Shimanov.pro

Страшной красоты леттеринг.
Когда выросту хочу научиться также.

Подборка моих шрифтов со славянской эстетикой.
Брать здесь:
https://shimanov.pro/historic_fonts

В соцсетях стали часто попадаться ролики где блогеры лихо за пару кликов делают шрифты через ИИ. Пошёл проверил.
Сверху - результат работы Клода, снизу ЧатЖПТ.
Закинут в хайрезе эскиз шрифта Снарского. Запромтировано, прогнанно через итерации и проверки. Результат сами видите.
Для чего может быть использовано? Для стилизации под что то корявое (впрочем корявое сегодня модно), требующее набора неаккуратного массива текста. И даже со всеми оговорками про стилистически оправданную неаккуратность - кернинг придётся доводить руками.

В чём основная проблема: 1) Отсутствие полноценных ИИ векторных инструментов, они работают по принципу тупой трассировки, а нужно точки рисовать, так же как пиксели в ИИ-генерациях, понимая что за объект перед тобой. Этого пока нет и близко.
2) Видимо в ИИ напрочь отсутствует материал по кернингу и анализу формы букв.

Так что ИИ пока успешно заменил дизайнеров только в блогах. И слава богу.

Буду вводить в оборот типологию шрифтов советского периода.
Сейчас всё огульно кличут "советским леттерингом" полностью игнорируя факт, что леттеринг советского периода был разностилевой. И "стиль" - это не исторический период, а совокупность характерных визуальных черт.

В данном посте представлен леттеринг который может представлять сталинский период, 30-50е года 20 века.

vk.ru/@shimanov_pro-lettering-stalinskogo-sssr

Чем отличается дизайн от ИИ-дизайна, и дизайнер от ИИ-дизайнера?
Отнюдь не использованием ИИ в работе. ИИ используют если не 100, то 99% дизайнеров. Но по результатам работы дизайнера не видно, какой инструмент он использовал, и в таких дизайн продуктах глаз ЦА не цепляет особенности инструмента, ибо такой задачи в дизайне нет и быть не может. А вот в т.н. ии-дизайне видно, и даже выпячено.

Поэтому отличие в том что первое - это дизайн, а второе - блогерское развлечение не способное компетентно решать дизайн задачи.

От создателей термина "коммуникационный дизайн"!
Новинка сезона "ИИ-дизайн" и "нейро-дизайнер"!

Это как если б раньше были "Дизайн на софте" и "адобовский дизайнер". Подразумевая, что инструмент определяет тип дизайна.

И ведь с точки зрения их логики - специфика есть? Есть.
Значит отдельный дизайн.

Из диалогов про так называемый "коммуникационный дизайн" я сделал вывод, что употребляют его преимущественно молодые коллеги. Употребляют потому что нагружают специфическим смыслом - в их картине мира существует разные очень очень, очень преочень разные специализации дизайна. Прям совсем специальные и требующие супер специальной специализации.
Брэндбуки - рисуют только брэнд-дизайнеры, карточки для товаров - только карточко-для-товарные дизайнеры и тд.
Обосновывается это полным непониманием понятий "дизайн" вообще и "графический дизайн" в частности. С их точки зрения компетенция в виде осмысленного создания дизайн продукта появляется только на этапе специализации - т.е. для них смысл, понимание и исследования - это только специализация. Общий граф дизайн с его композицией, колористикой и типографикой, остаётся за боротом специализации, как какая-то абстрактная общая база существующая в вакууме.
В реальности же - ни один из этих инструментов в граф дизайне без смысла и исследования не применяется. Исследование продукта и понимание, как в его контесте будет работать дизайн - априори заложены и учитываются при работе с этими тремя составляющими. Специализация не даёт углубленных смысловых навыков, специализация, как правило отвечает за знание технической среды (цифровая плоскость vs бумажная, краска физическая vs излученный цвет и тд).
Люди употребляющие понятия типа "коммуникационный дизайн" априори признаются в том, что есть граф дизайн не коммуникационный, т.е. бессмысленный, картинка ради картинки, не несущая коммуникации с пользователем.

Большое количество таких коллег это видимо следствие инфо-цыганских дизайн курсов и школ, которые в погоне за продажами напридумывали псевдо-специальные "знания".

Дизайнеру альбома Урганта - моё почтение. Эта самая крутая советская стилизация из современных, что я видел. Я любовался.

Вообщем решил я как то разруливать ситуацию с шрифтовыми черновиками, коих у меня скопилось несколько десятков. И поскольку финальная стадия работы над шрифтом занимает времени много больше чем первичная отрисовка букв, то многие из набросков лежат уже годы в 70-90% готовности. Решил что буду выпускать черновые версии, без расширенных языковых составов и пунктуации.

shimanov.pro/st-unost

СТ-Юность - это первая ласточка такого формата. Шрифт только с поддержкой русского и английского языков. Без цифр, с минимальной пунктуацией.
В нём - лёгкость оттепели советских 60-х, стройность и неформальность. Буквы специально нарисованы с сохранением "ручных" моментов, чтобы в наборе выглядеть почти леттерингом.
У шрифта супер лояльная стоимость - 500 рублей. Это полная коммерческая лицензия, для любых видов задач.

