Русский шаффл

2025 год. Россия полностью проиграла видеоклипы.

У меня канал про русскую музыку, но канал честный. Поэтому должен признать — наша страна находится за бортом мировой революции музыкальных видео. Наверное, это произошло из-за блокировки Ютуба и отсутствия стимула создавать интересные клипы. Возможно, так работает экономика. Но результат плачевный.

Сейчас много говорят про саундклауд сцену, но в России она пребывает в основном в формате аудио, словно на дворе ранний интернет, где все смотрят картинки jpeg. Но по всему миру ситуация другая.
Свежая волна музыки сопровождается таким же свежим фактурным видео-визуалом, который подчеркивает музыку и добавляет ей эстетики. Так гораздо интереснее.

Тренды очень крутые. Я бы сказал, что новые клипы это борьба с видео на языке видео. Цитата в цитате. Постмодерн на стероидах. Этим современные режиссеры похожи на артхаус восьмидесятых, когда киношники эстетизировали феномен массовых видеокассет. ("Видеодром", "секс, ложь и видео")

Новый язык видео посвящен эстетизации интернет-культуры во всем ее проявлении. Крашнутые файлы, ИИ-треш, вебкамеры, рекламные баннеры, уведомления, окна, экраны, реакшн видео. Ничего подобного в России (почти) никто не снимает. Массово — точно нет.

Один из самых ярких примеров последнего времени Ninajirachi - Infohazard. Вышло 3 недели назад.
https://www.youtube.com/watch?v=p2ZdeIKJA8c
Клип, который буквально блюет интернет-культурой — оторваться невозможно, словно это переснятый Ray of Light на языке современности. Быстрее в сто раз.

Из безумия актуального соцсетевого кошмара — horsegiirL - YOLO.
https://www.youtube.com/watch?v=OPKrLKI-V0Y
Это буквально эстетизация ИИ-слопа, когда инфернально-странный сгенерированный контент сыгран вживую. Снимать живьем то, что могут сделать при помощи ИИ — это прям новый тренд современного клипмейкинга.

Отдельно хочется сказать про работы Юлии Шадрински. Она начинала как фэшн-фотограф, а шесть лет назад даже сняла видео "Интро" для Кати Кищук. Сегодня она создает по-моему самые крутые клипы, которые я видел. В ее эстетике — камеры наблюдения, крашнутые офисные помещения, внезапные странные заедания, возникающие посреди стерильного пространства мегаполиса, рвущие шаблон.
Вот ее недавний клип. YSEULT - B**** YOU COULD NEVER
https://www.youtube.com/watch?v=XJgh_D379jU

Ну или вот еще мое любимое видео. VTSS - Can't Catch Me. Выпущен пару недель назад.
https://www.youtube.com/watch?v=sjrxtHox0ZM

Или вот. Jack Harlow - Hello Miss Johnson. Целиком проснят на камеры наблюдения.
https://www.youtube.com/watch?v=Q86_nlRoIGw

А вот другой пример. Manaka - Bad + Sad Boi.
https://www.youtube.com/watch?v=im8znlK4hEM
Именно так, по идее, должен выглядеть типичный поп-клип 2025 года на телеканале "Муз-ТВ". Но, как вы понимаете, до такого уровня постмодерна, нам еще далеко. Мы просто не готовы.

PEELINGFLESH - MIDNIGHT.
https://www.youtube.com/watch?v=tq75F0LpgwU
И вот — оказывается, даже метал можно снять интересно. Серьезно, я не видел из России ни одного тяжелого видео, которое использовало бы нестандартные визуальные ходы.

И так далее. Продолжать можно бесконечно.

Клипы, которые снимаются в нашей стране в 2025 году — в основном несовременны, унылы, однообразны, тупы, предсказуемы. Как правило они состоят из киношно проснятых на камеру "Блэк Мэджик" эстетичных кадров гор, барханов, гейзеров, Дубая и дорогих автомобилей, в которых пафосно тусуется главный герой с бородой.

Когда я случайно вижу в баре телевизор с работающим каналом "Муз-ТВ", я возвращаюсь обратно в 2012 год, и прошу принести пепельницу, потому что мне мерещится, что в баре снова можно курить.

