero Books. Эти тексты всё ещё мало переведены на русский, поскольку это сложная работа - Фишеру тесно в языке, он постоянно изобретает слова, играет ими, выстраивая совершенно новые смыслы. Фишер не только много писал о музыке в самых разных её проявлениях, но, об этом мало кто знает, в юности играл в техно-трио D-Generation, вдохновлявшемся психоделией 60-х. У D-Generation вышел по сути всего один 20-минутный релиз в 1994 году. А потом Фишер ушёл в академическую среду.

Альбом "On Vanishing Land" во многом попытка отдать дань памяти и уважения Марку Фишеру, который покончил с собой в 2017 году. Это большая коллективная работа, увековечивающая аудиоэссе, которое представлялось публике вживую в 2013 году, ещё при жизни Фишера. Спокойный, в духе ведущего документальной программы на BBC, тон, начитывающий эссе Фишера, сопровождается аудиофоном из эмбиента, дроуна, филд-рекординга, акусматической музыки. На альбоме можно услышать композиции от Gazelle Twin, Mordant Music, Dolly Dolly, John Foxx, Baron Mordant, Raime, Pete Wiseman, Farmers of Vega, Skjolbrot. Эссе не самое простое для восприятия, если английский язык не ваш родной, но даже не улавливая до конца все смыслы, вы полностью погружаетесь в атмосферу опустевшего пляжа, где вдоль берега нагромождены грузовые контейнеры - "нервный узел капитализма".

"On Vanishing Land" - это аудиопрогулка, которая возвращает нас в 2006 год, когда Марк Фишер вместе с философом и саунд-художником Джастином Бартоном шли вдоль пляжа Саффолка, рассуждая о том, что встречалось им на пути и погружаясь в размышления, которые им навевали эти образы. Время от времени повествование прерывается на короткие вставные истории - фрагменты из интервью с критиком и писателем Даном Фоксом, археологом Ангусом Вайнрайтом и другими. Мы слышим их небольшие личные истории - о семье, работе, сильных впечатлениях, после чего снова возвращаемся в лоно рассуждений Фишера об истории и культуре и почти поэтическому описанию того, что они с Бартоном видят вокруг.

Даже если вы не особо интересуетесь самим по себе Фишером (о том что для его почитателей это огромная находка, можно даже и не говорить), это литературно-философско-музыкальное путешествие определённо произведет на вас весьма необычное впечатление.

https://hyperdub.bandcamp.com/album/mark-fisher-justin-barton-on-vanishing-land