технологический институт

В один цветущий день 2003 года на витрине испанского магазина тканей «Гратакос» вместо манекенов в шикарных одеяниях вдруг появился человек в черном, которой стал заводить гремяще-шуршащую музыку с трех вертушек. Все то техно, которое он заводил за стеклом, передавалось на уличные динамики. Смартфонов тогда еще не было, поэтому заинтересованные прохожие просто наблюдали за движением неизвестного, а всех их незаметно пощелкивал фотограф. Человека за вертушками звали Джефф Миллс, а фотосет за прилавком оказался оформлением упаковки компиляции Exhibitionist (игра значений: «эксгибиционист» и «выставочный» происходят из одного из того же слова).

Сам же концепт появился как реакция на загруженный гастрольный график Миллза и его желание играть в разных городах одновременно. Изначально музыкант хотел выступать как трехмерная голограмма, но в середине девяностых это был еще очень отдаленный вариант. И тогда Джефф пошел простым путем, опробовав его в 2001 году. Он скрылся посередине сета с места выступления и запустил проекцию заранее записанного лайва. Публика подмены не заметила и продолжила танцевать, а когда узнала правду — шоу вышло новый уровень, в котором и настоящий и записанный Джефф продолжили заводить пластинки.

DVD-издание «Эксгибициониста» готовили и для других целей: диск можно было использовать как рекламу релизов Джеффа в музыкальных магазинах, плюс еще на самом диске были вшита возможность смотреть записанный лайв Джеффа с трех камер и, таким образом, учиться/подражать его технике сведения. Для DVD Джефф записал четыре 45-минутных микса: три полностью из собственной музыки и один из треков самых разных музыкантов. Мне милее микс его дочернего лейбла Purpose Maker, где посередине из ниоткуда возникает подлайв братьев Octave One. #live #repeat

Ребята, прошу минуточку вашего внимания! Очень важное объявление 💥

В чате, приявязанном к моему тг-каналу, мы с участниками постоянно говорим о различных жанрах и школах электронной музыки. Поскольку аудитория канала имеет крайне широкий музыкальный кругозор, то обсуждаться может всё: от чикагского хауса, до пауэр электроникс, от эмбиента, до брейккора, от новой волны, до бирмингемского техно, от эмписишного бумбэпа, до компьютерного джерси клаба (хаха) и так далее 😊

Так вот, чтобы вся эта информация не оставалась просто буквами, я принял решение запустить тематические подкасты в формате диджейских миксов, посвященных тому или иному музыкальному явлению: жанру, школе, лейблу, периоду и тд и тп 💥

Теперь чуть подробней о формате, как я это вижу. Самый кайф –– это микс, продолжительностью от 45 до 60 минут, с аудиоподводкой в виде нашего диалога буквально на несколько минут. Что ещё –– диджейские скиллы микширования, конечно, сильно котируются, но если вы просто меломан, обладающий охрененными знаниями какого-либо жанра и, соотстветственно, жирной фонотекой, то смело принимайте участие в этой инициативе, стесняться точно не нужно 🙌

Если вам нравится вся эта история и вы хотите принять в ней участие, то скорей пишите мне в личку вот в этот аккаунт: @kovyazindpodcast Обсудим вашу тематику, спланируем все даты и дедлайны и сделаем что-то действительно интересное и полезное. Со своей стороны я готов полностью и даже закинул бабок на годовой премиум аккаунт «звукового облака», чтобы бережно хранить всю эту историю ❤️

пс: Ребята, если вы админ музыкального или околомузыкального канала, то сделайте, пожалуйста, репостик. Я и дорогой слушатель будем вам сильно за это благодрны 🙏

волк овце - не собакаотец

технологический институт pinned Deleted message

Правда клёво. И сразу ставшая классика жанра #classic

С большой радостью анонсируем серию подкастов Music Camp, в рамках которой будем делиться с вами миксами продюсеров и диджеев, придерживающихся в своем творчестве вектора передовой электроники, саунд дизайна и компьютерной музыки в ее широком проявлении. Как минимум, начнем мы именно с этой музыкальной стороны.

Автор подкаста 001 - Flaty - музыкальный продюсер, создатель творческой студии ANWO, ключевой артист лейбла ГОСТ ЗВУК и действующий преподаватель факультета саунд дизайна НИИ ВШЭ.

По нашей просьбе Flaty собрал часовой хронометраж из изумительной музыки, которая как нельзя лучше иллюстрирует суть того, что ждет вас на облаке кэмпа - глубокая, технологичная и нетривиальная электроника, исследующая разнообразие музыкальных форм и звуковых решений.

К слову, это не единственная апдейт, который мы готовили совместно с Женей (Flaty). Совсем скоро будет еще один важный анонс, который расскажет о творческой вселенной автора - Music Camp Podcast 001.

Приятного прослушивания.

#плеер
Лондонский музыкальный магазин Phonica к своему 20-летию только что выпустил юбилейную тройную компиляцию.
За время своего существования Phonica не только завоевал популярность во всем мире, но и открыл собственный лейбл, а всяких ин-стор тусовок за это время и вовсе было проведено несчетное множество.