Россия полностью проиграла видеоклипы.

И что с этим делать — непонятно.

Три психоделических концерта.

Я дочитываю книгу про Летова и хожу на концерты. Очень рифмуется.

В России расцвела волна психоделии на ЗОЖе — когда для понимания пятиминутных гитарных соляг и хонтологических сфер, больше не требуется измененное состояние сознания.

Лягушонок Зеленый

Это проект Антона Макарова, который необходимо слушать живьем, потому что только так будет понятен прикол перевоплощения.
В записи это просто песни Антона Макарова. А на сцене — это плюшевый Лягушонок, от чьего лица поются песни, голосом Антона Макарова.
Красота в том, что это не просто песни, а дичайшая, отборнейшая, сексуальная психоделия в духе трека "This is the End, beautiful friend". А сам Лягушонок — с его нагловатой харизмой — это почти перевоплощенный Джим Моррисон.
Видно, что Антон Макаров кайфует, играя эту роль, и может себе позволить больше, чем на своих собственных концертах. Так в шестиминутных треках про любовь возникают глючные заедающие припевы с повторениями одной фразы, классический электроорган Рэя Манзарека, и даже негаданное соло на терменвоксе. Это больше, чем просто концерт. Это другое.
.

Созвездие Отрезок

Каждый раз я удивляюсь, как Варя Краминова — без лишних объявлений по этому поводу — сделалась нашей новой Нико. А ее вечный бэнд — это практически наш "Вельвет Андеграунд". Ни дать, ни взять. Осталось понять, кто Ворхол.
То, что академики звукозаписи раньше называли "стеной звука", полностью воплощается на концертах Созвездия Отрезок. Я бы даже перефразировал и назвал это "ковром звука" — в честь песни "Ковер", которую каждый любитель шумового брутализма должен заценить.
Меня плющит, стелит, фигачит и прибивает к стене, каждый раз, когда я бывают на концерте "Созвездия отрезок", — и такое ощущение, что с каждым разом звук становится только мощнее. Скоро меня совсем прибьет, и я этого жду.

Тима ищет свет

Я попал на концерт Тимы спустя несколько лет и должен признаться — он очень сильно вырос профессионально. У Тимы теперь настоящий лайв-бэнд, с саксофоном, клавишами, ударными и перкуссией. Сам артист харизматично стелит — прыгает по сцене, танцует, снимает себя на видео, играет на вымышленной гитаре и замечательно поет.
Фактически, стоит признать, Тима ищет свет это один из главных фестивальных бэнгеров лета 2025.
Но выглядит он, как герой музыкальной революции 1967 года.

Я купил себе свой магнитофон.

Не люблю собирать барахло, но тут дело историческое — таким был мой первый магнитофон в жизни. Наверное, именно так я стал слушать музыку.

В мои пять лет — или сколько мне там было — делать было нечего. Я часами сидел перед кассетной декой, палил радио "Интерволна", и нажимал "Запись" когда хотелось, создавая свои первые кассетные сборники. До сих пор помню, что мой детский сет открывался треком Кристины Орбакайте "Позови меня". Удачный выбор — до сих пор.

Радио вещало на УКВ — ультракоротких волнах (советский FM). Еще в магнитофоне можно было переключить на СВ и ДВ — средние и длинные волны, но на этих волнах были загадочные катакомбные станции, где пожилые мужчины разговаривали под шипящий звук суровых помех.

Стереофоническая магнитола "Россия РМД-314С" в начале 90-х выпускалась в Челябинском ПО "Полет". Логично, что сегодня на Авито ее продают именно в Челябинске — вероятно, в другие регионы этот аппарат не добрался.

Когда я переезжал из Челябинска в 97 году, мафон, уже поломанный, не взяли — он там навсегда и остался.

А теперь я его купил.

Наверное, на самом деле я купил свое сломанное прошлое. И сделал вид, что оно не сломалось — а сохранилось.

Хорошая песня.

Всем привет!

