Горящий в раю

Кризис середины проекта у сценариста

Рано или поздно он наступает… Экватор проекта. Ощущается это так, словно ты доплыл до середины широкой реки: ты, конечно, безумно рад, что вообще сюда добрался, но вот сил грести к другому берегу уже просто нет.

Шутки кажутся несмешными, идеи — вторичными, а темп написания увеличивается в геометрической прогрессии (скоро съёмки!). И если в начале пути на зумах все были вдохновлены идеей «сделать великое кино», то после десятого круга правок вы, скорее всего, хотите поубивать друг друга.

Меня зовут Лида Романенко, я креативный продюсер. Прямо сейчас мы с командой переживаем тот самый сценарный экватор проекта. В этом посте я хочу честно рассказать, с какими трудностями можно столкнуться в середине девелопмента и как их преодолеть.

1 трудность: Все идеи кажутся вторичными
Начнём с того, что это естественно. Даже самая офигенная идея приедается, если перечитывать её по 100 раз. Возникает желание переписать даже смешные шутки и остроумные реплики.

Что делать сценаристу или продюсеру? Дайте почитать драфт кому-то «не в теме». Свежий взгляд отличается от замыленного тем, что он не пропустит хорошее. Где-то в середине девелопмента сериала мы начали искать режиссёра, и по обратной связи читающих чётко поняли, где у нас провисает, а где работает как швейцарские часы. Нашу творческую команду это очень взбодрило.

2 трудность: Планировали одно — получается другое
Любой замысел мутирует в процессе: на поэпизодниках и в диалогах всегда вылезает что-то новое. Проблемы начинаются, когда проект уплывает совсем не туда. Хотели лёгкую историю успеха, а сползли в авторскую драму. Такое бывает, когда у проекта много интересантов (продюсеров, редакторов), а синхронности мало.

Что делать сценаристу? Махать красными флагами и сигнализировать продюсеру, что история уходит не туда. Спрашивать о смене концепции.

Что делать продюсеру? Синхронить авторскую, съёмочную команду, заказчиков и маркетинг. Постоянно сверять компас: какой вайб у проекта? Что будет на постере? Что будет в трейлере? Эти вопросы возвращают к изначальному замыслу.

3 трудность: Скоро съёмки, надо ускоряться, а силы-желание-вдохновение на исходе
Как бы ни рассчитывался КПП, как бы все ни клялись давать фидбэк не позднее трёх дней… (все равно проходит две недели). Все летит коту под хвост, и приходится ускоряться.

Что делать сценаристу? Сигнализируйте продюсеру о своих проблемах и держитесь (мы все там были). Ищите компромисс по срокам. И не забывайте поддерживать своё состояние: высыпайтесь, хорошо ешьте, занимайтесь спортом — иначе далеко не уедите.

Что делать продюсеру? Сокращать время на комментарии. Две недели на фидбэк — непозволительная роскошь. Подумайте, как оптимизировать процесс: может, стоит сначала сделать поэпизодники всех серий, а потом диалоги? Держите в голове, что сценарист не может работать в высоком темпе всё время. Поддерживайте авторов, у них самый непростой период. Если кто-то дает положительную связь по сценарию - передавайте ее.

4 трудность: У проекта появляется режиссёр
Любой режиссёр хочет адаптировать текст под себя — ему же потом это снимать. Вопрос лишь в том, насколько эти изменения радикальны.

Что делать сценаристу? Идти на контакт с режиссёром. Лучше вы поработаете над сценарием вместе сейчас, чем он его полностью переделает прямо на съёмочной площадке.

Что делать продюсеру? Подключать режиссёра как можно раньше, давать читать материал ещё до прикрепления. И главное — не утверждать режиссёра, который «плохо читает» (не понимает из текста перипетий, идей, интонаций).

А если вам интересно узнать, как выглядит экватор проекта с другой стороны баррикад — когда уже идут съёмки, все устали, погода дрянь, — переходите на канал к режиссёру Константину Статскому («Мажор», «Троцкий»). Он написал офигенный пост о кризисе середины проекта глазами режиссёра. Очень рекомендую к прочтению! Ну и в целом подписывайтесь на канал. Константин сейчас снимает в Воркуте, и сталкивается с нечеловечески суровыми погодными условиями, и читаю его канал, я очень радуюсь, что могу писать этот пост, сидя в Адлере )))

Ну как вы там, москвичи?

Каждый проект - это маленькая жизнь.
И как в любой жизни здесь есть место для кризиса или нескольких. Обязательно надо пройти в подготовке через первый кризис: это когда первоначальное видение встречается с календарно-постановочным планом и утвержденным бюджетом. Разочарование от того, что денег на воплощение всего как всегда нет, сменяется ужасом от осознания, что времени на реализацию тоже нет. И тогда первый раз, прямо накануне съемок, все говорят одну и ту же мантру «это невозможно»! По старой киношной традиции - чем чаще вы это произносите до команды «мотор», тем больше шансов, что всё у вас получится.

Съемочный период вообще состоит из множества маленьких и больших «невозможностей», преодоление которых и есть смысл кинематографа. И вот в этот самый период происходит самый тяжелый кризис. С каждой сменой копится усталость, к которой присоединяется неудовлетворенность материалом (будем считать, что большинство из нас перфекционисты). Артисты играют не то и не так, слетают объекты, меняется погода и просто начинают вызревать конфликты внутри группы. Очень важно не остаться в этом, а идти дальше. По моим наблюдениям, это происходит где-то между 25й- 30й сменой. Связано это с тем, что именно в этот период режиссёр «ставит артистов на ноги» (вводит в роль), с оператором отрабатывают все художественные решения (характер движения камеры, выбор объективов, свет днем и ночью), прорабатывает объекты с художником, короче, происходит поиск со всеми департаментами. Если все сделано правильно, то после этого «открывается второе дыхание» и вы катитесь на этом багаже до финала. Причем, неважно впереди еще 30 или 70 смен.