Как и от репутации магазина, от треклиста «20 Years Of Phonica» веет солидностью, и он пестрит множеством известных имен: Дэниел Эйвери, Тим Рипер, Пегги Гу, Уилл Солл, Роман Флюгель, Джастин Кадмор, Тоби Тобиас, Paramida, Shy One, Dorisburg, Midland, Harrison BDP, Secretsundaze, а также украинцы Asyncronous, россиянин Art Crime и другие.
Один из компакт-дисков забит эксклюзивными треками, а другие два — лучшими за последние 10 лет с лейбла Phonica.

Компиляция «20 Years Of Phonica» вышла 1 декабря и целиком ее можно послушать и купить в цифре на Bandcamp. Кроме компакт-дисков и диджитала вышли четыре сэмплера компиляции на виниле.

как всегда интересно. отличное сочетание техно, баса и минимала #ep

красиво #ep

новая композиция легендарного проекта #ep

Следующие в нашем списке молодежных фильмов о музыке — Beats или «Рейв» как он вышел в отечественном прокате. «Черно-белая драма о ярком времени», которая рассказывает о неделе двух 15-летних друзей-противоположностей. Один робкий, другой смелый. Один из более-менее полной семьи, другой третируется братом. У одного впереди переезд в благополучный район, а другому суждено остаться в бетонной хибаре. Но пока этого не произошло — они едут на нелегальный рейв, к которому по пиратскому радио призывает местный мессия. В эту ночь главные герои жаждут изменений: один хочет освободиться от зажатости, другой — от насилия. Всеобщее единение в танце и громкая музыка дарит ощущение беззаботности на несколько часов. Это окраина Шотландии, ‘94 год. В центре событий печально известный указ о судебном порядке, который объявлял рейвы на территории Объединенного Королевства вне закона. Под рейвами определялось любое собрание больше 20 человек под музыку, которая преимущественно или полностью состоит из повторяющихся битов. В ‘94 году эпоха масштабных рейвов, на которых тусовали десятки тысяч человек безо всякого разрешения властей, закончилась. С конца 80-х вокруг сцены спешно выстраивалась теневая экономика, а ее успешно крышевали местные бандиты. Разумеется, властям это не нравилось и они загнали весь движ в подконтрольные им клубы.

«1994 год был для страны переломным, — вспоминает режиссер картины Брайан Уэлш. — Тони Блэр тогда только-только возглавил рабочую партию, она готовилась дать отпор консерваторам, что протащили в парламент закон о судебном порядке. И я помню оптимизм простых людей, как они связывали с Блэром много надежд». Вот почему камера нередко ловит выступления будущего премьер-министра, да еще и выходца из шотландского Эдинбурга. Мол, наш земляк, не подведет. «Но Тони оказался волком в овечьей шкуре, — продолжает режиссер. — У полиции по итогу появились полномочия ломать не только рейвы, но и вмешиваться в другие виды досуга наших граждан». Зная события наперед, Брайан Уэлш не показывает заявления набивших оскомину консерваторов из кабинета Тэтчер (очевидного зла для молодежи); он придает Блэру второе значение, подмахивая всем оптимистам: смотрите, эти новые ничем не лучше. «Мой фильм о том, что весь молодежный идеализм со временем прогибается под давлением общества и нашей потребностью выжить». Выясняется, что совместное будущее героев туманно. Они просто оказались рядом в неблагополучном районе и потому держались вместе.

Режиссер давно хотел снять фильм про рейв. В ‘94 году ему исполнилось 13 лет и именно тогда он познакомился с рейв-музыкой — услышал альбом Music for the jilted generation группы Prodigy. «Их треки были сравни полету в космос». Очевидно, эта встреча перевернула жизнь юнца. С 15 лет он стал уже завсегдатаем клубов и зачарованно смотрел на диджеев. «С тех пор дух рейва сопровождал меня во всем. Сцена ведь жила по принципу сделай сам. Свое кино и работу я строю по такому же правилу». Фильм Уэлша вырос из театральной постановки одного актера. Спектакль настолько запал в душу режиссеру, что он лихорадочно стал готовить его в кинопроект. Уэлш хотел добиться максимальной реалистичности, поэтому они провели и снимали на настоящем рейве, учили современную молодежь в одежде 30-летней давности танцевать как их родители и, конечно же, не обошлось без показа знаменитых экстази, где в ч/б картине добавляются цветные вспышки и волны от применения таблеток или когда кумарный водитель с пятью пассажирами на борту чуть не врезается в столб. «Мы хотели показать, как все было, а вещества были частью сцены, вот и все. Мы не преувеличиваем, но и не преуменьшаем их влияния на сцену и людей».

Сомнительно было бы предполагать, что фильм станет таким же культурным мемом, как ленты «В отрыв» (Human Traffic), «Глухой пролет» (It's go Pete Tong) или как «Кевин и Перри уделывают всех». Но то, что лет через 10—15 на этот фильм будут смотреть как на хронику ‘94 года — вполне.

Перевод и озвучка фильма: Бэд Баджет. Спасибо ему за труд. Остальные художественные ленты о клубной музыке — по тегу #фильм

вспомнилась красота. отличный пример как становятся классикой сразу. #classic #ep

после 5 лет перерыва проект выпускает еще один дабовый #ep

версия в честь 30-летия #classic #lp

вышел вышел вышел. сногсшибательные Jesper Dahlback + Nima Khak #lp