искусствоведка из Японии

Must-see для любителей искусства в Токио: осень-зима 2026/27

📍Tokyo Atlas.
Долгожданный фестиваль современного искусства на Одайбе открылся несмотря на все организационные сложности и дарит прекрасную возможность увидеть главных звезд азиатского арт-мира в пейзажах самого футуристического района Токио. Кусама, Риэко Сига, Кимсуджа, Чжао Яо, и многие другие художники ждут вас - вход свободный, регистрация нужна только на одну локацию (подземная парковка Аоми).
Когда? До 20 декабря.
Подробнее: здесь.

📍Arte Tokyo.
Огромный фестиваль, ставящий своей целью объединить все культурные события осени в Токио в некий арт-кластер. Так что не удивляйтесь, когда увидите в списке участников уже известные и довольно популярные события вроде Roppongi Art Night и Meet Your Art - они теперь тоже часть огромной программы Arte Tokyo. Помимо уже упомянутых фестивалей, Arte Tokyo принесет и новое - световые инсталляции в центральном Токио, перформансы и театральные постановки. Следите за новинками на официальном сайте.
Когда? До 31 декабря.
Подробнее: здесь.

📍Кварталы удовольствий в истории искусств.
Отличный пример новой тенденции рассказа о кварталах красных фонарей (遊郭、юкаку) в эпоху Эдо, которые были главным вдохновением для художников японской гравюры укиё-э. Вместо перечисления самых популярных куртизанок и их клиентов, кураторы и исследователи современной Японии всё чаще обращаются к тому, что было скрыто за решетками публичных домов - отсутствие возможности выкупить себя из рабства даже при самом высоком доходе, болезни, детский труд и скромная продолжительность жизни. Художественный музей Ота предлагает переосмыслить, как художники превозносили красоту юкаку и что на самом деле происходило с его жительницами.
Когда? 26 января - 28 марта 2027 года.
Подробнее: здесь.

📍Выставка Марико Мори.
Не устаю напоминать про эту выставку - обязательно идти всем, кому нравится ретрофутуризм, экофутуризм и японское современное искусство в целом. А еще это последняя выставка музея Мори перед закрытием на реконструкцию аж до сентября 2027 года. Кто же такая Марико Мори? Это художница-легенда, проложившая дорогу всем громким именам в современном японском искусстве, работающим с гендером, телесностью и киберфеминизмом. Учитывая любовь художницы к гигантизму и наличие огромных кастомизируемых залов в самом музее, надеюсь, что мы по-настоящему прочувствуем космические миры Мори.
Когда? 31 октября - 28 марта 2027 года.
Подробнее: здесь.

#искусствоведка_о_выставках

Добралась до «Вакканая»! Но пока что только на бумаге

Этот графический роман, созданный Максимом Чуминым и Катей Бровкиной, повествует о Вакканае - самом северном и, пожалуй, самом «русском» городе Японии, где привычные пейзажи японского портового городка соседствуют с надписями на русском языке и многочисленными воспоминаниями местных жителей, где фигурируют российские моряки и туристы.

Находится Вакканай на самой северной точке северного острова Хоккайдо, откуда в ясную погоду видно сахалинский мыс Крильон. Сейчас же до города обираются лишь истинные любители приключений, японской истории, России, или всего вместе. Максим - один из таких людей.

«Вакканай» привлекает стремлением рассказать историю, где главным героем становится город и его жители, а фигура рассказчика не пытается доминировать и обещать нам уникальнейшее повествование о реальной Японии с ваби-саби/моно-но-аварэ/ма и тд и тп (нужное подчернуть). Здесь же авторы как будто приоткрывают ширму культурного и исторического прошлого города, позволяя почувствовать его через истории нескольких людей - путешественника XIX века, хозяина старого кафе, школьных подруг, пары влюбленных.

В дополнение ко этому, визуальный язык у романа просто потрясающий. Рекомендую всем японофилам и им сочувствующим.

Представьте - вы рекомендуете художника на выставку, а потом он приглашает вас как вип-гостя на арт-фестиваль. Представили? А мне даже и представлять не надо.

Посоветовала японо-тайваньского художника Manbo Key в качестве участника на выставку в галерее Глеба, а тот возьми и пригласи меня на фестиваль Meet Your Art 2026 в Токио, чтобы познакомиться лично и обсудить дальнейшие перспективы сотрудничества.

Manbo - один из лидеров квир-искусства в Японии и Тайване, за чьими плечами участие в международных выставках и долгое сотрудничество с Vogue. Помимо исследования собственной телесности и сексуальности, Manbo обращается и к тайной истории своей семьи. Его ключевой проект - «Папины видеокассеты» (Father’s Videotapes), где художник исследует чуть было не уничтоженные архивы отца, вынужденного провести всю свою жизнь в рамках гетеронормативности.

Я познакомилась с творчеством Manbo ещё в 2024 году, когда попала на одну из его первых выставок в Японии. До сих пор в восторге от его эстетического взгляда, чувственности и умения рассказать историю одним кадром.

Следующая выставка Manbo пройдет в Тайбэе с ноября по февраль 2027. Как выйдет официальный релиз - сдам все явки и пароли 😌

#искусствоведка_об_искусстве

Инсталляция «Яёй-тян» Яёй Кусама (2012/2023)

Открывшийся в эту субботу фестиваль современного искусства Tokyo Atlas волею судьбы стал трибьютом творчества недавно ушедшей Кусамы, выставив и классические работы художницы, и её последние эксперименты.

Одним из таких экспериментов стала «Яёй-тян» - масштабная инсталляция, где мини-копия художницы как бы доминирует над беснующимся миром точек и осьминожьих рук. И осьминоги, и юбка у маленькой Кусамы отсылают к самым первым её скульптурам, где художница пыталась перебороть страх перед эросом через использование фаллических образов. В последних работах фаллосы приобрели более приличную, но все же узнаваемую форму.

Сюжет же маленькой Яёй Кусамы («Яёй-тян») появляется в работах художницы примерно в 2000-х годах, когда она решает изобразить свое альтер-эго и через него порефлексировать над своим художественным путем, собирая все использованные приемы и добавляя по пути новое. И в итоге мы получили инсталляцию-кульминацию, где Кусама обуздывает свое творческое начало и наконец-то чувствует себя хозяйкой положения. Восторг!

Посмотреть инсталляцию и другие работы, выставленные в рамках фестивалях, можно на Одайбе до 20 декабря.
Все подробности: здесь.

#искусствоведка_о_Токио
#искусствоведка_о_выставках
#искусствоведка_об_искусстве

Фестиваль T3 Photo Festival в Токио - о чем это и для кого

В прошлую субботу в Токио стартовал ежегодный фестиваль T3 Photo Festival, объединяющий фотохудожников со всего мира. Хотя T3 появился ещё в 2015 году, полноценным фестивалем он стал только ближе к 2024-му, получив территорию Токийского вокзала, Маруноути и Гиндзы в качестве основных площадок проведения.

Одной из своих миссий T3 называет поиск новых талантов, и с этой задачей фестиваль справляется довольно хорошо. Из временных выставок к фестивалю часто вырастают большие экспозиционные проекты, как это случилось, например, с выставкой, посвященной японским фотохудожницам послевоенного периода.

T3 делит свою программу на ключевую (core) и дополнительную, и разница у них существенная. Ключевую программу найти в разы проще, да и стенды у фотовыставки достаточно классические. Дополнительная же прячется среди многочисленных небоскребов центрального Токио, куда как будто нельзя попасть специально. Например, выставку в Даймару я так и не нашла 🙃 Придется повторить заход.

А ещё в этом году зрителей ждет диджитал-стамп-ралли - популярная японская забава со сбором штампов, только в этот раз нужно ловить виртуальные карточки с котиками. Подробнее: тут. За собранных котов дадут стикер, шоппер или полотенце тэнугуй!

Фестиваль T3 пройдет до 26 октября.
Локации.

#искусствоведка_о_Токио
#искусствоведка_о_выставках