Ищем любую возможную информацию об исполнителе этой песни. Лента предположительно записана в Новосибирском Доме радио, в начале-середине 90ых годов. Исполняет девушка под гитару. Слова не ищутся, треки не определяются через Shazam или YouTube, сопроводительной бирки к записи нет, а то что написано на обложке не совпадает с содержимым.

Суммарно на ленте записано десять уникальных композиций, о каждой из которых ничего не удалось найти.

По поводу "Марихуаны" Макс Фадеев всегда говорил, что песня ПРОТИВ наркотиков. Ведь там поется "не бери ее". И формально ведь не прикопаешься.
https://t.me/sncmag/68347

Однако в клипах Линда всегда была мертвенно-бледной, а также нервно дергалась, словно находится в состоянии ломки.

И поэтому когда по телеку писали "Линда — Марихуана", а на экране появлялась девушка в образе "героиновый шик", публика понимала это вполне однозначно.

Что еще раз доказывает, — дело вообще не в словах.

Самая наркотическая песня девяностых звучит так:

"Мне под кожу бы, под кожу мне
Запустить дельфинов стаю"

Что бы по этому поводу ни говорил Илья Лагутенко, люди всегда воспринимали эту метафору однозначно. Мнение автора нас волновать не должно, потому что автор умер, а слушатель всегда прав. И слушатель правильно понял текст в героиновые девяностые.

Русский язык вездесущ, и те, кто им владеют, не боятся запретов. Любую самую запретную штуку можно выразить иносказательно — через словесные коды и метафоры — через слэнговые выражения, которые еще не просекли деды.

Так было раньше — когда Джон Леннон сочинил Lucy in the Sky with Diamonds. Он по факту ничего не сказал, но по сути сказал на несколько поколений вперед. Если отдать этот текст на экспертизу, то проверяющим будет нечего ловить.

В наше время Саша Васильев написал русскую версию — "Люся Сидит Дома", передавая привет классику. Еще Алла Пугачева спела "Кафе Танцующих Огней" — свою главную галюциногенную песню. Впрочем, даже в безобидном романтическом хите "Вахтеры" группы "Бумбокс" заподозрили описание притона.

Русский язык — это море. Запрет — это рыболовная сеть. Кто понимает — переплывет.

Вместе со стаей дельфинов.

Дискография МС Сенечки напоминает мне рисунки сходящего с ума Луиса Уэйна.

Вначале это были стильные релизы с гиковским налетом, рэп про молодой быт мегаполиса, ЗОЖ, домашние тусовки и киберспорт, а спустя пару лет — туманные абстракции ни о чем, песни в пустоту: "Солнце", "Джинн", "Loop" — и абстрактные тексты про вечность.

Статья Флоу — это скорее пересказ саморазоблачительного канала автора про собственную наркозависимость, где МС Сенечка публично выкладывал переписки с родственниками и коллегами, пытаясь себя оправдать. Читать это по-настоящему жутко, и его биография является еще одним доказательством того, что наркотики убивают творчество. А байки про продуктивно-веселое употребление — дешевые сказки для фанатов Оззи Осборна.

Не существует такого творческого человека, которому наркотики помогли.

Открыл для себя певицу Сюзанну, группу Maby Baby, а также шансонье Дмитрия Медведева.

MAYDAY — женский рэп в эпоху Мизулиной.

Вообще, женский рэп — дело опасное. В оригинальной версии он свиреп, и если всерьез вчитаться в тексты песен Карди Би (возьмите какой-нибудь WAP), то нужно перекреститься. Такое не то, что произносить — такое даже думать страшно. Я слышал этот трек вчера, проходя в ТЦ "Авиапарк" мимо магазина кроссовок — и заценил, как консьюмеристский уик-энд среднего класса проходит под песню про влагалище на лице.

Надо признать, что на нашем языке именно Инстасамка своими ранними треками, хотя бы на полшишечки смогла приблизиться к оригиналу. Сегодня она отрицает свое прошлое, но мы помним и ценим вклад LIPSI HA в историю русской попсы.

