​Listening to: Naujawanan Baidar
#listeningto #worldmusic #noiserock #psychedelicrock #ethnic #folk #Afghanistan

Наверняка, мало кому из вас приходилось прогуливаться по пыльным улицам Кабула. Также как и нашему сегодняшнему герою, Н.Р. Сафи, который никогда и не бывал в Афганистане. Тем не менее, эта страна имеет особое значение для него: его отец афганского происхождения, и долгое время музыка Афганистана звучала в его голове.

Через несколько лет после основания в Тусоне, штат Аризона, психоделической группы Myrrors (в которой он известен как Ник Рейн), Сафи унаследовал коллекцию кассет своего деда по отцовской линии, наполненных песнями из Кабула. Это подтолкнуло его к созданию сольного проекта, получившего имя Naujawanan Baidar ("просвещенная молодежь" на фарси). Те раритетные кассеты стали отправной точкой, источником вдохновения для создания новых композиций.

Стиль Naujawanan Baidar представляет собой смесь традиционных афганских мелодий, завораживающих лупов, психоделических прогулок и загадочного шума. Сафи задействовал ряд восточных инструментов, таких как афганский рубаб, индийская табла и персидская сорна. Запись производилась непосредственно на кассету, при этом звуки размножались при помощи эффектов, которые, по словам автора, "добавляли слой едва контролируемого хаоса".

Сотрудничая с лейблом American Southwest, он позже отредактировал материал в Эйндховене, Нидерланды, месте его обитания. Результаты действительно напоминают пыльную ленту, найденную на рыночном прилавке в какой-то далекой стране. Есть в них и особая потусторонняя аура, свободная от какого-либо конкретного времени или места.

Safi создает эту ауру, в равной степени подчеркивая мелодию и текстуру. Почти все треки Naujawanan Baidar включают простые хуки и ритмы, от которых Сафи редко отступает. Но эти элементы не просто брошены на произвол судьбы. Плотная паутина хрустящего искажения, микширования в медном цвете и распада ленты, – все это окутывает каждую мелодию облаком призрачного дыма.

Этот гипнотический эффект отражается в повторяющихся структурах песен Safi, которые настолько настойчивы, что кажется, будто они врезаются в ваш мозг во время прослушивания. Трудно различить исходные звуки инструментов Рафи среди всех нагромождений. Такая герметичная акустика может вызвать клаустрофобию, но она также и возбуждает, являясь синтезом старого и нового, формирующего свою собственную калейдоскопическую экосистему.

Временами материал Naujawanan Baidar кажется коллекцией фрагментов, уловленных из вещания пиратской радиостанции. И все же работа Сафи – это нечто большее, чем просто документальная полевая запись. Он, безусловно, уважает артистов, на творчество которых опирается: цитирует Ахмада Захира, Сальму Джахани, Белтуна и Хамидуллу, среди прочих. Но переосмысление музыкального наследия Афганистана в такой же степени связано с движением вперед, как и с оглядкой назад. Возвращаясьь к названию проекта, Сафи недавно сказал так: "Сегодня у детей диаспоры есть большая возможность обратиться к своим корням и предложить несколько свежих новых идей".

Эти новые идеи мы с вами и распробуем! Перед нами три альбома проекта (увы, этих сокровищ на стримингах не найти, только bandcamp). Последний – совсем свежий:
– Volume 1 (2018)
– Naujawanan Baidar (2020)
– Khedmat Be Khalq (2022)

Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel