Север

Иллюстрации из книги «Краткая история зарубежных стран», изданного в 1905 году; изображена до боли узнаваемая сцена погони Петра I за бегущим Карлом XII после Полтавской битвы.

➡️➡️➡️Wehistory — подписывайтесь наc!

Рождество Богородицы. Начало XVII в. Из церкви Рождества Богородицы в Симоновой Слободе. Сейчас в музее «Коломенское».

На этой иконе праведный Иоаким не в башне, а в отдельной сцене, в которой уже после родов он с Анной ласкает Марию…

И, кстати, обратите внимание на фонтан с белыми птицами перед ними. Не так важно что это за птицы... выписаны они с очевидным любопытством к причудам и красоте животного мира.

Собственно, с начала XVII века на иконах Рождества Богородицы часто встречается эта дополнительная сценка с Иоакимом. Интересно, это из желания разбавить «женский мир» или из стремления еще больше насытить фигурами и событиями композицию…

Сегодня Рождество Богородицы — один из двунадесятых праздников в русской православной традиции. И первый праздник церковного года.

И это важный сюжет русской иконописи.

👉 В том числе и потому, что самый бытовой и «домашний».

В православной традиции отсутствует католический догмат о непорочном зачатии Девы Марии: она человек, и событие, которое изображено на иконах, — это рождение именно человека. В человеческом мире, в обыденном пространстве и обыденной обстановке.

А потому, как ни в каком другом сюжете, православный канон создает поле для бытовых интерпретаций, для идеи домашнего уюта и вообще домашности и человеческой соразмерности.

👉 Вторая важная особенность этого сюжета — это женский мир.

Иконы Рождества Богородицы всегда многофигурные: Анна (мать Богородицы), повитухи, служанки, женщины с дарами, наконец, сама Мария-младенец — единственного мужчину, отца Богородицы Иоакима, изображали где-то в верхнем углу, в окне одной из башен по краям икон (как бы в другой комнате здания).

И этот женский мир разные иконописцы трактовали по-разному. Женщины, сопричастные божественному акту рождения будущей Богородицы, могли наделяться жесткими, рублеными, почти мужскими чертами. Так подчеркивались строгость и торжественность момента. А кто-то интерпретировал эту сопричастность, наоборот, как чисто женскую, смягчал и закруглял черты лиц и делал более мягкими позы и пластику фигур.

👉 Ну и еще одна особенность — традиционная ключевая роль красного цвета. И когда вы видите иконы Рождества Богородицы, обратите внимание на красный цвет. Где-то он будет тотально доминирующим, где-то иконописец будет сталкивать его с зеленым или синим… Где-то красный станет оранжевым. Где-то… Приглядитесь — и это поможет вам понять, как внутри жесткого (даже по цветам) канона рождаются совсем разные высказывания и художественные идеи.

‣ Рождество Богоматери Двусторонняя икона-таблетка. Конец XV — начало XVI вв. Новгород.
‣ Рождество Богоматери из праздничного чина иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря.
‣ Рождество Богоматери. Тверская школа. XV век.
‣ Рождество Богоматери. Козьма Волков. Великий Устюг Последняя четверть XVIII в.

Георгий Рублев 1902–1975 гг.

Гид по замечательным, но малоизвестным русским художникам. #малоизвестные_художники

Рублев — художник очень странной творческой судьбы.

Он начинает в середине 20-х годов как прямой и очень классный последователь живописи Михаила Ларионова. Некоторые его картины, например «В парикмахерской», и вовсе — прямая аллюзия на картины Ларионова.

В конце 20-х и начале 30-х тематика его картин все больше соответствует духу времени: «Первый трактор на Украине», «Партийное собрание на фабрике», «Швеи», «Ликбез» и, конечно, Сталин…

Но когда мы смотрим на эти картины, видим все ту же стилистику Ларионова, и выглядит все это очень свежо, необычно и даже издевательски.

Рублев видит весь этот новый советский мир как какую-то довольно жуткую детскую игру.

И вдруг с 1935 года живопись Рублева меняется до неузнаваемости. Игра закончилась. Он начинает шарашить советскую монументальную живопись в ее самом кондовом изводе.

Он становится главным художником физкультурных парадов на Красной площади с 1935 года, делает роспись «СССР — страна социализма» в Клубе имени Дзержинского МВД СССР, мозаики на станции метро «Добрынинская» в Москве и станции метро «Балтийская» в Ленинграде, плафон в Октябрьском зале Музея революции… и множество других мозаик, росписей и плафонов. Включая такие шедевры советского монументализма, как плафон зрительного зала Оперного театра в Улан-Удэ «Торжество социалистического строя бурят-монгольского народа»…

На картинках:

«В парикмахерской» 1928 г.
«Гармонист. Самодеятельный концерт ОДВА» 1930 г.
«В колониях». 1932 г.
«Красноармейцы у пионеров в лагере». 1932 г.
«Автобус» 1930-е
«Портрет И.В. Сталина». 1933 г.

Гид по замечательным, но малоизвестным русским художникам. Новая рубрика «Севера»

Сколько раз мы тут, в нашем канале, писали фразу: «еще один очень хороший, но малоизвестный русский художник». И вот наконец решили сделать специальную рубрику, в которой будем рассказывать о таких художниках.