Инстасамку теперь задиссила Мэйби Бэйби — специально перед выпуском своего нового альбома, чтобы подогреть рекламную кампанию. Получилось так, что она расчистила для себя поляну, убрав оппонентшу — и вышла теперь на первый план.

Альбом называется MAYDAY, и должен признать, что это самый тихий, вычищенный, приглаженный и благостный женский рэп, который можно только себе представить. Здесь продумана каждая фраза: ни один панч не заканчивается остро, чтобы не поранить слушателя. Ни одна метафора не читается, как порочащая часть и достоинство. А легкие намеки на секс существуют для красного словца: "Мои куплеты так горячи, я могу залить их на Onlyfans".

— Может залить. Но не зальет!

В альбоме Мэйби Бэйби, по сути, только правильные слова и добрые ценности:
Любовь к мальчикам. Большой заработок. Вечеринки до утра. Бизнес. Успех. Сияние. Красота.

Мэйби Бэйби — это замена Инстасамки в эпоху Лиги безопасного интернета.

Глядя на потные репортажи из очередей на концерт Джастина Тимберлейка, я подумал о том, что тема ужасной организации хороших концертов недооценена. Ведь у каждого из нас в жизни бывал эпизод, когда для посещения классного мероприятия, нужно пройти через унижение человеческого достоинства.

Как правило, люди пишут отзывы с концерта, игнорируя толкучку в гардеробе, хамоватых охрандосов или ад с браслетами. Любовь к музыке как бы перебивает весь негатив — и кажется, что если ты в итоге увидел своего любимого музыканта, то ад на входе можно и простить.

Но я предлагаю вспомнить.

Для меня самым адским впечатлением стал концерт группы Swans в московском клубе Tonight в 2013 году. Концерт был замечательным, но шумовое рубилово Майкла Джиры было только первым актом погружения в хаос. Дальше включился свет и тысячу зрителей стали выпускать примерно по два человека в минуту, через единственную крохотную дверь. Длилось это, наверное, еще часа полтора — примерно столько, сколько шел концерт. Бар был уже закрыт, поэтому зрители просто стояли в черной безвоздушной коробке бывшего заводского ангара, и ждали. Некоторые ложились на пол. Я тогда опоздал на поезд.

А у вас какие истории посещения ужасно организованных концертов?

В мире роботов — нет песен про роботов.

Еще со времен Юрия Чернавского и перестроечной синтезаторной волны, наша поп-музыка взяла себе тему — песни про роботов, компьютеры, машины, или "Техноромантику", как делала группа "БИО".

"Робот, робот, робот, я тебя люблю, мы так хотели".

В принципе, вся философия техно-саунда была построена на том, что это музыка машин — цифровые звуки будущего — единицы и нули, — тяжелые безэмоциональные удары в грудь на повторе. Люди балдели с этого — и флексили, мечтая о роботском будущем — где все будут носить светящиеся очки на одном глазу, и картинно дрыгаться в такт монотонной секвенции.

Вся танцевальная культура грезила кибер-кором, микросхемами, футуризмом, и бесконечностью прогресса. Катя Чехова вот даже спела гимн-признание — про то, что она сама робот. Это было сексуально.
https://www.youtube.com/watch?v=fmoz1ru3Y1k

Прошли годы. Наступил роботский 2025 год, — теперь Искусственный Интеллект торчит из каждой встречной картинки, одинаковой рекламы и жвачных постов про бедных детей и котиков.

Роботы теперь пишут музыку — но не такую музыку, как писали люди, думая о роботах — роботы пишут настоящую, живую музыку, мимикрируя уже под людей.

И вот как получается — раньше люди пытались стать роботами, а теперь роботы пытаются стать людьми. У вторых получается явно лучше, потому что машина имитирует жизнь лучше, чем человек может сыграть роль машины.

Это пугает.

Наверное поэтому песни про Роботов больше не пишут.

Зацените, какая коллаба.

https://www.youtube.com/watch?v=-Dkd7NT9rxk

"Маша и Медведи" — тишина помогает.

Слушаю новый альбом "Маши и Медведей", и должен признать, что такого внезапного и приятного возвращения в нашей музыке давно не было.

