Серцелев

Переслушал первые 2 Visage и понял, что «Anvil» то покруче будет!

В отличие от первого LP, на нем более яркие и запоминающиеся песни, а единственное чем он проигрывает - это отсутствием визитной карточки «Fade To Grey». Ну и обложка у дебютника мощная, в отличие от не очень выразительной у второго. По звуку они немного различаются - «Anvil» более гитарный, в то время как «Visage» сочетает в себе как чисто синтипоповые моменты, так и постпанковые.

Долгое время Visage был чисто студийным проектом и до концертной деятельности лидер проекта Стив Стрэндж созрел, увы, только когда костяк супер-группы из музыкантов Magazine, Ultravox, The Birthday Party, Siouxsie & The Banshees покинул его и сосредоточился на своих основных проектах. Студийные записи после этого тоже были не ахти и я даже не припомню ничего классного после «Anvil».

На самой же пластинке моя любимая песня Visage - «Look What They’ve Done». Еще люблю «The Damned Don’t Cry», «Move Up», «Again We Love», инструментал «Whispers».

#серцеколлекция

Я открыл Visage относительно недавно - в 2018, когда меня захватила новая волна увлечения нью-вейвом и синтипопом, хотя о них я знал давно - я же смотрел «Синтезаторную Британию».

Копнув немного глубже, чем «Fade To Grey» я обнаружил 2 шикарных альбома. Оба звучали очень по-родному. Секрет был просто - Visage был студийный проектом в котором по сути играли участники разных составов Magazine и Мидж Юр, лидер Ultravox. Обе команды уже любил и хорошо знал.

«Visage» - один из тех альбомов, которые я включаю когда у меня возникает ступор при выборе пластинки. В свое время Раман из Молчат Дома уговаривал продать ему этот CD, но я был непреклонен.

Кстати, несмотря на известность, оказалось, что найти винилы или CD Visage - не самая легкая задача и переизданий у них было значительно меньше, чем у иных коллег по New Romantic. Например этот CD пришлось выцеплять на Discogs.

Фавориты - «Visage», «Block On Blocks», инструменталы «Moon Over Moscow» и «The Steps» и конечно «Fade To Grey».

#серцеколлекция

Я оценил важность альбома Franz Ferdinand примерно году к 2007 когда уже начал слушать классический постпанк, параллельно изучая их соратников.

И честно говоря я был тогда больше по соратникам - Editors, Interpol и даже The Killers, но дебютный FF все равно регулярно проигрывался.

Полное мое принятие FF случилось уже в СПб. Летом 2023 я понял, что Серцельву надо двигаться в сторону танцевальности и диско-ритмов. Хотя первая попытка в FF была уже на «Валится» - я предложил Саше Сигаеву из ДК Посторонних (с ним я делал первые 3 ЕР) в изначально баухаусовский трек добавить ударных в духе «This Fire» FF. Результат вы знаете.

«This Fire» - один из главных фаворитов, вместе с «Jaqueline» (c интригующим началом и жирно врывающимся басом), «The Dark Of The Matineé», «Come On Home», «40’», по-битловски мелодичная «Tell Her Tonight» и конечно «Take Me Out».

Это конечно исключительная песня. Столь крутая и мощная, что святых выноси. При том, что она нестандартная по структуре - там один куплет, предприпев, а после только припевы/предприпевы, чередующиеся опять же припевным гитарным проигрышем.

Ну и при всей своей вечериночности, у FF очень дерзкие, колючие, а иногда и грубые гитары, в этом смысле они конечно явные наследники не только Gang Of Four c Josef K, но также и Joy Division, на которых они, кстати, были похожи визуально, такие - «24 Party Joy Division».

А вообще по части любимых песен - мне нравятся все 11. И теперь уже матерый и повзрослевший я ставлю альбому «5+» как Папа Окси.

https://youtu.be/Ijk4j-r7qPA?si=vof7FQdIh-vdyLpl

Слушал альбом сегодня уже раза 3!

#серцеколлекция

Ну ладно продолжаем,
Коль начали закончим

Первый Franz Ferdinand стал для меня буквально новым словом - кроме Sonic Youth, это было первое англоязычное инди, не считая панка, которое я услышал.

Звук и аранжировки были одновременно оч свежими, хотя если вдуматься, ничего нового FF и другие группы того поколения не изобретали. Но при этом из 2025 явно слышно, что звук post-punk revival, и FF в частности, оч узнаваем эпохально.

В том постпанке был крутой продакшн, была глянцевость (в хорошем смысле), задор, дерзость, молодость. Это была The New Thing (как позднее будут писать про The Horrors и 2-ю волну похожих групп).

В сравнении с аналогами 80-х и FF и другие КАЧАЛИ и по-современному. Сейчас я знаю, что FF любили земляков с Postcard - Josef K, Orange Juice или Gang Of Four c A Certain Ratio. Но у всех старых и близко не было такого грува, витального, вечериночного и нахального.

Значение дебюта FF я вообще понял лишь с годами. Тогда мне просто понравилось и я ему поставил «4+».

Лох кнчн!

