В Раю смотрят мультики

Тут "Новости кинопроизводства" опубликовали рейтинг российских продюсеров, заботливо собранный лапками Сергея Лаврова и его команды.

И, с одной стороны, мне хочется плакать, что крутые женщины имеют почти в четыре раза меньше числовые показатели (и что-то мне подсказывает, что это не потому, что Антонина Ли работает меньше Златопольского), с другой - искренне, кроме шуток, поздравляю Слащёву и радуюсь хотя бы относительной репрезентации преимущественно анимационных продюсеров.

Вообще хорошо рифмуется с "Женским лицом советской и российской анимацией" тот факт, что в тройку самых успешных продюсерок России входит женщина, прицельно занимающаяся анимацией, и что в тройке успешных продюсеров такого человека нет. Прикол

И ещё одна великая вещь 2024-го года, про которую все забывают в своих топах, а я считаю, это категорически неправильно.

Мы сейчас с другим блогером готовим тематический коллаб по, не побоюсь этого слова, франшизе; текст ещё мутится, и я могу лишь слегка проспойлерить...

Выбирайте своего бойца.

И если вы думаете, что большие серьёзные аниматоры не рисуют фанарты по чужим произведениям... хех.

Смотрите, какую милую Марси нарисовала Дана Террас! Заказ с патреона, между прочим!

Мне не очень хочется критиковать "Формулу воды", потому что - ну, наверняка все эти блогеры "РУССКИЕ ОПЯТЬ ПРОБИЛИ ДНО?????" сделают это за меня.

Подростковую анимацию хотят все, но хотят, чтобы сразу всё и хорошо; поэтому продюсеры ходят и стреляют глазками, разбивают сердца ни в чём не повинным авторам подростковых историй, а потом рубят на корню зарождающиеся отношения нерентабельностью идеи.

И в этом трагедия "Формула воды". Милая история про глуповую, но обаятельную и отважную девчулю, большой квест и классного гибкого парня даже с неожиданно пристойным Нилетто продаётся не как свои нормальные 12+, а как 6+, и с шутками гэгменов 40+, которые не очень понимают, как функционируют мемы и шутки-отсылки (ведь дети 15-ти лет мемят про Голлума Энди Серкиса, да?..).
Первый кадр после печально сделанного вступления (вступления-объяснения мира вообще бич российской анимации 2024-го, что в "Киберславе", что в "Формуле воды" - ужасно постыдно) - это карта "Мир", на фоне которой полурасплывшаяся главная героиня, и это вызывает куда большее уныние, чем перспектива человечества засушить землю полностью, вымереть и быть сменёнными рыболюдьми из Инсмута. Ты даже не можешь перевести деньги на этот счёт, потому что карточка не функционирует, а просто валяется в мире, где другие потребности - и там уже точно не исправят мёртвую лицевую анимацию.

Я искренне восхищаюсь энтузиазмом Сергея Демчева: человек обожает своё кино, обожает свои технологии и верит в них так, как во многих из нас никогда не верила мама. И "Формула воды" могла бы быть хорошим промежуточным этапом: там хорошая графика... но, ребят, мо-кап на данный момент почти НИ РАЗУ не показал в полнометражной анимации тот реализм, к которому техника стремится. Ты просто видишь в этих движениях, что люди нарочито сильно жестикулируют, просто чтобы треклятые датчики считали движения, а смотреть на мёртвые лица антропоморфных существ при столь интенсивном и неестественном движении тела создаёт очень специфические ощущения. Это хороший мета-опыт, но люди за мета идут либо в лес у дома, либо в интернет в раздел интеллектуального юмора: "Формула воды" же базово должна покрывать немного другие потребности.

Очень хороший женский состав. Женские персонажи, пожалуй, вообще одни из лучших в коммерческой российской анимации: интересные, классные, сильные в самом разнообразном смысле.

Но вообще "Формула воды" хорошо рифмуется с нынешним месяцем: она должна была быть фэндомной, должна была таргетироваться на подростков; вот тут девочка симпатичная, мальчик обаятельный, интересная твилечка на втором плане, спектр ярких персонажей... но авторы правда не секут аудиторию. Ну не чувствуют её, не понимают. Скажи им, что такое фанфики - а, чего? у меня Майкрософт седьмой, он на фантики правит?
Ну и когда продаёшь фильм, который должен был окунуть взрословатых детей в клёвое путешествие с романтическим уклоном, а вместо этого они смотрят на сайдкиков, уместных в продукции 6+ ранних нулевых, и слушают шутки, которые их родители выкупают (и всё равно не смеются)... ну, типа, а зачем оно такое.
Жалко, безумно жалко. Самая интересная штука 2024-го года. На самом деле жаль, что не сходила в кино.