Это чисто случайно. Просто "Маша и Медведи" на протяжении двадцати лет пребывали в дзене, — сидели тихо, трогали почву, лишний раз не высовывались, — и после того, как наверху смыло половину артистов поколения "Нашего радио", группа поднялась на свет уже в статусе классиков русского рока, — сразу с новым альбомом.

Он величественно называется "Музыка", и звучит так, что его хочется отдать сразу в чартову дюжину. Маша Макарова до сих пор умеет сочинять цепкие шлягеры, с довольно абсурдистскими текстами песен. Чего взять хотя бы песню "Утка" (мою любимую):

"Пекинская Утка Турандот, в моей деревне больше никто не живёт
Но если хочешь ты найти селенье полное любви
— Заходи-и-и-йе!"

Это сборник полноценных концертных бэнгеров, которые могут составить идеальный сетлист, предваряющий хиты с первых альбомов, под который можно поразминать суставы. Я слушал его и думал — а почему так долго?

И тоже погрузился в дзен.

Если бы этот альбом вышел в 2002 году, то это было бы логично. И тогда от "Маши и Медведей" все этого ждали. Но альбом вышел в 2025 году, и сам этот факт уже звучит, как уникальное событие, просто в силу количества лет, которые прошли с тех пор. Это музыка вне времени, в том плане, что она легко перешагнула целое поколение — и зазвучала так же уверенно, как звучала тогда.

Я не буду говорить про вино, которое с годами становится вкуснее. Скажу лишь то, что обложка, мне кажется, отсылает к предсмертному альбому Дэвида Боуи — и это знак.

Главное, что есть в Маше Макаровой — я так чувствую, — мрачный взгляд на мир, который слышится даже в самых, на первых слух, позитивных песенках.

Она знает, что времени нет. И ничего не боится.

Держу в руках комикс про нашу музыку 2010-2015 от @brokendance, @gonya4 и @yandexmusic_live. Спрашивайте в ваших книжных магазинах.

Чем больше экранов в нашей жизни, тем больше хочется листать журналы, читать книги, протирать пластинки, открывать слипкейсы, коллекционировать и расставлять.

Физическое действие — это новый тренд.

Задолбали экраны на концертах.

Цифровая копия Высоцкого осенью поедет в турне. Это означает, что ты, Юзернейм, проведший целый день в телефоне, на концерте будешь смотреть на экран размером со сцену. Если тебе так нравится залипание в Ютубе, давай мы сделаем Ютуб вместо сцены — и все будете залипать.

Этому бизнес-плану позавидовал бы Леонид Величковский, который в лучшие годы клонировал группу "Вирус". Раньше нужно было нанимать живых участников-клонов, но прогресс делает этот процесс безнапряжным — можно просто показывать на экране Высоцкого, и продавать на него билеты.

Почему это мероприятие вообще называется "концерт"? Назовите его правильно — киносеанс.

У меня нет претензий только к группе "Кино". Сегодня она полностью оправдала свое название.

Прочитал гламурный репортаж "Афиши" про ниферов у "Китай-Города". Черные подростки в нем продаются, как классная кофейня, куда стоит зайти-попробовать. Примерно в той же интонации позавчера рекламировали усачей с кожаными брелками. Теперь неформалы — это новые усачи, и собираются они — совпадение — примерно там же. Еще рядом есть клевый секонд и винтажный виниловый магаз — отметьте локации на карте.

Бунт на продажу.

Я думаю, если задать себе другую цель, и всерьез спросить у любого неформала: "Как дела?", он ответит тяжелым запинающимся монологом. Про проблемы в семье, пропащих родителей, наркотики и прочие ужасы переходного возраста. Про это написаны тысячи песен, срывающихся на дисторшен — и я до сих пор уверен, что неформалами становятся не от хорошей жизни, а чтобы выразить протест против равнодушия.

Так было раньше — так, наверное и осталось — дети тусуются на улице, чтобы сбежать из мрачной квартиры. Серой семейной бытовухи.

Просто надо, наверное, с ними об этом поговорить. Лиза вот в свое время поговорила.

А репортаж "Афиши" читать тут.