That Exploded! music

Konrad Sprenger - Set
(2025, Black Truffle)
post-minimalism / electroacoustic

Никак не нарадуюсь (тихо) новой работе (тихой, но наполненной деталями) Конрада Спренгера, композитора и кропотливого сборщика электорнно-акустических инструментов. В основном работал он с другими инструменталистами, например с Дрейблаттом и Омбарчи, но был у него и один сольный альбом для компьютеризированной препарированной гитары в 2017-ом, который в целом меня в такую репетативную но развивающуюся музыку и привёл.

Не расстался на новом релизе Йорг (настоящее его имя) ни с Омбарчи, ни с любовью к детальному разложению музыки на кванты. Set имеет тонкий, но прочный скелет из перестукивающей [непонятно, перкуссия или что-то струнное]. Поверх него накатывают спокойные волны задумчивой импровизации на всяком-разном. И главное, непонятно, где реальность, а где виртуальность, один и тот же кусочек может показаться и чистым лайвом и однозначно спрограммированным алгоритмом. Звучит все шелковисто и развлекает, прикидываясь фоновым.

50 Альбомов 2024

Собрал свой топ альбомов за 2024 год. Про некоторые я тут даже не писал, добавились или изменились тексты про самые важные альбомы.

https://vk.com/@214842446-favourite-albums-2024

или

https://medium.com/@dannytozik/50-альбомов-2024-6122c1842a02
(откроется только с иностранных сетей)

—————

Снова собрал ещё и плейлист с треками года (не связан с топом альбомов):
Плейлист в VK (с пиратскими треками, что поделать… покупайте на бэндкемпе, если можете, поддерживайте артистов!)

Плейлист в Spotify (не все треки, 54/60)

Плейлист в Яндекс Музыке (не все треки, 18/60)

James Blackshaw - Unraveling In Your Hands
(2024, self-released)
american primitivism / drone

Мастер вернулся. Почти 10 лет британец ничего не выпускал после заявления об уходе из музыки. Не смог, и счастье, что не смог. Вернулся не только с мастерской душевнейшей гитарой, но и с лучшей обложкой года. Красота, и то и то.

Первая композиция в 27 минут, конечно, сразу встаёт вершиной и смыслом альбома, 2 следующих трека (второй – не гитарный, а органный, для передышки) уже как приятные завершающие аккорды. Джеймс говорит, что писал заглавную вещь как тест на прочность для себя самого. Играть так интенсивно в один дубль с больным плечом – это конечно немного игра со смертью. Но игра это стоит свеч.

Harry Gorski-Brown - Durt Dronemaker After Dreamboats
(2024, GLARC)
avant-folk / scottish folk music / drone / electroacoustic

Примерно то же для гэльской шотландской традиции в этом году делает Гарри Горски-Браун, что сделали Ланкумы для ирландской с их прошлогодним альбомом. С кудесницей Бриче Хаймбоул ещё больше параллелей, хотя у парня везде вокал.

Берёт материал из пучин островных напевов или от современных хранителей песенной традиции и отдаёт дань, да так, что не удивлюсь, если шотландские утёсы трещат, содрогаясь. Играет на волынке (duh), скрипке и добавляет органного дроуна. Основа традиционная, а подход смешанный, сердешно-авангардный. Микс не идеальный (зафигачил на бэндкемп как было на лайве), но звучит всё равно чертовски сильно. Гарри даёт утерянным преданиям старины раскрыться, а мотивам прозвучать во всеуслышание.

Давайте приведу одну только историю по особенно трогающей меня песне ’S Gann Gun Dìrich Mi Chaoidh, чтобы было понятно. Автору песни, Норману Николсону, местный чиновник запретил охотиться в оленьих лесах близ озера Лох-Эйнорт на острове Скай. После сочинения этой песни (в изначальной версии которой названы имена чиновников и охаян новый закон) он решил эмигрировать в Канаду и никогда не возвращался в Шотландию. Чёрт, скупая слеза за этого сквайра. Хотя и оленей жалко, по справедливости если.

Joey Duran - Feet Always Cold
(2024, self-released)
post-rock / experimental rock / noise rock / ambient

С этим альбомом получились какие-то немного абьюзивные отношения. Этот красавец идёт 5 часов, и я переслушивал его раз за разом, пытаясь найти, что же изречь. Что-то более сложное, чем "гыы, не слышал пост-рока сильнее с периода обожания GY!BE". Но решил с этим абьюзом покончить, выложив "необработанные" мысли. Такие же необработанные, но честные, как и сам Feet Always Cold.