А, да, берегите природу или типа того. Или не берегите, рыжуха и водный эльф всё починят за вас.

Вообще то, что фэндомы (надо перестать употреблять это ужасное "е" в слове, извините, я старая женщина, я из тех, что писали "реп") в данный момент одна из главных кузниц будущих художников, идеально доказывает случай Вивьен Медрано.

Но это прикольный момент, потому что формально Вивзипоп никогда не рисовала фанарты и не писала фанфики. Ну то есть кажется, когда-то... но нарисовать один фанарт не значит быть в фэндоме. Быть фэндомным человеком можно и создавая ориджи.

О, ориджи - это прикольная штука.

Ориджи - это вообще-то оригинальные произведения. Можно ли отличить оридж от рассказа? Ну, это БУКВАЛЬНО одно и то же.
Но у ориджей есть прикол, что они по структуре часто (не всегда, но часто) строятся как фанфики. Фанфики (почти) всегда эксплуатационны так или иначе, даже если они не про отношения, а про, допустим, политику или жизнь отца-одиночки. Они про то, что конкретный яркий персонаж попал в конкретную яркую ситуацию; чем меньше экстремумов, тем меньше у него жанровых особенностей. (я в данном случае вообще не в критику, просто фэндом - это такое огромное болото бессознательного, а бессознательное часто выражается именно в экстремумах. меньше выпуклых образов, лейтмотивов, тропов, ситуаций - меньше, собственно, фанфикерского. это работает не всегда, но как правило)

И ориджи ОЧЕНЬ выпуклые, а особенно у Вивзипоп. Её "Отель Хазбин" - это такая огромная каша из всего просмотренного и прочитанного, которая синтезируется в попугайскую - в хорошем смысле - историю про ОЧЕНЬ яркие типажи в ОЧЕНЬ ярких отношениях в ОЧЕНЬ ярком сеттинге, в которых улавливаются первоисходники вроде эмо-культуры нулевых и сообщества художников на девианарте, но оно выросло из этих штанишек и обрело самость. "Отель Хазбин" (и "Хеллува Босс" отчасти тоже, но в меньшей степени) очень потакают фанбазе - хотя и не строятся только на её желаниях... посмотрим, как будет дальше.

Вивьен в этом смысле - просто идеал современного художника именно для фэндомных ребят, потому что - девочка пилила картиночки в течение полутора десятилетий, у неё были фанаты, фэндом, а теперь она аж шоураннеркой своего проекта стала! Как раз по той истории, что она создала! И там есть всё то, что фанаты любят! А-а-а!

(при этом "Отель Хазбин", вот положа руку на сердце, не самый сильный проект 2024-го, но это определённо Явление
большие мультипликаторы не согласны, но, на самом деле, это такой триумф - по крайней мере, медийный, не уверена, насколько финансовый - youtube-анимации, что это будет ролевая модель для сотен и сотен сценаристов и художников... которые разобьют лбы об индустрию, но тем не менее, так всегда и бывает)

У Фёдора Комикса похожая история, и студия "Феникс" великолепно используют фэндом как маркетинговый инструмент. Если бы ещё не злоупотребляли любовью фанатов и не превращали в бесплатных рабов на галерах, было бы вообще замечательно; но, полагаю, особенности производства. Хорошим продажам "13 карт" пофиг.

Одна из главных книг прошлого года "Женское лицо советской и российской анимации".

Это было очень успокаивающее чтиво, потому что я за прошлый год вообще грешным делом начала сомневаться в своём феминизме; но нет - надо просто перестать ассоциировать хорошие течения с той грязью, с которой регулярно встречаешься. Типа это как не считать себя женщиной потому, что род Мизулиных матриархален, ну комон.
Надо заземляться, в общем, заземляться. И хорошие искусствоведческие книги с фем-оптикой этому только помогают.

