Синтезирую Культурно

«Личная маленькая традиция выходного дня — медная турка и сотейник овсяной каши. Согласовано на мне — хороший кофе, крошка грецких орехов с жареным миндалём и сервировка тарелок, а на папе — сливочная овсяная каша.»

Проект Дианы Курносовой «Со-бытие»* начинается как описание, казалось бы, обыденного действия – совместного приготовления завтрака. Только вот действие это в ходе воспроизведения по устоявшейся схеме, принятой участниками, превращается в семейный ритуал.

Со временем в диалогах Дианы с папой возникают её размышления о важных вещах, которые так или иначе волнуют каждого из нас: об одиночестве и страхе, о присутствии, близости и дистанции между людьми.

Размышления эти в полной мере разворачиваются в заметках-монологах и в итоге становятся визуально-текстовым дневником.
«Со-бытие» показывает, как искусство сопровождает нас в быту и как сама повседневность становится искусством.

Сейчас работа представлена в фойе Нового театра, где ее могут увидеть зрители, пришедшие на спектакли.

*Проект создан в художественной лаборатории «В качестве эксперимента», куратор – Ольга Кардашова.

Екатерина Васильева, междисциплинарная художница, независимый куратор, преподаватель авторских курсов по современному искусству и фотографии с 2016, организатор Красненьких биеннале и анти с 2021 года в районе Автово в Санкт-Петербурге. На сегодняшний день состоялось 6 выставок.

Екатерина специализируется на выставках-маршрутах, работе с территорией и развивает в России направление walking art. Работала с ММОМА (лаборатория: Прогулка в ландшафт как метод и метафора), по грантам ГЭС-2 (лаборатории и выставки: Нарвская застава и Рабочий рай) и фонда Потанина (куратор арт-резиденции на Кудыкиной горе) и другое.

Пишет книгу про walking art, на основе 24 лекций, прочитанных в 2023 и 12 лекций в 2025, с учетом личного опыта ходьбы и книгу про выставки в Европе 2024 — 2026 на основе прочитанных лекций.

Кураторский сайт Екатерины

Продолжаю беседы с интересными людьми. На этот раз я встретилась с преподавателем, художницей, куратором Катей Васильевой накануне открытия её кураторского проекта «Красненькая антибиеннале» в Санкт-Петербурге, и мы поговорили о том:

- зачем художнику куратор и можно ли обойтись без него,
- что мотивирует продолжать долгие проекты, такие, как Красненькая (анти)биеннале,
- в чем ответственность художника и куратора в совместной работе,
- нужно ли современному художнику читать философию и теорию искусства,
- на что Катя потратила бы 100 млн рублей (если бы они у неё были),
- и почему она «топит» за ходьбу и прогулки.

Если у вас тоже перебои со связью, выпуск можно послушать на этой странице.

Звук в записи по-прежнему идеально скачет, но я очень надеюсь, что это не помешает вам послушать наш с Катей разговор.

«Перемена слагаемых» Веры Неправда.
Послесловие в виде заметок

Я не могу быть объективна в данном случае, так как Веру я знаю с нашей лаборатории «В качестве эксперимента», поэтому считаю себя лицом заинтересованным. Но все же имею право поделиться впечатлениями. И делаю это в настоящем времени, несмотря на то, что выставка уже завершилась.

«Выставка организована вокруг отношений между объектами. Найденные материалы и живописные работы образуют систему, в которой объекты ограничивают, удерживают и воспроизводят друг друга. Заданный маршрут и элементы пространства формируют замкнутую последовательность, в которой внешние условия постепенно начинают диктовать внутренние правила, а попытка изменить движение или прервать цикл обнаруживает скрытые связи внутри структуры.»

«Слагаемые» расположились на территории бывшего завода «Прибороремонт», где находится мастерская художницы. Картины оказались буквально вписаны в окружение. Случилось искусство в живой среде, без «специально подготовленного» места в виде стен галереи.
В целом, мне кажется, что делать выставки в тех местах, где художник живет или работает - это очень органично, в этом есть некая правдивость и искренность.

Показ во внешнем уличном пространстве - все еще экзотика для наших мест. Он беспечивает и необычность восприятия, и радость находки, и просто удовольствие от возможности перемещения от картины к картине и вокруг них. В процессе переходов и поиска произведений Арина тонко подметила, что на этой выставке, как в анекдоте, смотришь на каждый встречаемый объект и думаешь, это уже искусство от художника или просто объект на территории завода?

Что мне импонирует в картинах Веры, так это то, что при всей своей эстетичности в них нет желания понравиться зрителю и нет заигрывания с формой.
Но при этом есть ощущение, что некоторые работы как будто уводят внимание зрителя от идеи выставки, создают некоторое недопонимание своим присутствием. В фотографической практике есть такая мнение, что одно неподходящее (по разным критериям) изображение может ослабить или развалить серию. В живописи, конечно, свои принципы, однако, по моему мнению, от некоторых картин можно было бы отказаться в этой экспозиции. Если следовать тексту выставки.

«Перемена слагаемых» также стала поводом и для общения, которое Вера с охотой обеспечила, но оно (общение) не перекрыло работы художницы - картины остались главным элементом события.

И хочу напомнить, что не надо бояться «повторений», и если выставка Веры Неправда на территории промышленного предприятия вдохновила вас и пробудила желание сделать нечто подобное за пределами художественных пространств, значит, это однозначно стоит сделать.