Jack Sheen - Sub
(2022, SN Variations)
modern classic / ambient / post-minimalism

Продолжая говорить о релизах 22-го года, разберёмся в дебютном альбоме молодого композитора Джека Шина, «классике», будто застрявшей в чистилище частот.

Сначала поставим вопрос: Sub – это образ будущего академической / классической музыки? А в чём вообще на сегодняшний день состоит смысл говорить о современной классической музыке, не оксюморон ли это? Скорее да, мы просто привыкли использовать эту рамку для того, чтобы легко входить в один общий дискурс. В той музыке, что мы зовём «современной классикой» есть композитор, в ней могут использоваться те же инструменты, что в классической музыке прошлого, может быть собрано большое количество людей с инструментами – оркестр, иногда используются классические формы и гармонии – те же, что и в старину, но с подмигиваниями и изменениями (привет приставкам нео- и пост-). Часто граница определения по каждому из этих критериев оказывается давно пройдена, но у нас до сих пор остаются старые слова для таких инструментальных коллективных произведений, как Sub британца Джека Шина.

На поверку Джек оказывается открытым и наслушанным миллениалом (30-ти ещё нет) с забавным твиттером, тесно связавшим себя с «классической» сценой продвинутого Лондона. Завсегдатай Кафе OTO, обитающий в кругу людей, играющих в основном в коллективах Apartment House и Explore Ensemble и подобных, Шин зарекомендовал себя как классный композитор и дирижёр. Поиграл с оркестром BBC, в Королевском Доме Оперы, в Венеции, все дела. С другой стороны, он не чужд и саунд дизайну (ходит, записывает просторные крупные помещения, потом встраивая в композиции) и смежным видам искусства. При всех регалиях, явно видна его искренность в желании сделать что-то действительно прикольное, ненапыщенность и ирония.

Его дебютная запись прошла через такой путь, что можно составить львиную долю впечатления о том, как работает сегодняшний мир продвинутого свободного искусства. Sub родился из одного его проекта – на стыке перформанса и «музыкальной скульптуры» Each one cancels the last (Hector), в котором музыканты в тёмной комнате, единственные залитые светом прожекторов, полу-импровизируют на заданные мотивы, а танцоры то статичны, то перескакивают к следующему островку света. Скульптура это и в том числе в плане взаимодействия автора с произведением: Джон сравнивает это с «жизнью в чашке петри», когда ты запускаешь в ней определённые процессы и вмешиваешься только иногда, чтобы немного исправить ход течения эксперимента. Зрители ходят вокруг, ничего, конечно, не понимают, но видно, что дивятся, а потом и вовсе с головой погружаются в происходящее и забывают о поиске ответов. Постфактум, как только Джек смог уловить и собрать в голове конструкцию из этого хаоса, работа смогла обрести форму в виде 11 тем на Sub.

С одной стороны, это работа больше фокусирующаяся на звуке, на ощущении. С другой, очень тонко используются все инструменты собранного оркестра. Sub как будто и правда спускается в «подвал» музыки, в какой-то потусторонний саб-уровень, в котором можно видеть (слышать) только тени и отзвуки. Четыре виолончели, пять альт-флейт, два бас-кларнета, пару тромбонов, пианино и еле слышимая перкуссия – вот что формально можно здесь расслышать. На деле же все инструменты сложно разлепить в воображении, ведь они будто варятся в одном котле на медленном огне, при этом по очереди вскипая и поднимаясь на поверхность. Звук средних частот здесь ключевой игрок, и не особо удивляет, что пост-продакшеном занимался Стефан Матьё, такие альбомы и звук – это его поляна. Он, как и мы, понимает, что за такими вещами и правда будущее музыки, как минимум один из её векторов. А классика это или нет, пусть рассудит уже время.

Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple | VK