Большая проблема - Мишель Ли и Лора Мёльснесс, авторки, очень любят натягивать свои концепции на трактовки отдельных фильмов и явлений в советской анимации в целом, причём не в контексте предполагаемого, а аксиомального взгляда. Это естественная часть любой исследовательской работы, но естественная не значит нормативная. К сожалению, исследовательницы порой допускают... не то чтобы ошибки, теории НЕ ошибки, но довольно спорные обоснования и интерпретации. Они тем более кажутся... интересными потому, что и Ли, и Мёльснесс делают очень важную для западных авторок вещь, а именно выделяют специфику конкретно советской реализации женского труда и российского (в широком смысле) феминизма. Иногда это доходит до идиосинкразии, когда феминизмом считаются слова Дарины Шмидт про то, что "женщины не должны быть сильными" (на том основании, что Дарина крутая режиссёрка, проводящая через своё творчество женскую субъектность), но - многие, когда российскую культуру изучают, и этого не делают. И поэтому когда в интерпретациях отдельных фильмах учёные прибегают не к советскому пониманию проблему полов, а чего-то там со стороны концепций западных феминисток второй волны... ну это просто очень странно.

Плюс моя маленькая боль: у них всего 12 персоналий, среди этих 12-ти персоналий есть Александра Снежко-Блоцкая, и они вообще НЕ обозревают её греческий цикл. Даже не упоминают. Ну, то есть есть слова, вроде "мы не рассматриваем идеологизированное творчество без женской субъектности", и это нормально, но - греческий-то цикл! А-а-а! Почему!

В остальном это достойная книга, хороший исторический анализ и интересный гид по советско-российской женской анимации с феминистской оптики. Я бы, конечно, расписала бы объём раза в полтора, добавила бы десяток персоналий (ну как же без Зельмы, как же без Новогрудской), а ещё выделила бы отдельную книгу про современных аниматорок, потому что женщины сейчас локомотив российской анимации, и проблематика женского существования выражена просто всеми возможными способами - но, как говорится, иди и сама свою книгу пиши, раз такая умная.
"Женское лицо" ни разу не всеобъемлющий труд, он всего-то страниц на 280 живого текста расползся (плюс фильмографии, указатель имён, список литературы и т.д.), но именно как хорошая адаптация, по всей видимости, чьей-то научной работы для массового чтения - отлично. Погружает в контекст, в историю анимации, ну и вообще легко и приятно читается.

Мне кажется, из всех искусств именно анимация больше всего вбирает в себя фендомных людей.
Не литература. В смысле, да, фанфикшен - вторая по популярности развлекуха после фанартов, но - слушайте, пишет плохие стихи, наивное порно или фантазии о себе с любимым персонажем каждый десятый подросток. Это ВООБЩЕ не значит, что он станет писателем. Да, штуки вроде "Кипелов при дворе Ивана Грозного" заставляют смешиваться как бы литературу с фанфикшеном (грань, кстати, очень тонкая), но по факту - ты можешь позиционировать себя в первую очередь как пожарника/бухгалтера/робототехника, а фанфикшеном развлекаться в свободное время и не делать его своей работой.

С фанартами... не совсем так. То есть так, но, если ты достаточно крутой художник, ты просто можешь жить на заказы, коммишены, рисовать порно, других персонажей - в общем, рисовать коммиши просто отдельный вид заработка. Не то чтобы сравнительно свежий (Микеланджело фанартил на деньги донаторов, вписывая их вместе с семьями рядом с Иисусом, задолго до появления компьютеров), но это отдельное направление художников. Последние почему-то не очень любят фанартеров и разделяют Искусство и пара-изобразительное искусство, грёбаные снобы.

Но анимация, мне кажется, концентрат фендомных людей, и вот почему.
Как и в кино, люди приходят в анимацию потому что смотрели её в детстве. И, как правило, инспирирующим событием становится не анимация как таковая (хотя нередко, нередко), а сюжеты, с ней связанные. То есть если один студент придёт потому, что он придумал крутую технику с палыми листиками, он делает из них перекладку и пользуется органикой кино, чтобы листики передавали движение, то другой (а, скорее всего, два или даже три) студента придут потому, что обожают Немо из "В поисках Немо" или мультсериал "Аватар: Легенда об Аанге" и придумали своих персов, которых хотели бы так изобразить.

И вот эта сюжетность, заряженность именно нарративом - основа фендома.
Фендом зависит от сюжета. Фендомные люди потом дорастают до киногении, до визуальных экспериментов, но они, скорее, дополнение к их историям и персонажам. И для массовой индустрии это очень хорошо: она жрёт сюжеты как не в себя. А если это не самый талантливый художник/фанфикер? Так ещё лучше: он воспроизведёт тропы, которые сто раз работали до него, и заработает в сто первый раз!
Ещё и сама анимация предполагает разные способы проявления авторского видения. Ты можешь стать концепт-артистом, можешь шоураннеров (ну, если повезёт), можешь придумывать гэги, романтические сцены; такие крутые, важные, солидные - и в первую очередь нарративные - штуки.

