Серцелев

Итак, «Одиссея» Нолана

Не стал писать обзор по горячим следам, во-первых потому что хотелось насладиться пост-эффектом, во-вторых чтоб не смутить дружище Аркадия Романова, который посмотрит фильм лишь сегодня вечером («ТРИ ЧАСА МЕЖДУ 20:45 и 23:45 Я БУДУ ЗАБЛОКИРОВАН И БЕЗ СВЯЗИ КАК ГОРБАЧЕВ НА ФОРОСЕ В 1991 ВО ВРЕМЯ ПУТЧА»).

Аркадий был прав, сказав, что «Одиссея» Нолана - уже главное коллапс-wave событие года», даже если кино окажется просто норм (вряд ли от Нолана будет прям фигня)!

В итоге тема коллапса Бронзового века, зарифмованная с коллапсом нового века, в «Одиссее» была раскрыта настолько, насколько мы не представляли в своих влажных греко-римских и крито-микенских фантазиях.

Ожиданием угрозы от Народов Моря (в кино «морской народ») пронизан весь фильм. Причем ближе к концу даже обыгрывается момент, что древние греки (ахейцы) сами и стали в авангарде Народов Моря. То что в фильме Нолана будет прям проговариваться словосочетание БРОНЗОВЫЙ ВЕК в контексте крушения старого единого мира, где верят в одних богов (на этом есть акцент), наступления эпохи тьмы меня впечатлило. Всё-таки когда хотят рассказать о конце цивилизаций в контексте параллелей с сегодняшним днем, более нормисно использовать параллели с гибелью Римской Империи, а Нолан берет более точный, но менее популярный исторический период.

Новая «Одиссея» вышла актуальным разговором о современном состоянии мира, охваченном войной и дезинтеграцией. Акценты расставлены анти-милитаристские, в центре тоже ПТСР, но в отличии от «Возвращения Одиссея», здесь в достаточной мере есть мифологические детали и эффектные приключения. Благодаря этому герои объемные, их мотивации понятны, сюжет цельный (несмотря на то, что он сплошь состоит из флешбеков и порой со стремительным монтажом).

Само путешествие из Трои на Итаку по атмосфере напоминает «Бумер» - Одиссей с командой лишь теряет, теряет, теряет и удаляется от дома. Передышки нет, несмотря на красочность путешествия (шикарен Аид с эффектом «Ясона и Аргонавтов», отвратительна Сцилла-глиста, жуток молчаливый Полифем, а сцена с Лестригонами - лучшая в фильме). Собственно в этих приключениях нет легкости. В «Одиссее» того же Кончаловского все же есть юмор и радостные, гедонистскин моменты, здесь же один крах (но, кстати, есть сцены отсылающие к Кончаловскому - Нолан явно изучал и слал приветы).

Понравилось что и Троя, и Спарта, и Микены, и Итака, выглядят побогаче чем в прошлых экранизациях (понятно хоть за что сражались). Образ обезличенного врага отлично передан в троянских воинах в белых шлемах, где почти не видно лиц и в белых плащах (хотел написать «пальто»). Атмосферно передано как восприятие богов ахейцами (примерно как в сериале «Викинги» и греческой ойкумены (во время посещения пещерных храмов в Пилосе).

Удивительно, но впервые не бесит Телемах - здесь он почти возмужавший принц, будущий царь, заводящий дружбу с тем же Менелаем, соратником и корешем отца (здесь они вместе с Одиссеем были в Троянском коне).

Мискаста на мой взгляд не было - все актеры на месте или как минимум не портят картину. Энн Хэттуэй как Пенелопа - максимально органичный каст (хоть у Нолана она истеричная). Черные Елена/Клитемнестра - норм, фактурная. Шарлиз Терон «Калипсо» не совсем вяжется с бессмертной нимфой, но в целом как царица-терапевт острова «в океане-ане» работает. Персонаж Цирцеи почти уничтожен, но в анти-милитаристский и феминистский нарратив укладывается (хотя, пожалуй, Цирцея - самое спорное место у Нолана). Ярко выраженный азиат среди спутников Одиссея (тот что бросился к сиренам) казался немного чужеродным, но в целом ок. Агамемнон/Дарт Вейдер - мощь!

Пожалуй самый спорный для меня Мэтт Дэймон - Одиссей. У Нолана это порядочный человек и жертва обстоятельств, получивший травму при виде горящей Трои, а вовсе не тщеславный гедонист и трикстер. А еще он практически не ХИТРОУМНЫЙ, он прямолинеен! В этом смысле наверное образ Арманда Ассанти он не переплюнул. Хотя для идей Нолана все более чем.