Следующий кризис - это когда до окончания съемочного периода остается совсем немного. Потому что, тут есть возможность оценить пройденный путь (понять насколько вы устали) и осознать, что скоро можно будет отдохнуть. И тянутся последние смены бесконечно, так как хочется уже просыпаться не по желанию второго режиссера, а по собственному нежеланию вставать.

После окончания съемок режиссер стремится к следующему кризису - я называю его «кризис второй монтажной версии». Вы садитесь в каморку папы Карло с режиссером монтажа и отсматриваете первую версию, которая собрана чьими-то кривыми руками на площадке (очевидно же, что материал отличный и оттого непонятно, как его можно было так криво собрать). И вот тут-то и приходит вместе со второй версией ощущение полного фиаско - видать не так уж и криво собран первоначальный монтаж. Начинается борьба с материалом, итогом которой становится вторая монтажная версия. Выстраданная, вымученная, кривая, косая, но, к сожалению, ваша. Именно в этот самый момент, надо уходить из профессии, так как, очевидно, что пришел сюда зря. Шутка. Только с опытом понимаешь, что связано это с тем, что режиссёр здесь знакомится с материалом заново: не все так сыграно, как представлял до этого (это необязательно плохо), во время съемок иногда приходят другие решения сцен, что-то просто не успели снять. Только благодаря этой«второй версии» появляются такие монтажные идеи, которые помогают заново раскрыть материал, усилить его, а не «спасти картину». Это трудный, но очень интересный путь из кризиса.

Кино рождается на монтажном столе - это истина. Любой кризис - это возможность. Невозможности в кино не существует. Это заповедь.

Это Лера

Валерия Дмитриевна - скрипт супервайзер.
Она мой ангел-хранитель на всех проектах, где мы вместе.

Вы даже представить не можете сколько сцен было спасено ею от того, что режиссёр уверовал в свое знание сценария.

А сколько артистов научились правильной рукой на нужной реплике класть еду себе в рот?! Имя им - легион.

Валерия Дмитриевна, будучи искусствоведом по образованию, постоянно читает научную литературу, а в свободное от общения с идиотами съемок время она читает умным людям лекции.

Валерия Дмитриевна, я без Вас как без мозгов рук.

Спасибо, что терпите❤️

#причастники

Ужасно хочется домой.

Каждый день смотришь в вызывной (план на день) на номер текущей смены и считаешь сколько осталось.

Чем меньше - тем больше скучаешь.

Еще это усиливается проводами артистов, которые закончили съемки и уезжают на материк, туда, где уже весна, где тепло и где дом.

Конечно, когда будет оставаться пара дней, то начнешь грустить уже от предстоящего расставания с людьми, с которыми мы шли наперекор всем обстоятельствам.

Дофаминовая дыра проглотит на несколько дней, а потом начинаешь уже новую жизнь: монтаж, озвучание, а дальше все по новой. Опять ждешь когда все начнется, а спустя время «да когда же это все закончится?!».

Такие вот круги рая)

Пришлось убрать новость о продолжении наших приключений, по требованию работодателя, но Вы поняли, что мы продолжаем)
PS с камерой всё в порядке

У нас лучший секонд юнит.

Чтобы мы тут с Вами про них не писали и не думали.

Возглавляют филиал нашей кинобанды Максим Иванов (креативный продюсер) и Кристина Лунинская (оператор-постановщик).

Благодаря им мы можем хоть немного облегчить свое существование на основной площадке, кроме того, это самостоятельные и очень талантливые люди и они дарят нам кадры и сцены, которые мы могли бы «замылить» или в спешке «испортить».

Кристина уже имеет в фильмографии собственные фильмы, а Максим известен всем такими проектами как «Нулевой пациент», «Бег улиток», «Лихие».

А еще у Максима есть тг канал: CreaVtivniy

Залетайте!

Это Юра Быков.

На этом фото Юра сейчас не режиссёр, а актер, он снимается в нашем кино.

Мы с Юрой учились вместе во ВГИКе: я на режиссёрском факультете, а он на актерском. Еще у Юры был и есть друг-однокурсник, который уже тоже режиссер, Рустам Мосафир.

Так вот лет двадцать назад сидели мы в общежитии,
не без пива, у кого-то из артистов в комнате и туда пришли Юра с Рустамом.

Пришли они, по-моему, с очередных проб, сразу было заметно, что парни не в духе.

Сидели молча.
А когда оттаяли, Юра сказал: «Короче, мы с Рустамом решили: так как нас не снимают, то мы сами себя будем снимать. Мы станем режиссерами.»

Присутствующие посмеялись над очередным приступом актерской рефлексии, но я точно запомнил этот момент.

Зачем?

Может для того, чтобы когда-нибудь сказать артисту Быкову на пробах: «Ну что, Юра, как твои фильмы?».

Но сегодня я очень рад, что у меня есть артист, а у нас Режиссёр Юрий Быков.

Канал Юры

#причастники

Из переписки с сыном

Воркутинский вайб