#серцеколлекция

Первое столкновение с FF - многообещающая рекламная цитата Троицкого АК:

Если бы Виктору Цою было сейчас 20 лет и жил он в Шотландии, его группа называлась бы Franz Ferdinand

Видимо это конец 2004. Потом невнятный отрывок «Take Me Out» по ТВ и комплименты группе от модного одноклассника Марата (мы оба почитывали, только начавший издаваться у нас Rolling Stone).

А затем до группы с похвалой добрался и Fuzz, который хоть и нравился меньше (дубовый язык, серьезные щщи, одинаковый набор «актуальных» артистов). На обложке за май 2005 были FF, a внутри большой материал о волне инди-ревайвла, где кроме FF рассказывалось про The Strokes, The White Stripes, The Libertines, Interpol, The Hives, Scissor Sisters и др.

А потом во время семейных поездок в Ашан в музыкальном отделе мне попался в руки одноименный дебютник FF. За неимением денег пришлось просить маму о 120 рублях (сказал это современные Битлз).

Первый инди-шаг был сделан!

А Fuzz подарил Валерии Огилько, главной фанатке FF и Серцельва♥️

#серцеколлекция

От ХРУЩЕВКИ мне достался челлендж - рассказать о любимой суровой метал-обложке.

Большую часть жизни я руководствовался принципом «тот, кто слушает метал, тому бог мозгов не дал» и потому выбрать «любимую суровую» метал-обложку нелегко, но пускай будет MANOWAR “Kings of Metal”.

В 8 классе на почве копания референсов Арии, я купил этот альбом. На обложке его, да и других где фигурировали флаги, меня всегда интриговал вопрос почему нет ни советского, ни российского флагов (как минимум на лицевой части), ведь наша Родина славится ратной традицией. Ладно Великобритания, но почему флаг например Бельгии, Италии или Бразилии на переднем фоне?? Мне было решительно непонятно.

А вообще комиксово-мускульнная Конан-варваровская эстетика группы мне кажется удачной, запоминающейся, хоть и максимально не инклюзивной и кринжовой. Но как видите - иногда эти обложки мне даже снятся!

Передаю эстафету каналам Аркадий II Романов и Нормальный инди-рок⚡️

ДК Посторонних - квинтэссенция отечественного постпанка. Музыка одновременно принадлежащая и колдвейву, и думерам, и готам, и даже сектантам, вдохновляющимся фрязинской сценой и проектами Ромы Сидорова.

Собственно во время работы над «Падалью» ребята делали кавер на Sedative «Девять» также известную, как «Вечное никогда». На мой взгляд вышло даже более удачно, чем оригинал.

Поскольку официального текста песни в интернетах не сыскать - Саша снимал его на слух.

Во второй лонгплей песня официально не вошла, но зато она есть бонусом на издании «Падаль» от Sierpien Records.

https://youtu.be/MyXbV7t1dgo?si=VCYtfMfk8AzGZPYH

Если дебютник «ДК Посторонних» был очень хорош, то LP «Падаль» вышел запредельным и для меня возглавляет ТОПы отечественных постпанк-альбомов и очень повлиял на «Серцелев» (на пару с «Улицей Восток»).

Фанаты ждали альбом 3 года и вопрос: «когда у ДК альбом?» стал мемом. Молчание было прервано в декабре 2020 года.

Группа почти не палила новые песни (кроме «Падали» и «9» на лайвах и сингла «Прятки») и потому запись воспринималась особенно свежо.

Звук изменился - стало больше постпанка, чем колдвейва возник живой бас), Саша окончательно нашел себя в вокальной манере около Боба Смита (в целом влияние The Cure ощутимо), а визуальный конструктивистский стиль сменился модерн (обложку рисовала Женя Резункова из «Фив» и «Ладьи»). Знаменитое лого со зданием ДК треснуло…

Разочарование, тревога и чувство грядущей беды пронизывает альбом. Фавориты - «Только б не стало хуже», «А чего же ты ждал?», «Падаль», «Мне бы знать», «О самом главном».

После «Падали» считаю Сашу визионером!

#серцеколлекция #sierpienrecords

Меня нарисовали
Фан-арт by Нико Цзян (insulatord)

Вникаю в глубины 4AD - жемчужин и прекрасностей полно.

Издательство - феномен. Уж и основатель Айво Уоттс не руководит кучу лет, а лейбл живет, здравствует, каталог бесконечен, а качество записей остается на уровне. Нет аналогичного инди-лейбла такой живучести и масштаба.

И вот слушаю RED HOUSE PAINTERS. Изысканные и в стиле 4AD 1990-х, но какие же замедленно не яркие! Всё ж в случае с ними Айво обманывал свой принцип, что на лейбле лишь шедевры.

А про RHP вспомнил т.к. на днях пересматривал Соррентино, коего считал одним из любимых режиссеров - «Великую красоту», «Молодость» (и новый «Грация»).

НУДЯТИНА!