Фендомные люди - клад для анимации. Важно бить их спидозной палкой и заставлять отрабатывать академический рисунок и изучать историю искусств. Детишки, ноющие, что хотели бы рисовать мультики про своих кошкодевочек, а не учить, как различаются друг от друга поморские узоры, писать один и тот же натюрморт и смотреть, что там снимала Тырлова, увы, скорее обыденность, чем редкость. А ведь знания СИЛЬНО обогащают творчество, поверьте старой птице, которая фанфики с референсами из истории культуры строгает.

Поучаствовала в традиционном подведении всех итогов.
Смешная ситуация: заказывает редактор "Мечты робота", а я уже всё, я не здесь, читаю не так и пишу про "Другую форму". Он офигел, я офигела - в общем, "Мечты робота" всё же немного более корректные, чем "Другая форма". Но жаль, она не попала - фантастика-фантастика.
Пусть и шла один день на ММКФ при посадке в... двадцать человек? Пятнадцать?

Дураки. Ну хоть "Марс Экспресс" посмотрели.

Идея с фэндомными аниматиками, кмк, великолепно передаёт то, что именно аниматоры - это люди, в которые чаще всего идут из фэндомов и творят миры; даже у писателей и фанартеров не такая репрезентация широкая.
Причём аниматики - это же воплощение мечты большинства креэйторов: ты буквально творишь мультик по любимым произведениям! Особенно хорошо это работает с мюзиклами, где сама музыка подсказывает драматургию сцены (хотя, как показывает опыт, даже она решается очень и очень по-разному), а есть же ещё такие штуки, как аниматики по мемам, по комедийным скетчам, по чему угодно.
Это более трудоёмко, чем фанарт или фанфик, но в итоге аниматики оказываются одними из наиболее трудоёмких и креативных произведений, которые только может создать вдохновенный человек.

ToonRage гений аниматиков. Вы просто посмотрите на этот стиль!

Мне неловко писать о "Течении" то, что напишу, потому что... это правда крутой фильм, который, я надеюсь, станет символом смены правил игры на рынке. Вряд ли, я не столь оптимистична, люди как ходили на Pixar и Disney, так и будут, но - ТАКАЯ популярность у латвийского инди всё же что-то необычное. А с учётом того, что кинорынок орёт и трещит по швам, победа маленькой штучки про кота и живность Амазонии в постапоке - это так классно и возвращает веру в чудо...

Не понравилось? Нет, понравилось. Просто...
Мне морально 13 лет, и мне хочется упрямиться всякий раз, когда я вижу какую-то расхайпанную штуку. Иногда получается преодолевать внутреннюю вредность, и это здорово. "Течение" как минимум интересное: это тот уникальный случай, когда слова "Какая же отвратительная тут графика!" сопровождаются счастьем и блестящими глазами. Она правда отвратительная! И это так чудесно!
То есть - ну что значит, отвратительная. В "Течении" лучшая вода за всю историю 3D-мультфильмов. Нет, вы не увидите лучше. "Формула воды" очень неудачно вышла именно в этот год, и попытка сделать самую грандиозную воду на планете Земля за все свои европейские гроши меркнет на фоне того, какая вода в "Течении". Ну это просто неконкурентноспособное соревнование. А в "Течении" ещё и сюжет хороший...

Решение сделать модели героев как на PS2 очень мудрое: они очень условные, они и не должны быть реалистичными. В этой истории не нужен правдоподобный рендер шерсти, она работает без ложного пути реалоподобия. Покажите эту штуку Disney, и станет понятно, как сверхреалистичная цифра в итоге оказывается кошачьими ссаками на фоне настоящего искусства. Увлекательного, искреннего, горячего. Интересного.

Очень крутая анимация животных. С нетерпением жду этого месяца, когда буду про анимацию животных говорить, потому что "Течение" почти образец. Почти - просто потому что кот...

А-а-а. Вот она, смешная штука, мешающая полному вовлечению.
Она правда идиотская. У нормальных людей она и не сработает.
Но это самый тупой кот в истории человечества. Как ты выжил, чудище, почему ты выжил, у нас во дворе кошки Муся и Пантерка более суровые и приспособленные, чем ты, а ты считай в лесу живёшь. Форма у тебя дурацкая, модель поведения не как у кота, а как у кота-протагониста, а это очень разные вещи, потому что все остальные животные всё ещё сохраняют видовые особенности - что птица-секретарь, что капибара, что кошачий лемур, что БАБАКИ. Нет, это нормальный кот, хороший герой, это никак не портит фильм, если вы не я.