Это альбом длинных аудиополотен с большой амплитудой громкости и интенсивности ощущения обречённости :3 Человек 7 лет без устали работал в GarageBand, ну. Хотя понятно, что автор мало что понимает про нормальный миксинг (иногда музыку базово не слышно, или же в ухо прилетает внезапный тык), он всё же сполна компенсирует это, не убоюсь этого слова, гениальностью. В построении композиций, в мелодии. М-да.

Там много уровней, много эмоций. Качать головой и приговаривать "да, чувак!!" хочется особенно где-то в первый час хронометража, возвращается это чувство и на ровно-часовом TREE(3). Есть несколько и репетативных вещей, и гитарных дроунов. Концовку я не придумал.

Still House Plants - If I don’t make it, I love u
(2024, Bison)
experimental rock / math rock

Ничего не хочется слушать больше, кроме новых SHP. Ожидания все они перепрыгнули, конечно. И опять же, студия и щепотка рамок в креативном процессе правда пошли им на пользу. В ней меньше прыжков и неожиданностей чем раньше, но это всё та же безрассудно смелая и лаконичная музыка. Трио становится расчётливее, хоть и играет такой математический рок, где вся математика часто делится на ноль.

Что же теперь со своим вокальным диапазоном делает Джесс, вплетая всё от почти классического глубокого джаз-вибрато до переливающейся r&b трели! Гитара Кларка учится быть не только вторым ритмическим слоем к и так плотным ударным Кеннеди, но и вторить вокальной мелодии. Я не знаю групп, похожих на Still House Plants. Не могу вспомнить много такой музыки, где мелодия рождается из ожидания мелодии, как счастье из ожидания счастья. Честно, отчаянно, до подрагивания красиво.

50+ Альбомов 2023
Уже традиционный топ альбомов года со словами

https://vk.com/@dannytozik-favourite-albums-2023

или

https://medium.com/@dannytozik/50-альбомов-2023-0e81810bc637
(из РФ откроется только с VPN)

Matana Roberts - Coin Coin Chapter Five: In the Garden
avant-garde jazz / free jazz / jazz poetry / spoken word
(2023, Constellation)

Матана, как и всегда, делает мощнейшие вещи. Пятая глава серии коин-коин о связи историй предков с нами сегодняшними продолжает развивать и нарративы, и музыкальные формы прошлых частей. Третья глава, например, долгое время была моей грустно-утешительной колыбельной, первая и четвёртая – образцами сильного авторского джаза, все со своими сильнейшими историями.

Половина альбома строится на живом, почти не отличимом от реальности повествовании Матаны от лица (предположительно?) её прародительницы, которая жила 100+ лет назад и умерла от неудачной попытки аборта.
Всё это на фоне изобретательнейших джазовых композиций, которые сопровождают и в чём-то олицетворяют героиню, её размышления о том, в каком обществе она оказалась, её гнев, потерянность, моменты презрения и принятия. Мне кажется, это невероятно важно – смотреть на человеческий опыт не только через сухие заметки в учебниках и газетах, но и через такие произведения искусства. Не только чтобы знать "правду" о прошлом, но чтобы пропускать через себя весь спектр опыта человеческого. В тему и рефрен, который Робертс повторяет из раза в раз: "Because they didn't know I was electric, alive, spirited, fired and free"!

Продолжение этого рефрена:
"My name is your name, our name is their name
We are named
We remember, they forget"
У лирической героини Матаны было есть имя и потомки, чтобы его повторять, это она подвергалась всем тупым предрассудкам о том, кем и какой должна быть женщина и человек в целом, это её убило социальное устройство, пытающееся контролировать тело и жизнь. Так, удерживая связь и помня истории и усиливая свои ощущения благодаря музыке, в которую 10 замечательных исполнителей вложили все свои креативные силы, благодаря таким творцам, как Матана Робертс, мы чувствуем, что не одни в своём понимании справедливости, свободы и счастья.