Со своей стороны фильм рекомендую, а сам может даже схожу еще раз!

https://youtu.be/AyIZ9tiiN8I?si=sg_ECWj9dbljUeFk

Из простеньких песен, которые группа сочинила, добивая хронометраж LP, больше всего понравились «Little Doll» и «Real Cool Time».

Люблю все классические LP THE STOOGES, но первый больше, хоть он и проще музыкально, чем «Fun House» (многие считают вершиной группы именно его), a «Raw Power» ярче, агрессивнее и мощнее.

На дебюте THE STOOGES есть чувство зарождения стихии и плюс он самый хитовый. Думаю в этом LP с дебютом THE DOORS роднит не только схожие обложки (которые, кстати, снял один и тот же фотограф Джоэл Бродский). На первых секундах «1969» у меня эмоции, как на первых мгновениях «Break On Through». Не зря группы и двух Джимов сравнивают (настоящее имя Игги Попа - Джим Остенберг).

Фирменный CD в коллекцию мне привезла тетя из Канады в 2006 (вместе с дебютами MC5 и NEW YORK DOLLS, лайвом RAMONES и не самым удачным альбомом THE FALL из нулевых).

Кстати, в 2007 я потрогал Игги Попа за жопу (во время концерта THE STOOGES в московском клубе Б1 Maximum).

А здесь серии заметок про THE STOOGES и IGGY POP

THE STOOGES - The Stooges (1969): Фундамент панка и его производных

Если дебют THE DOORS оказал решающее значение для развития романтической и «тёмной» рок-музыки в целом, то дебютный лонгплей THE STOOGES (изданный лейблом Elektra, боссы которого решили, что нашли новых THE DOORS) стал фундаментальной записью для панка и всех его производных, хоть и являл собой на момент выхода скорее странную, грубую психоделическую запись.

Я знал о ярком вокалисте THE STOOGES давно (даже до увлечения ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНОЙ), но начал открывать Игги Попа летом после 11 класса при помощи мп3 диска. Однако сольные альбомы певца тогда не произвели на меня впечатления, я просто собрал сборник из любимых песен.

Но вот дебютный альбом «The Stooges» (1969) зашел моментально - «I Wanna Be Your Dog», «1969», «No Fun» отправились в плейлист. Был впечатлен и эпиком «We Will Fall», где больше чем THE STOOGES себя реализовал продюсер LP Джон Кейл, бывший ключевой участник THE VELVET UNDERGROUND (сильно повлиявших на THE STOOGES).

Потом в моем музыкальном трипе была передышка на «20th Century Fox» и «Alabama Song» (люблю их меньше) и там меня снова с головой накрыла «Light My Fire». И она, и «Break On Through» на моем мп3 группы шли с купюрами и я потом долго привыкал к нормальным версиям когда купил CD (было обрезано «And She Get High»).

Вторая часть LP шла спокойнее - на «Back Door Man» передохнул, «I Looked At You», «End Of The Night» - симпатичные песни, но прям понравилась «Take It As It Comes». Ну a потом эпическая «The End» про которую я был наслышан, тоже разгромила меня. На удивление она не отложилась в голове когда смотрел «Апокалипсис сегодня» по телеку в детстве.

С того прослушивания, THE DOORS были одной из главных групп 2-3 года. Да и сейчас врубил альбом и сразу ощущение, что Я ДОМА!

Еще у LP стильная обложка. Потом нечто похожее попытаются на своем дебютнике изобразить THE STOOGES (их тоже издавала Elektra, резонно считая, что они нашли вторых THE DOORS). Игги Поп и сам признавался что был под впечатлением от группы.

THE DOORS - The Doors (1967): Фундамент всей «тёмной» и романтической рок-музыки

Пожалуй про THE DOORS можно прямо сказать - музыка группы лежит в основе практически всей иной моей любимой музыки, романтической, революционной, «темной», мистической (наравне с THE VELVET UNDERGROUND) - от протопанка и психоделии и до постпанка с шугейзом и трип-хопом.

«The Doors» был первым альбомом с которым я начал знакомство с легендарной калифорнийской рок-группой, хотя я уже был достаточно наслышан об их творчестве, интересуясь АЛИСОЙ и ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНОЙ.

Я сразу проникся открывающей «Break On Through». В первую очередь влюбился в орган Монзарека и эту шаманскую пульсацию. Плюс было узнавание Летовских строчек-цитат (одновременно их 2-х песен с «Долгой Счастливой Жизни»), это тоже очень расположило. «Soul Kitchen» и особенно «The Chrystal Ship» стали контрольными выстрелами.

Серия заметок про THE DOORS