Пусть и роскошная. А ведь когда открыл ее в 30 лет думал - шедевры. Видимо попали тогда в рефлексию 30 лет. Картинка и монтаж - ДА! Но темп - жесть, я засыпал (сюжета нет). Теперь «Молодого/Нового папу» пересматривать боюсь чтоб не испортить впечатление (а дед Тони Сервильо одинаков).

И вот в титрах «Молодости» - Марк Козелек, лидер RHP, автор музыки и камео (я его не узнал). Как же идеален мэтч!

Респектнув пацанам, я скинул LP Томашу Вудрафу, который издавал Sierpien на польском лейбле Bat-cave Prod., но что более важно - делал во Вроцлаве ежегодный фестиваль Return to the Bat-cave.

Помимо издания альбома мне хотелось, чтоб он взял «ДК Посторонних» на свой фест, имевший значительный субкультурный вес. На 3 октябрьских дня туда слетались готы и играли топовые команды в диапазоне от Skeletal Family с Pink Turns Blue до She Past Away с «Молчат Дома».

Все удалось. На следующий год ребята поехали туда и вместе мы, дружной русской диаспорой кошмарили местных лебедей и до озверения пили соплицу.

Саша, кстати думал, что мне не зашел альбом, раз я перекинул их на Вудрафа. Я объяснил зачем и что переиздам его позднее, уже не на CDr в jewel box, a на CD в красивом диджипаке, что и сделал в начале 2019 года.

Единственный минус дебютника - неоднородность языка. На альбоме 5 песен на русском и 3 на английском (одну впоследствии частично перевели на русский в лайве).

#серцеколлекция #sierpienrecords

Топовая отечественная постпанк-банда «ДК Посторонних» началась еще в конце 2015. Саша Сигаев, вокалист дуэта (и будущий саундпродюссер «Серцельва»), скинул мне репетиционные записи. Песни были на английском, звучали вяло и мне не зашли.

Впечатление усугубилось на их дебютном лайве - они саппортили Sierpien на заключительном концерте нашего 2-го европейского тура в Спб весной 2016 (вместе с «Фивами», «Культурой Раны» и «Эвридика ВА2О37»).

Звучали сыро, состав не был стабильным (они еще были трио), а иконический гитарист Женя Полатовский только пришел (его основной группой была «Культура Раны»). Но у них уже была «Прогулка». Тем сильнее было удивление через год когда я услышал дебютник.

С первых же звуков «Буто костей» я был ошеломлен самым стильным отечественным колдвейвом с щемящими гитарами, очень жирными басами и синтами, а также хуковыми песнями. Также там была третья визитная карточка «К посторонним» («Тебя все забудут!»).

Первое издание было не на Sierpien Records!

#серцеколлекция #sierpienrecords

Возможно самая великая наша постпанк-группа десятых - ДК ПОСТОРОННИХ.

Увы, она не только не оценена по достоинству, но еще и не функционирует на данный момент. Однако зимой вокалист группы Саша Сигаев презентовал новый сайд-проект ЛЕСНЫЕ ГОЛОСА (писал о нем здесь).

Лайв-дебют состоится в СПб 27 июня в компании ЛАДЬИ (там поет и играет на басу Женя Резункова из ФИВ):

«27 июня Лесные Голоса и Ладья всплывут и выйдут из леса, чтобы спуститься в подвал на петроградском острове и дать совместный концерт в Аудиоклубе. Вечер намечается атмосферный и необычный, с сюрпризами и духом подпольности.

Билеты можно купить здесь.

Торопитесь, стоимость будет повышаться, а первые билеты можно купить по самой выгодной цене.

До встречи!»

Был в коллекции и заключительный альбом THE PASSAGE «Enflame» (1983).

Он, пожалуй выделяется среди иных LP группы цветастостью и сравнительной разнообразностью стилей.

Например там есть салонно-отпускная боссанова с элементами даба «Drugface» или ЕВМ в духе FAD GADGET «The Half of It: Sisses» или шизанутый трек, что посредине разрывает индустриальное кантри «Clear as Crystal». Еще отмечу - «Horseplay», «Sharp Tongue», «Waves». Но в целом LP чуть слабее прошлых по песням и хукам.

Резюмирую: THE PASSAGE - группа действительно с уникальным звуком!

И плевать что кроме меня и автора обширной статьи о группе на русской Вики, эти пионеры никому не сдались (радует, что хоть на стримингах они есть).

На этом канале я себя ощущаю сумасшедшим ебаньком-отшельником, хранителем бесполезных знаний об ушедших муз-цивилизациях. Того, что музыка доставляет наслаждение как минимум мне, уже достаточно чтоб о ней писать.

В конце концов эти заметки для меня - чтоб я потом сам лучше ориентировался в этих тоннах записей🌚.

Из песен THE PASSAGE до-альбомной эры, с EP «New Dongs» (1978) и «About Time» (1979) и радио-сессий отмечу - «A Man Set Out», «My One Request», «Time Delay», «The Beginning The Dawn», «Taking My Time» с виолончелью, «Competition» c электроорганом как на дебюте THE FALL.

В целом почти все ранние песни - синт-панк без гитар.

Обложки ЕР, увы, были пока еще так себе, без фирменного стиля.