В конечном итоге, если есть такой в этом случае, feeding the world serpent – это масштабное предприятие, где каждый слушатель и при каждом новом заходе может находить что-то своё, и даже не погружаясь в мифологию, которую строит Decuma, по дороге захватить с собой хотя бы несколько образов или треков в свой плейлист хип-хопа с края музыкального мира.

* - https://nialler9.com/autechre-conversation-about-music-art-funk-and-emotion-interview/

Слушать: VK | Bandcamp | Spotify

Decuma - feeding the world serpent
(2023, Mytikas Peak)
experimental hip-hop / industrial hip-hop / neoclassical / noise

На втором за год альбоме поэта и рэпера Decuma завеса из эсхатологической эпичности и высокоскоростных сложносочинённых текстов не затмевает его прорыв.

Произведение искусства для конкретного человека по-настоящему выполняет свою функцию только тогда, когда оно полностью им воспринято, пропущено через себя и понято во всей своей глубине. Только тогда, когда каждый взмах кистью / абзац в тексте / бит или строчка хип-хоп артиста (не просто работающего на число прослушиваний) находят отклик в аудитории. Так или не так? Можно и поспорить.

В свежем интервью* дуо Autechre Шон Бут рассуждает о том, что не понимать каждый поворот в музыке – это нормально. Так же, как нормально не воспринимать каждый куст у дороги во время быстрой езды: мозг обрабатывает всё, что ему нужно, при этом нам не обязательно рационализировать каждый момент пути, самые важные знаки мы заметим и так, а дорога приведёт нас куда надо. Опробуем эту концепцию на примере feeding the world serpent.

Второй за год альбом 21-летнего поэта и рэпера Decuma с первого же захода поражает и придавливает. Это альбом-эпопея. Сам Декьюма называет его «кинокартиной», которая разворачивается перед слушателем. Музыка в половине случаев тут действительно обширная, канонично-кинематографичная, будто из фильма, в котором мир неизбежно погибает, пока Тор бьётся со Змеем Мидграда. Почти всегда при этом эпичные мотивы вскоре обретают земную плоть и чем-то подкрепляются: джанглом, качающим битом, даже гитарным соло (THE END IS NEAR). Приземляют, даже скорее прибивают к земле своим напором флоу и тексты рэпера. Весь спектр эпичности и безумного звучания альбома, только в миниатюре, Decuma воспроизводит на треке eitr, aether, начать погружение вполне можно с него.

Даже если закрыть глаза на более чем полуторачасовой хронометраж, слушать feeding the world serpent с намерением полностью в него погрузиться – это труд. Особенно это может ощутить не-носитель языка при отсутствии текстов на Genius (как же мы привыкаем к хорошему!). Весь этот спринт за человеком, у которого голова варит на таких скоростях и поэтический и речитативный навыки развиты так сильно, бежать невозможно. Поэтому приходится следовать нескольким стратегиям. Первая из них – совсем забыть о смысле ливня строчек, и, приоткрыв рот, кайфовать от формы. Но это не дело, не для того (?) мы слушаем такого рода хип-хоп. Поэтому можно делать второй шаг и начать может и не полностью раскладывать концепции Декьюмы у себя в голове, но хотя бы цепляться за некоторые строчки и улавливать общую мысль текста. Вот трек об улицах и потерях (street sales), вот путешествие лирического героя в дом детства, превращающееся в кошмар (derealization, 1m), а вот несколько треков, которые, кажется, обрисовывают причины крушения миров, внешнего и личного. Наконец, если трек или альбом действительно цепляют, можно садиться и разбираться, собирать картинку в голове.

Максималист во всех смыслах слова, Декьюма брикетами куплетов пакует в один альбом проблемы и социально-политические, и философские, и глубоко личные психологические. Часто говорит максимами. Максимально расширяет звук до целого оркестра или идёт в, как кажется, максимально далёкие углы звучания (продакшен как на I CAN'T BREATHE. не снился даже и clipping.). При этом пелена таланта не застилает ему глаза, Декьюма честен с собой и аудиторией, он обнажает своё непонимание и отчаяние и постоянно подвергает себя и своё окружение анализу, как например на faux ubermensch, in a sea of dead soldiers.:


I’m rapping while the serpent wraps its tail around the planet
I’m tryna find my way I’m dodging the crashing traffic
Tryna find some peace during society’s collapsing
Ain’t it selfish?
Ain’t it funny how it happens?