...глупое, бесполезное животное, нет бы на капибару смотреть.

...пример, когда нихрена не надо прояснять о фильме, чтобы он работал все 100 процентов. Кто там лепил гигантские скульптуры кошок? Почему кот живёт в таком странном доме?
А какая разница, его хозяин всё равно... умер? ушёл? а кот вам и не расскажет.

Вообще тема фендомов меня торкнула очень внезапно, когда ради интереса начала копаться сначала в "Телепузиках", затем в прочих тёмных вариациях детских франшиз...
И подумала, что вообще-то крутая тема.

Как я писала раньше, фендомы сейчас основа масскультуры. Ну вот не деться от этого, никуда. Фанфикам посвящают диссертации, фанфики становятся оригинальными произведениями, художники перед тем, как стать художниками, рисуют фанарты. Фендомы существовали ещё во второй половине ХХ века, но доступный интернет сделал революцию в мировой культуре - и теперь нельзя не думать о фендоме, когда работаешь над произведениями.
И это касается не только творцов и художников, но и исследователей.

Знаете, как я пришла к изучению анимации? Ну, то есть я сначала смотрела много мультфильмов, да. Но это ещё не начало.
Начало - это когда я рассталась с Большой Любовью и с размаху врезалась в "Гадкого Я".
Я ходила на него 33 раза. Вот чтоб на Томма Мура ходить, а я ходила на, блин, первый мультфильм Illumination. Примерно тогда же появилась "Принцесса и лягушка" (чуть раньше, но совпало очень хорошо). Потом "Рапунцель".
И, в общем, меня потеряли. Я поняла, что это именно то, чем я хочу заниматься.
Но прежде я писала фанфики.

Первая русскоязычная фанфикерша по "Гадкому Я". Господи боже мой, сколько было всякого. Впрочем, я так себе фендомный человек, я не очень люблю тусовать с другими и держалась сама по себе. Но это тоже стратегия: ты просто потихоньку пилишь то, что хочешь, и не вмешиваешься во все эти срачи (впрочем, Illumination их никогда не провоцировал - до 4-ой части, по крайней мере).
Но я читала фанфики и продолжаю собирать фанарты. Сейчас фанфики для меня так же естественны, как статьи про космос, худлит или книги по истории анимации. Это просто один из обликов культуры, самиздат, непрофессиональная литература, которая говорит об обществе намного больше, чем этот ваш Водолазкин.

Анимация неожиданно менее фандомообразующая штука, чем сериалы или литература (хотя "Пони"...). Но именно в этой индустрии наибольшее количество людей, фанатствующих по разным штукам - и, ей-богу, это отличная тема для небольшого путешествия в январе!

В Раю смотрят мультики pinned a photo

Я посмотрела 31-го именно "Чемпионов", а не "Киберслав" потому, что... хотела. И не жалею ни секунды.

"Киберслав" выглядит именно тем, чем кажется: крутой арт-клип, которому зачем-то приделали сюжет, написанный грустным одиноким гиком из 2006-го, который очень хочет Мрачное Взрослое Первое Русское Фэнтези, "в стиле Мартина и Толкиена" (сейчас, правда, референсов побольше, ещё "Кастлвания").
Красивенько, но при такой анимации, крайне неловком использовании высокого рейтинга (сиськи-письки и матюки обоснованы только тем, что авторам очень хочется быть взрослыми, а не тем, что это какая-то там циничная вселенная) и героях, которые очень хотят быть в "Ведьмаке", но не могут, потому что Сапковский всего один и уже всё написал...

Ну, да, это веха в российской анимации. Вот кроме шуток. И здорово, что действительно появляются проекты не для детей и не срань от 2х2 - наконец-то, Господи.
Другое дело, что немного жаль, что общее качество проекта не соответствует своему положению в индустрии, но имеем что имеем.

Хотя целых одна хорошо анимированная сцена есть. Искренне радуюсь за ребят, что отрисовывали монстра с грудью на спине: очень сочно, очень чувствуется, что люди КАЙФОВАЛИ на работе. Даже внезапно становится интересно и не наплевать на происходящее.
После неё открывающий флэшбек кажется лютым позорищем.

