Бегущий редактор

Михаил Губергриц «Как находить идеи не в дизайне»

Занимается 25 лет графическим дизайном и 15 лет в брендинге. Рассказывает лекцию, которую читает раз в 5 лет. Он рефлексирует о том, откуда берутся у него идеи. Миша уверен, что всё незря.

История первая. Меньше — это больше. В юности Миша не любил современное абстрактное искусство. Но его понимание дизайна изменила картина «Метаморфоза быка» Пикассо. Которая показывает, что форма не так уж и важна.

История вторая. Про лондонский туман и невидимых чаек. В работе Клода Моне «Лондонский туман» можно найти чаек. Нужно только немного отойти. Миша увлёкся пуантилизмом — картины можно рассмотреть только издали.

А потом это всё прорвалось в одной из работ для компании OPTICKEY. Там логотип собирается из точек и видна только на расстоянии.

История третья. Про поэзию и сбитые ритмы. В стихах Бродского ритм сбиваются, также в логотипе ДНИИ НДИИ и МУР МА НСК (в логотипе одна буква выбивается). Миша уверен, что можно всё, если делаешь это сознательно.

История четвёртая. Про музыку и как всё перевернуть. Миша поставил 18 вариацию рапсодию Паганини Рахманинова — тут композитор просто перевернул ноты Кприччио. Вот тут можно послушать, что получилось: https://music.yandex.com/album/12934363/track/24940106. Так делался бренд «he has 34». Если перевернуть 34, то получится слово he. Иногда, чтобы решить проблему, нужно перевернуть игру.

История пятая. Про то, как видеть между строк. Он смотрел на работу Эркена Каганова и получилась работа для химического синтеза, где между буквами Х и С притаилась химическая колба. Также создавался логотип для салона TEVOLI. Если прочитать задом наперёд, то получится ILOVE.

История последняя. Как нарисовать бамбук. Японский художник, чтобы нарисовать бамбук приходит к бамбуку, смотрит на него, доооолго смотрит, становится бамбуком и только после этого за несколько росчерков рисует бамбук. Чтобы что-то делать необязательно долго сидеть, нужно стать бамбуком и получится рисовать его быстро. Попробуй пропустить через себя задачу, чтобы она стала тобой, а ты стал ею.

#designprosmotr

Маша Янковская «Личный бренд в творческой профессии»

Вместо похода на массаж лица и гипнотерапию Маша рассказала про то, как художнику строить личный бренд. Раньше художника не было видно за его картиной, а художника с личным брендом видно лучше, чем что-то из его работ.

Работы Маши посмотреть можно здесь: http://mashayankovskaya.art и @myankovskaya

Личный бренд — это не фоточки в инстаграме, а имя, которое будет работать на вас. Ваш труд интересен, помните об этом постоянно. Ваша личность как творца — это что-то уникальное.

Первое важное в личном бренде — это знакомство с самим собой. Самоопределение = уверенность. Сальвадор Дали — первый художник, который просёк тему с личным брендом. Ответьте себе на вопросы: «Кто я? Про что я? Чем я могу быть полезен кому-то ещё? Мой стиль — это...»

Индивидуальность — фундамент личного бренда, а копирование чужого стиля — путь в никуда. У личного бренда есть какие-то цели: сложно быть интересным, если не готов чем-то делиться. Нужно отдавать свои мысли, идеи, опыт и раскрывать секреты. Не нужно бояться этого делать.

Как строить личный бренд: социальные сети , телеграм-канал, классический и личный пиар, коллаборации, колумнистика, оффлайн-активности.

Маша сделал упор на инстаграм: начала вести с 2017 года, сейчас не вкладывает ничего и он растёт на 100 подписчиков за неделю. Главная ошибка — нанимать СММщиков и таргетологов, если вы хотите продвигать себя как личность.

Поможет растить инстаграм: качественный уникальный контент, медийность, оффлайн связи и коллаборации.

Телеграм: стикеры Маши используют больше 3 млн человек. Вот сами стикеры: https://t.me/addstickers/mashayankovskaya

Классический PR: чтобы попасть в журналы не нужно никому ничего платить или заносить чемоданы денег издателям. Чтобы попасть в СМИ, нужно с ними дружить, быть полезным, быть рекламодателем и создавать уникальные инфоповоды.

Коллаборации: помогают собирать новую аудиторию. Поэтому Маша готова делать их бесплатно. Рекламодатели в канале — пишите! Хотя, чтобы сделать коллаборацию, нужно быть подругой или крутым брендом.

Оффлайн — новый люкс. Чтобы быть успешным онлайне, нужно делать больше движухи в оффлайне: тусовки, совместные проекты, некоммерческие коллаборации, арт-резиденции, образование.

О чём писать: профессиональная деятельность, что вдохновляет, мнения о проектах коллег (если про проекты коллег: либо хорошо, либо никак), личностный рост, трудовые будни, свой стиль, личная жизнь

Дизайнер Дима Барбанель и типограф Вова Коломейцев, Designworkout 200

Показали 12 очень важных слайдов о своей жизни. Презентацию собирали ночью перед конференцией. Чтобы вы понимали, на слайдах Дима слева, Вова — справа. Один слайд не успел снять. Это было весело, а потом ребята начали продавать. Всё, что ниже реклама, можно не читать, лучше посмотрите слайды.

=====================3 РЕКЛАМА =====================3

Дима уже 30 лет делает Мастерскую — там много задач и много человек с горящими глазами. Мастерская разрабатывает продукты в сфере культуры и образования. Потому что верят, что там их совесть будет чиста.

Дизайнворкаут https://designworkout.ru — сообщество людей, которые делают что-то интересное вместе. А ещё это образовательная система для дизайнеров. Однажды Дима понял, что кадры брать неоткуда. Так он запустил курс Дизайнворкаут в 2008 году. Дизайнворкаут развивает культуру, ремесло и мышление.