Decuma - let's play pretend!
(2023, Waveform Alphabet)
experimental hip-hop / industrial hip-hop / neoclassical / noise

С этим альбомом у меня произошло что-то странное. С ним прохожу сейчас путь "в обратном порядке", если сравнивать с многими прорывными вещами в хип-хопе. Поясню. Первое прослушивание потрясло. Альбом года, не иначе. Ну а как ещё, раньше такого не слышал, рэп выходит на новый уровень, всё такое. Флоу и умение складывать строки просят сравнений с другими участниками рэп-игры, а я не нахожу. А невиданный атмосферный дарк-эмбиентный и неоклассический продакшен заволокли пеленой восхищения. На второй раз примерно то же, но с чуть меньшим эффектом. И дальше по убывающей. До момента, когда вышел его второй альбом, который заставил позабыть о предыдущем.

Возвращаясь к нему сейчас, слушаю его как будто снова в первый раз, только теперь дивлюсь не продакшену, а тому, как я мог упустить "общую картинку", скрывающуюся в словах Декьюмы. Конечно, когда по кусочкам собираешь обстоятельства травмы и наблюдаешь за пышащим гневом "лирическим героем", становится не по себе, если не готов подключиться. Остаётся либо развернуться и забыть, либо хоть раз послушать и прожить с ним хоть частичку этого опыта. Это сложно, но запоминается это ощущение даже больше изумляющего, но поверхностного первого прослушивания. Веришь ему, конечно (You can only find my true self in the lyrics). Интересно, сможет ли артист перебороть ту злость и выйти на новый уровень, взяв всё лучшее с собой?

Brìghde Chaimbeul - Carry Them With Us
(2023, Tak:til)
avant-folk / scottish folk music / drone

Одна из сильнейших записей этого года – волынка от Бриче Хаймбоул. Снова меня покоряет новаторское перерождение традиции. В этом смысле для меня Carry Them With Us ('Them' тут – истории, передаваемые через поколения) – это сестринский альбом к False Lankum. Хоть сейчас Хаймбоул живёт в Ирландии, напитывалась она с ранних лет традициями в основном гэльскими (aka кельтско-шотландскими, из островной части или нагорья), разговаривает и теперь ещё и поёт на гэльском, вдохновляется архивами шотландских записей, не только волынки, но и песен.

Бриче собрала свою версию традиционной шотландской малой волынки (smallpipes), чтобы звук был более протяжным. Поэтому она может и держать заунывные дроуновые ноты, и плести кружева мелодий, часто очень даже ритмичных (Banish The Giant of Doubt & Despair). При этом за дроун на альбоме отвечает старина Колин Стетсон. Ни разу ни шотландец и не фолк-чувак, он с его бас-саксофоном даёт идеальную звуковую платформу для Хаймбоул и лишь изредка поднимается из пучины.

Получается такой сольный альбом с поддержкой.
От предпоследней 'S Mi Gabhail an Rathaid просто голова кругом.

Calum Builder - Murmuration
(2023, Barefoot)
ambient jazz / dark jazz / avant-garde jazz

Чаще начинаю замечать тот эффект, который на меня производит именно потенциал музыки: особенно хорошо это заметно, когда крупный "оркестр" играет тихо и намеренно сдерживает себя, чтобы получить нежно кипящую инструментальную музыку, как например на Sub Джека Шина, или тут.

Калум вырос в Австралии, но сейчас играет в Копенгагене, и эта запись – его вариации на тему просторов и звуков потерянного (им) мира: ропота (murmuration) стай птиц, обжигающе сильных ливней и водоворотов океана. Классно, насколько он умеет строить (Builder же, ха) джазовые саундскейпы из того, что возникает в его снах.

Начал писать в отдельный канал о тех релизах, для которых нет достаточно энергии формулировать полноценное ревью. Менее глубокое погружение в контекст, больше личного мнения, зато чаще:
Мне так нравится Музыка

