Мне кажется, из всех искусств именно анимация больше всего вбирает в себя фендомных людей.
Не литература. В смысле, да, фанфикшен - вторая по популярности развлекуха после фанартов, но - слушайте, пишет плохие стихи, наивное порно или фантазии о себе с любимым персонажем каждый десятый подросток. Это ВООБЩЕ не значит, что он станет писателем. Да, штуки вроде "Кипелов при дворе Ивана Грозного" заставляют смешиваться как бы литературу с фанфикшеном (грань, кстати, очень тонкая), но по факту - ты можешь позиционировать себя в первую очередь как пожарника/бухгалтера/робототехника, а фанфикшеном развлекаться в свободное время и не делать его своей работой.

С фанартами... не совсем так. То есть так, но, если ты достаточно крутой художник, ты просто можешь жить на заказы, коммишены, рисовать порно, других персонажей - в общем, рисовать коммиши просто отдельный вид заработка. Не то чтобы сравнительно свежий (Микеланджело фанартил на деньги донаторов, вписывая их вместе с семьями рядом с Иисусом, задолго до появления компьютеров), но это отдельное направление художников. Последние почему-то не очень любят фанартеров и разделяют Искусство и пара-изобразительное искусство, грёбаные снобы.

Но анимация, мне кажется, концентрат фендомных людей, и вот почему.
Как и в кино, люди приходят в анимацию потому что смотрели её в детстве. И, как правило, инспирирующим событием становится не анимация как таковая (хотя нередко, нередко), а сюжеты, с ней связанные. То есть если один студент придёт потому, что он придумал крутую технику с палыми листиками, он делает из них перекладку и пользуется органикой кино, чтобы листики передавали движение, то другой (а, скорее всего, два или даже три) студента придут потому, что обожают Немо из "В поисках Немо" или мультсериал "Аватар: Легенда об Аанге" и придумали своих персов, которых хотели бы так изобразить.

И вот эта сюжетность, заряженность именно нарративом - основа фендома.
Фендом зависит от сюжета. Фендомные люди потом дорастают до киногении, до визуальных экспериментов, но они, скорее, дополнение к их историям и персонажам. И для массовой индустрии это очень хорошо: она жрёт сюжеты как не в себя. А если это не самый талантливый художник/фанфикер? Так ещё лучше: он воспроизведёт тропы, которые сто раз работали до него, и заработает в сто первый раз!
Ещё и сама анимация предполагает разные способы проявления авторского видения. Ты можешь стать концепт-артистом, можешь шоураннеров (ну, если повезёт), можешь придумывать гэги, романтические сцены; такие крутые, важные, солидные - и в первую очередь нарративные - штуки.

Фендомные люди - клад для анимации. Важно бить их спидозной палкой и заставлять отрабатывать академический рисунок и изучать историю искусств. Детишки, ноющие, что хотели бы рисовать мультики про своих кошкодевочек, а не учить, как различаются друг от друга поморские узоры, писать один и тот же натюрморт и смотреть, что там снимала Тырлова, увы, скорее обыденность, чем редкость. А ведь знания СИЛЬНО обогащают творчество, поверьте старой птице, которая фанфики с референсами из истории культуры строгает.