Первый месяц все деньги от покупки шрифта будут перечисляться моему коллеге - шрифтовому дизайнеру Дмитрию Тектову, проходящему медицинскую реабилитацию.

Употребление термина "коммуникационный дизайн" я уравниваю с использованием термина "биограф" в значении "специалист по составлению описания профиля в соцсетях". И с рафом на лавандовом.

Откуда термин "коммуникационный дизайн"? Из за каши в голове и не понимания базовой логики.

Дизайн делится преимущественно по средам - графический занимается 2-мерной плоскостью, интерьерный или промышленный - 3-мерным объёмом, в моушене добавлятся 4-е измерение среды - время. Отдельные виды дизайна определяются крайней спецификой объекта дизайна. Например шрифт - хоть и существует в плоскостном измерении, но крайне специфичен - отсюда шрифтовой дизайн. Может быть и специфика объекта и среды - например дизайн одежды.

Среда - определяет базовые требование и задачи, и как следствия базовые методы их решения. Они становятся характеристиками своего вида дизайна. Например для граф дизайна важны 3 составляющих: композиция, колористика, типографика. По составляющим можно определить о разных ли видах дизайна идёт речь. Например для пром дизайна нет характеристики "типографика", и нет "композиции", вместо них будет "эргономика" и "свойства материала".

Граф дизайн в современной блогерской каше стало принято противопоставлять веб-дизайну. Но веб-дизайн оперирует плоскостью, хоть и цифровой и определяется все теми же колористикой, композицией и типографикой. Нет ничего доп, и нет ничего чтобы из граф дизайнерского набора исчезло. Работа с цветом - это лишь часть общего графдизайнерского, композиция - частично ограниченная по сравнению с графдизайнерской из-за особенностей современной цифровой плоскости, сетка например - по сравнению с классической типографской имеет еще доп технические ограничения, типографика - тоже более узкая чем общая граф дизайнерская. Да, вебе появляется моушн - но он от него также обособлен, как и от граф дизайна и для него нужен отдельный специалист. Веб-дизайн - часть общего понятия графический дизайн, потому что он всё та же графика. Вся суть веба в понятии "гиперссылка", которая дала возможность открывать после страницы номер 1, страницу номер 69. Но - всё ту же самую плоскую страницу с композицией, колористикой и типографикой.

Ещё одним, правда косвенным, признаком типологизации являются инструменты. Инструмент - это следствие решения специфических задач. Так вот первые 20 лет веб-дизайна он прекрасно и безальтернативно делался в фотошопе, инструменте графического дизайнера. Потом в виду революции мобильных устройств и появившихся с ней технических ограничений и требований - появилась фигма. Внебрачный ребенок иллюстратора и дримвивера. Инструмент заточенный под веб, который последние годы из за всех сил отращивает внутри себя возможности для создания полиграфического дизайна, потому что "внезапно" оказалось, что ребята которые делали только и исключительно веб, оказывается периодически рисуют и то что нужно отдавать на печать (не проходя при этом курсов переподготовки).

А вот попробуйте сделать сайт или нарисовать флаер в блендере или архикаде. Будет больно. Потому что инструмент предоставляет возможности для решения иных задач иной среды.

Кстати о печати. Когда противопоставляют веб - граф дизайну. На самом деле противопоставляют не граф дизайну, а дизайну полиграфии, т.е. печатному дизайну. Но печатный дизайн - это тоже лишь часть граф дизайна, специфичная тоже лишь техническими особенностями своей плоскости, как и веб.

На этих примерах я показал то, что отличает виды дизайна. И где там слово коммуникация? Ну например для пром дизайна - она не важна. Вернее вторична, как и для ландшафтного или интерьерного дизайнера. А вот для граф дизайнера - она всегда является основной задачей. Потому что у нас плоскость как среда появилась исключительно, как носитель для передачи информации, т.е. коммуникации. Убери коммуникацию - и плоскость оказывается бесполезна в дизайне.

Поэтому когда вы употребляете термин коммуникационный дизайн в контексте специфического вида дизайна - вы а) либо не понимаете, что такое граф дизайн б) понимаете, но искусственно пытаетесь создать новую вымышленную обособленную компетенцию.

Не существует ни одного продукта граф дизайна, печатного ли, цифрового ли - в котором бы не было коммуникации. Любой граф дизайнер коммуникационный по умолчанию. Или он не дизайнер, а художник.

В последнее время в профессиональной сфере пытаются пропихнуть новый термин:
Коммуникационный дизайн — это направление деятельности в сфере массовых коммуникаций, которое занимается разработкой, планированием и внедрением сообщений, адресованных определённой целевой аудитории и представленных в вербальной или визуальной формах. Его цель — эффективно передавать информацию, смыслы и эмоции от отправителя (бренда, компании, проекта) к получателю (аудитории).

Проблема в том, что весь старый добрый графический дизайн занимается коммуникацией с ЦА. Не существует ни одного продукта граф дизайна у которого бы не было задачи коммуникации с потребителем. А значит вычленение термина "коммуникационный" не описывает какую то специфику дизайна, а сделано с единственной задачей - "чтоб звучало покрасивше".

Когда появляется такая задача? Когда делать профессиональнее не получается, но выделиться как то надо.