По-моему, не использовать в таком сеттинге христианство, а какое-то матриархальное язычество, да ещё и менее прикольное, чем у малых народов мира, выдаёт самую настоящую трусость. Даже первая "Кастлвания", хотя, казалось бы, чистый японский палп, не стеснялась использовать Слово Божие против вампиров, а тут-то у вас сеттинг на блюдечке подносит.

Итак, выходные прошли отвратительно, самое время возвращаться постепенно к ещё более страшной реальности...

А я тем временем напомню (или расскажу), кто я такая, чтобы вывести из забытья - ну и вообще напомнить о себе.

Я Беляева Марина, анимационная критикесса, журналистка "Мира Фантастики" и когда-то "Ножа"... как сейчас - посмотрим. Ещё я анимационная сценаристка, которая училась у Михаила Сафронова, на курсах "Союзмультфильма" и сейчас в академии "Ёмко!". Моя дипломная работа была посвящена изменению центрального женского персонажа в волшебных сказках Disney; надеюсь из этого когда-нибудь науч-поп книгу написать.
Ну то есть я изучаю анимацию уже 12 лет, а непосредственно занимаюсь ею... получается, шесть? Прикол.

Это сообщество не столько новостное или информативное, если честно, сколько личный блог про анимацию, поиск каких-то забавных фактов и маленьких рецензий на анимацию, которую смотрю. Ну и радость за дружочков-пирожочков аниматоров, еее!

Название дано потому, что если Рай существует, то в нём мы сами мультики, а ещё смотрим мультики. Мы тут исповедуем неортодоксальное христианство.

Так что всем привет и добро пожаловать!

"Чемпионы" - лучший новогодний старт "Союзмультфильма".
Это был самый счастливый просмотр нового СМФ. Я люблю и "Петю и Волка", и "Зебру в клеточку", и "Оранжевую корову"... но, ребят, "Чемпионы", на мой вкус, это вообще какой-то новый уровень. Я не видела такого качества визуальных гэгов... ух, блин, не знаю, давно уже?

(вот!!! вот именно таким должен был быть "Ну, погоди!"!!!)
(ненавижу ребёнка из третьей серии, я настолько инвестирована в сюжет, что хочу бить маленьких детей прямо в детском мультике)
(я мечтала, чтобы "Принцессы" вызвали для меня тот же эффект... но увы. искренне надеюсь на более достойный перезапуск, без Сбер-колонки и ужасного сюжета)

С праздником, мои дорогие!

Не могу сказать, что год был благополучный; в этом было много как общественных, так и личных проблем... но мы славные и выжили, и теперь можем преисполниться чудом хотя бы на одни сутки.

Очень вам того желаю!

Ну и финалочка - самые лучшие для меня мультфильмы 2024-го года. Часть из них 2023-го, но помилуйте, я в России живу, у нас всё с опозданием идёт.

1. "Дикая семейка", Клод Баррас
2. "Четыре души Койота", Арон Гаудер
3. "На всю катушку", Кристина Дуфкова
4. "Арт-колледж 94", Лю Цзянь
5. "Другая форма", Диего Фелипе Гузман
6. "Марс Экспресс", Жереми Перен
7. "Головоломка 2", Келси Манн
8. "Мир в моей голове", Ким Да-Хи
9. "Оглянись", Киётака Осияма
10. "Сирокко из страны ветров", Бенуа Шьё

"Шторм" не понравился, сорян
"Тайна планеты роботов" на самом деле неожиданно славная штука

Немного проспойлерю сценарий для "Ёмко!":

"Триасовые обнимашки 😓
Это окаменелость темноспондила Брумистеги и цинодонта Тринаксодона. Амфибия делила нору с цинодонтом, пока не случилось наводнение, которое затопило нору. Оба существа утонули и со временем окаменели." © Paleo King

И-и-и всё-таки надо будет подвести... всех. Но итоги в большей степени.

Мой любимый короткий метр года:

"Рути-Тут-Тут", Джон Хабли, 1951
"Эпизод Гленн Фоллз", Дуглас Крокуэлл, 1937
"Сколько?.." Ксения Горда, 2024
"ANTEDILUVIAN", Марио Ланза, 2024
"Руслан и Людмила", Матвей Лашко, 2024
"МУХАХА", Иван Монетов, 2024
"Ашкаша", Лара Мац, 2023
"Мотыльковый свет", Стэн Брэкидж, 1963
"Мой козлёнок", Томоки Мисато, 2018