Давайте одновременно // Дети. Технологии. Искусство

Наш космоскоу

Мне искренне порадовало, что была хорошо продуманная игровая. Это спустя 3 дня осталось ведущим впечатлением.
И настолько удачно сделана была, что я предлагаю рассмотреть ее структуру и даже копировать тем, кому надо:

✔️Хорошее зонирование и расположение:
+ отдельная зона (красный большой пуф), где можно попрыгать, активно побеситься, была отделена от столов для спокойного творчества и от уголка для тихой игры и чтения.
+ Близость от входа на ярмарку

✔️Много хороших простых придумок для самостоятельной игры:
- раскраска огромная для совместного закрашивания (вспомнила аналогичную)
- рядом большое поле для наклеивания наклеек (просто кружочками выложена картинка)
- уголок для переодевания - мантии волшебников и принцесс
- стеллаж с книжками и коробка с игрушками
- ростовой цилиндр «подбери наряд кукле» больше для отделения зон, но сама по себе привлекала разные возраста.
- во всю стену набор мотков с нитками, которые можно было брать, играть с ними, перевешивать или уходить за стол…🔽

✔️ стол для творчества, даже два
- для младших: раскраски и огромное количество хороших маркеров
- для более старших и родителей: мини-ателье, много деталек для создания аппликаций (нитки, рамки, пайетки, клей и тд)

✔️ простые мастер-классы и лекции. И продумано было (ко второму дню?), что нужны наушники и микрофон.

И бренд был вписан везде и, на мой взгляд, очень удачно.
Лука просит, пойдём в игровую Кенгуру.
Была обозначена связь с модой и моделированием, с шитьем, с нитками, немного нарядов для игры и форма кенгуру с логотипа везде читалась, но дети с ней взаимодействовали через игру.

Луке и Лие настолько понравилось, что я ходила 1,5 часа по ярмарке одна, лишь иногда к ним заглядывая. Хорошо, что игровая прямо перед входом была. И они еще не захотели уходить после 2 часов.

⚫️ Когда проект получается благодаря стойкости

Один из наших последних проектов для площадки «Россия — Моя история» в Петербурге изначально должен был стать настоящим спринтом: от идеи до готовой выставки — около 3 месяцев.

За это время пришлось поменять почти все: обстоятельства, задачи, приоритеты, подходы и, главное, сроки — в общем проект занял почти полтора года. Творческий заряд, с которого начиналось, неизбежно ослабевает.

И в таких ситуациях понимаешь, что хороший проект держится не только на идеях и решениях. Он держится на людях.

На продюсерах, которые готовы снова и снова перестраивать план. На конструкторах, монтажерах, режиссерах, звукорежиссерах, редакторах и других специалистах, которые способны переделать уже сделанное, поменять фокус и начать заново.

На людях, которые умеют выдерживать неопределенность, переделывать ошибки и двигать проект к реализации.

Нам с такой командой и специалистами повезло.

Пожалуй, работать не только в спринтах, но и в марафонах — одна из важных профессиональных компетенций, о которой говорят гораздо реже.

А мы хотим лишний раз подчеркнуть, как этот навык важен. И поблагодарить команду, благодаря которой этот проект стал возможным 💚

VK | МАХ | Связаться с нами

#кейсы_тактик #команда_тактик

Ведущий - ведомый

Везде, где вспоминает, делаем. Сейчас так с закрытыми глазами прошли полкилометра, побегали и потрогали интересное, что встречалось

Мне намного ближе китайское искусство, да и китайская философия, чем западно-европейское.

Небольшой контекст про живопись:

Горы под дождем или горы в ясную погоду — легкие сюжеты для художника. Но когда хорошая погода переходит в дождливую или когда после дождя возвращается ясность, когда стоит туман и сгущаются сумерки, <...>, когда пейзаж погружен в неотчетливость, когда он одновременно возникает и исчезает, когда наполовину он есть, а наполовину его нет — вот что трудно изобразить³³.

Не определенное и строго обособленное существование вещей, а переход от одного состояния к другому, между противоположными стадиями актуализации и неразличимости: от одного к другому, китайская живопись изображает транс-формацию. Она пишет эффект волны и размытость — «туманное и смутное» (ху-хуан, 惚恍, как говорит Лао-цзы³⁴), которые сопровождают переход из одного состояния в другое.

В то время как греческая мысль наделяет ценностью оформленное и различенное — отсюда культ определяющей Формы и Нагота как его особое выражение — Китай мыслит и изображает переходящее и намекающее (под именами «сокровенного», «тончайшего», «туманного и смутного»).

И именно здесь заключается ценность китайской интеллектуальной традиции, поскольку греческая мысль, основываясь на принципах непротиворечивости и полном доверии к ясности (затем и Декарт скажет о необходимости ясных и отчетливых идей), оставила нас в этом отношении обделенными: мы не мыслили (и не изображали) не различимое, присущее переходу.

Лия - перформер…или готова к осознанному материнству))
Какая концентрация у неё на своем танце, Лука перепробовал дальше все способы отвлечь её или обратить на себя внимание, но она всё видела, внутри себя оценивала, но не прервалась!

«Я чувствую музыку в своём животе и танцую»

Читаю Франсуа Жюльена, «Невозможная нагота» про то, почему «в Китае нет наготы»?

У Жюльена интересно само расхождение двух способов видеть тело, в Европе и, как минимум, в китайской традиции.

Европейский взгляд словно пытается добраться до него через форму: снять одежду, увидеть кожу, различить мышцы, органы, устройство. Обнажённое тело становится телом, явленным «как оно есть». Да Винчи со своими чертежами и инструкциями, как верно изображать тело и напряжение мышц.

Китайский взгляд ищет совсем не это. Тело здесь не столько форма, сколько циркуляция между внешним и внутренним: потоки, пульсации, дыхание, невидимое движение жизненной энергии. Поэтому нагота почти ничего не добавляет к его пониманию. Она неинтересна.

Голая плоть всё равно не показывает главного.
Скорее складка рукава или изгиб ткани рассказывают о теле больше, чем его обнажение. Показывают согласование=единство с внешней природой.
Невидимое становится заметно там, где видно, как через него проходит движение.