Сейчас Дима запускает курс на 200 дней, который закрывает бакалавриат высшей школы по искусству. DW200. С сентября по декабрь там будет форкурс, основа профессии, история искусств, мышление, композиция, скетчинг и типографика. А с февраля по май — специализация дизайнер коммуникациям (интерфейс, макетирование и социология).

Формат: 1 раз в неделю онлайн-интенсивы, разборы каждого. Теория на 1 — 5 минут в день и практика на 5 — 30 минут в день. А ещё 2 практических интенсива на 3—5 дней, 2 рабочих воркшопа и 2 полевых исследования. Библиотека дизайнера.

=====================3 РЕКЛАМА =====================3

Гриша Коченов Designer Ludens

Гриша рассказывает про дизайнера играющего. Он сделал первый сайт в 1998 году и считает, что сейчас дизайнеры стали слишком серьёзными. Он уверен, что люди приходят в дизайн не планету спасать, а играть в игры.

Человек играющий — последний этап развития человека от Человека экономического, мыслящего, производящего и универсального.

Игры устанавливают соразмерность человека и мира, удерживают внимание и дают фидбек. Продукт дизайнеры воспринимают себя прогрессорами — силой, которая несёт добро. Утилизация времени — подход про который не говорят.

Когда работа дизайнера сделана, нужно вписывать его в культуру (подумать, как он будет жить через 10 лет, какие ценности он несёт и как они соотносятся с ценностями аудитории) и какой будет эстетика — в этом случае в проекте появляется много личного.

Появляется иносказательный дизайн или гипертекстовый дизайн, в котором есть культура, истории и ВОДА (то есть всё то, что не относится к проекту). Например, броши Набиуллиной — это тоже возможность визуализировать и неформально общаться.

Эффект Кулешова: [https://youtu.be/ZwMRtWNEQRo](https://youtu.be/ZwMRtWNEQRo) Показывает как по разному контекст может показывать один и тот же дизайн.

В какой-то момент истории накладываются одна на другую и взаимодействуют между собой. Но даже одна история может хорошо запомниться и создать добавленную стоимость. И создают эмоции.

История — это всегда 2+2, но вы не даёте 4.

Графика помогает быстрее передать эмоции и заложить метафоры. Люди не знают, чего они хотят, пока вы не покажете им решение и не расскажете контекст. Типичная история: человек жил, потом что-то пошло не так, а потом он справился.

Креативность — это по сути любой ассоциативный поток. Не пытайтесь слишком сильно. Пусть просто льётся из вас. Гасите Default Mode Network — внутренний диалог, который мешает жить. И пробуйте каждую рутинную задачу решать по-новому.

Проблема свечи — вам даётся свеча, скрепки, спички. Нужно прикрепить свечу к стене, чтобы воск не капал на пол. Для этого нужно отойти от функциональной фиксации (то есть использование инструмента тем способом, для которого он предназначен, а не по-другому). А если платить за решение, то креативность дико снижается.

Принципы Гриши: Играть, Особо не стараться, Снизить ожидания

#designprosmotr

Денис Шумов, ведущий дизайнер Кинопоиска: «Зачем дизайнеру выступать публично»

15 лет в дизайне, 10 лет в дизайне интерфейсов и 5 лет в продукте. Денис рассказывает о публичных выступлениях. Лекция-рефлексия о том, чем занимается Денис.

Зачем думать о публичных выступлениях. 1. Выступают все 2. Хочется выступить, но непонятно о чём. 3. Непонятно, как выступать классно.

Зачем выступать? Выступления качают софт-скиллы, можно засветиться на конференции, показывать кейсы, заработать денег.

Дальше была метафора по Age of Empires III. База дизайнера — дизайн (read-режим), а туманом войны скрыто всё остальное (write-режим). Публичные выступления могут дать человеку, который рисует макеты:

1. Быть услышанным (доносить информацию и показывать, что сделал хорошее решение)

2. Мультидисциплинарность (публичные выступления дают системность, эмоциональность) и сторител

3. Изучить, понять и закрепить (очень прокачивает в определённой темой. Когда ты в режиме потребления нового, то учишь только для себя. Когда формулируешь на аудиторию, то разбираешься сам)

4. Усложнение картины мира (VUCA — непонятный мир (нестабильный, неопределённый, сложный и неоднозначный), SPSC — понятный мир (стабильный, предсказуемый, простой, однозначный)). Мир скорее VUCA, поэтому нужно быть адаптированным к нему.

5. Узнать себя — говорить о том, во что вы хотите погрузиться. Денис начинал рассказывать про проектирование, гайдлайны, иконографику, концепты, продуктовый дизайн и НЕ дизайн. Выбор темы — самоопределение. И понимание слабых сторон конечно же.

6. Не стыдно говорить о себе — нужно учиться рассказывать, потому что никто другой этого за вас не сделает. Крайности всегда плохо.

7. Удовольствие и преодоление — в публичном выступлении вы долго мучаете себя, а потом эндорфинчики от того, что достиг.

8. Переход из режима read в режим write — я сделаю сейчас презентацию и мне ничего не нужно. Я контролирую свою жизнь хотя бы вот в этом месте.

9. Поиск ниши — искать про что рассказывать, понимать о чём рассказывают другие = знать, чем они занимаются.

10. Заботиться о зрителе — приходит осознание ценности человеческого времени.

В чём подвох? Публичные выступления — ресурсоёмкий процесс и люди не готовы тратить на это время, легко не попасть в аудиторию, нельзя быть готовым из коробки (изменения идут очень постепенно), романтизация не правда, компенсация своих неудач.

#designprosmotr