Народная музыка – конденсированный опыт многих людей, отражённый в чьей-то индивидуальной песне, настолько задевавшей других, что те начали запоминать её и передавать. Традиции во многом важны именно тем, что вмещают в себя опыт многих людей в сжатом виде, как умная книга или система науки. На практике с традицией поступают по-разному. Есть те, кто пытаются повторить точь-в-точь аутентичные песни прошлого, и не просто с целью документации, а как часть шоу. Или те, кто коверкают оригинал на современный манер, чтобы фолк благозвучно растворялся в радио-контексте. Или же те, кто берёт за основу своего творчества лишь форму фолка, и строит собственный ворох пастишей. Все они конечно могут развиваться и приносить радость себе и людям, но скорее их конечный продукт не является логическим продолжением тех концентрированных ощущений от жизни и нарративов, которые передали прошлые поколения. Их истории развивает и возводит в степень эпического Lankum, тем самым запечатляя их в вечности. В их песнях – если любовь, то самозабвенная , если ужас, то кромешный. В звуке их отражения – мечтательные струнные и беспросветный дроун. Выходит так, что в руках Lankum народная музыка, исполнявшаяся только голосами или максимум с парой скрипок, получает музыкальное обрамление такое, какого она заслуживает, и из корней вырастают кроны великой и по сути практически заново перерождённой музыки.

* - https://telegra.ph/Kak-Lankum-pereosmyslyayut-tradicionnuyu-irlandskuyu-muzyku-pri-pomoshchi-drouna-i-nojza-04-26

Слушать: Яндекс Музыка | VK | Bandcamp | Spotify | Apple

Lankum - False Lankum
(2023, Rough Trade)
irish trad music / avant-folk / drone

False Lankum – перерождение традиции, сердечное и ошеломляющее. Ирландский фолк, доведённый до точки кипения.

Казалось, что текст про такой альбом должен быть соответствующим – полнокровным, обширным и глубоким. Такой текст* – возможно, текст года – уже выдала Кристина Сарханянц из «Слов с музыкой». Про контекст, историю и в целом почти все аспекты альбома стоит узнать именно из него. Я же попробую немного отстраниться и зайти с другого бока, чтобы нужные слова на русском об этом ирландском чуде были, как минимум на мой взгляд, исчерпаны.

Со школьных лет я любил ирландскую музыку и даже выучил The Rocky Road to Dublin наизусть. Всегда это были на слух довольно беспечные мотивы, при этом музыкально не похожие ни на что. Тамошний фолк казался самым выразительным, самим определением слова «народная музыка». На текущий момент объясняют этот феномен тем, что, во-первых, это банально интерес и гордость местных. Когда как в других европейских странах народную музыку скорее «сохраняют и поддерживают», прилагая к этому усилия, что редко интересует тех, кто слушает то, что предложит им радио, ирландцы устроены немного по-другому. Наравне с роком (U2 ж гордость!) и глобализированной попсой они почитают и трад (слово «фолк» они не используют), а музыканты, часто не задумываясь, строят репертуар именно на национальной традиции. Молодёжь слушает, внимает, интерпретирует и передаёт дальше. Во-вторых, тут играет роль фактор единения и сохранения культуры «вопреки» сильному, кхм, влиянию большого народа-соседа (при этом большинство популярных ирландских песен написано на английском). Всё это происходит уже в 18-19-х веках, когда окончательно закрепляется не только локальное, но и национальное самосознание, при этом впитавшее понемногу от каждой из локальных традиций. К тому же времени появляется большинство из известных нам сегодня инструментов, и засилье голоса, флейты да скрипки потесняется аккордеоном, гитарой и банджо.

Но хорошего и/или аутентичного исполнения ещё стоит поискать. Всё время чувствовалось, что до слушателя доходит уже много раз обработанный продукт, и, с другой стороны, что спустя несколько столетий традиции в «самой выразительной народной музыке» есть нераскрытый потенциал, какая-то неоконченность. Я ждал и искал. И судьба наконец вознаградила за это ожидание лучшим ирландским альбомом ever – False Lankum. Он может пропитать национальной гордостью за Ирландию даже тех, кто там не бывал. При том, конечно, альбом не про горделивость, а скорее про что-то простое человеческое, эхо любви и страдания прошлых столетий. При том, что немалая часть песен не обязательно такая уж древняя и такая уж ирландская: Clear Away in the Morning – кавер на моряцкую песню американца Гордона Бока (Gordon Bok), ещё пара баллад взята из английских сборников старинных песен. Но Lankum, кажется, шире границ.

Очередной годовой топ альбомов от Дани, одного из наших авторов

https://vk.com/@dannytozik-favourite-albums-2022

https://medium.com/@dannytozik/100-альбомов-2022-896cbb06bb84