В чате вокальных педагогов обсуждают кейс: клиент студии хочет научиться петь для себя, в ноты не попадает совсем, домашние задания не делает.
(А тюнер использует для того, чтобы проконтролировать качество исполнения упражнений педагогом :D)

Как быть, баб Шур (зчркнт.) вопрошает педагог.

Советы в чате:
- безжалостно критиковать, чтобы студент либо начал стараться, либо отвалился
- передать другому педагогу, с железной рукой - самому жёсткому, какой есть в студии
- повысить стоимость (дельная, кстати, мысль, но нереализуемая в условиях студии - да и для фрилансера не всегда комильфо).

Что по поводу кейса думаю я.

Во-первых, работать с теми, кто интонирует слабо, или теряет способность попадать в ноты от волнения или смены контекста - отдельная специализация. Нужно любить непопаданцев и уметь с ними работать, иначе будет сплошная маета, а вовсе не спорт высоких достижений.

Очень, очень многих расстройств, недопониманий и трагедий можно было бы избежать, если бы люди, желающие "просто звучать" попадали к умеющим внемузыкальные голосовые практики, а не к классическим вокальным педагогам.

Во-вторых, есть разница: человек реально хочет научиться попадать в ноты или ему нормально с тем что есть, и нравится сам процесс?

Если со вторыми педагогу, как правило, более-менее понятно, что делать и куда их тащить, то с первыми может быть вообще не понятно.

Расскажу, как работаю я.

Исхожу я из того, что любая фонация, то есть извлечение звуков с участием голосовых связок - благо для тела и психики. Особенно протяжных звуков. Этим длинным, странным, не слишком красивым звукам, которые ещё не пение и уже не речь, как правило, просто нет места в обычной жизни. А они нам жизненно необходимы.

Вокальный кабинет, куда студент приходит раз в неделю на час, может стать местом для размещения таких звучаний. Даже если весь этот час вы посвящаете тому, чтобы тянуть "А", "У", "Ы" на разные лады - уже будет польза: включится парасимпатика, остановится внутреннее беличье колесо, человек выйдет из кабинета перезагрузившимся и отдохнувшим. То, что и нужно застресованным жителям мегаполисов.

Если же звучания практиковать не просто так, а с вариациями: выше, ниже, глуше, звонче - будет польза и для голоса тоже.

Можно рисовать линии голосом.
Можно рисовать голосом и одновременно руками на бумаге.
Можно петь и одновременно танцевать всем телом или какой-то его частью.
Можно ассоциировать звук с частями/зонами тела и направлять вибрацию в них.
Если вам нравится концепция чакр - можно звучать по чакрам.
Можно озвучивать любые смыслы, чувства и настроения.

Все фонопедические упражнения, все фигуры методики EVT, если ими владеет педагог, будут однозначно хороши и полезны.

Если очень хочется связать занятия с пением и речью - можно медленно нараспев читать стихи.
Можно читать под аккомпанемент педагога.

Я, кроме всего описанного, даю упражнения из методики обучения горловому пению (спасибо Александре Бутаевой), из свободной импровизации Романа Столяра, из поющего плейбэка, из "природного голоса" Плешакова-Качалина и что-то, что на этой основе придумываю сама.

Основной вопрос здесь, думается мне, даже не в методиках как таковых, а в том, чтобы самому педагогу было комфортно и хорошо с таким способом работать, чтобы эти мычания и завывания имели для него _реальную_ ценность, а не только в качестве подготовки к новым вершинам - к которым ученику, возможно, и не надо.

Вот тогда вопрос "что делать с учеником" отпадет сам собой.
А может быть, через сколько-то месяцев/лет внемузыкальных голосовых практик ученик сам дорастет до желания управлять своим голосом.

Что делать на следующем этапе - расскажу в другой раз.