#малоизвестные_художники

Разумеется, по большей части речь в этой рубрике будет идти о художниках великой эпохи русского авангарда. Но не только…

Строго говоря, мы уже начали рассказывать о малоизвестных художниках под эгидой рубрики «Футбол в русской живописи». Там мы рассказали, например, о Николае Григорьеве и Николае Загрекове.

на картинке: Николай Загреков. Трое рабочих за трамбовкой. 1928 г

Месяцеслов в иконах из собрания Музея имени Андрея Рублева

ЧУДО АРХАНГЕЛА МИХАИЛА В ХОНЕХ
(фрагмент иконы «Архангел Михаил, с деяниями»)
Середина XVII века. Ярославль
Дерево, темпера; 17,5 × 17 см
КП 1255

По преданию, чудо Архангела Михаила произошло в городе Хоны (Колоссы) во Фригии, где у целебного источника стоял посвященный архангелу храм, при котором служил праведный священник Архип. Когда язычники задумали уничтожить храм, соединив горные реки и направив на него поток воды, то по молитве Архипа явился архангел Михаил и ударил жезлом в землю так, что образовалась расщелина, в которую вода ушла. Традиционно на иконах этого сюжета справа изображались церковь и молящийся Архип, слева – архангела Михаила, наносящий удар копьем в землю, куда устремляется низвергающийся с гор поток, уносящий с собой язычников.
Небольшое изображение чуда из собрания музея было изначально клеймом житийной иконы, распиленной на фрагменты. Примечательно изображение язычника, пытающегося выбраться на берег, обхватив руками скалистый выступ.

Пятница, друзья, и вспомнили мы сонет Александра Сумарокова, сочинителя славного.

Жестокая тоска, отчаяния дочь!
Не вижу лютыя я жизни перемены:
В леса ли я пойду или в луга зелены,
Со мною ты везде и не отходишь прочь,

Пугаюся всего, погибла сердца мочь.
И дома, где живу, меня стращают стены.
Терзай меня, тоска, и рви мои ты члены,
Лишай меня ума, дух муча день и ночь!

Препровождаю дни единою тоскою;
К чему ж такая жизнь, в которой нет покою,
И можно ли тогда бояться умереть?

Я тщетно в жалобах плоды сыскать желаю.
К тебе, о боже мой, молитву воссылаю,
Не дай невинного в отчаянии зреть!


Очень уж точно неповоротливые эти строки двухсотпятидесятилетней выдержки передают наше настроение сейчас. Да и ваше, возможно, тоже. Но мы ваше настроение стараемся поднять своими публикациями. И вы наше вполне можете. Как? Элементарно! Даже небольшое пожертвование нас порадует, а об огромном – что и говорить... А номера карт ниже:

Сбербанк: 2202 2085 5348 5542
"Т" Банк 2200 7017 4594 2638

На картинке: да, вы угадали... это Владимир Маковский

Радовать глаз: Врубель, Летов, а также импрессионисты

А вот и новый выпуск "Радовать глаз"... На этот раз самые интересные премьеры на в Москве и даже не в Петербурге...

https://teletype.in/@r-sever/eLdjnY5wfhu

Москва, которой не может быть. Путешествие в невероятное Курьяново

Осень, самое время бродить по городу и его странным и неочевидным местам. Они есть везде, и даже в Москве их немало.

Более того, в Москве есть затерянный мир…

В общем, мы предлагаем вам прогулку по Курьяново, невероятному месту, настолько невероятному для Москвы, что даже плато с игуанодонами и стегозаврами было бы тут куда меньшей неожиданностью.

Текст был написан в 2023 году. И еще важное: в текст добавили замечательные фотографии нашей читательницы Anna (они были сделаны в сентябре 2023 года).

https://teletype.in/@r-sever/editor/mWiVLUuuMsL

Плат Вероники и терновый венец

Почему Спас Нерукотворный иногда изображается с терновым венцом?

(еще одно дополнение к посту про иконографию Спаса Нерукотворного)

С течением времени в католической Европе история про непонятного царя и его художника потеряла значимость и актуальность, а вот драма Страстей Христовых и почитание женских образов святых — как раз наоборот, становились все актуальнее.

В итоге в XIII–XIV веках появляется новая легенда о появлении Нерукотворного лика Христа.
Святая Вероника, которая согластно этому преданию не только исцелилась, прикоснувшись к одеждам Иисуса Христа («И вот, женщина, двенадцать лет страдавшая кровотечением, подойдя сзади, прикоснулась к краю одежды Его»), но еще и подала Ему льняной платок во время Крестного пути, чтобы Христос мог отереть с лица кровь и пот.
На этом платке и отобразился истинный образ (по-латыни: vera icon - видимо поэтому в этой легенде и оказалась святая Вероника).

🫣 «Плат Вероники» довольно быстро нашелся и хранится в соборе Святого Петра в Риме. Это одна из главных реликвий католического мира. Впрочем, на всеобщее обозрение его выставляют единственный раз в году — в пятую воскресную вечерю Великого поста — и показывают только с высокой лоджии Столпа Святой Вероники.
Это предание вносит дополнительный элемент в изображение Спаса Нерукотворного — терновый венец. Впрочем, не как обязательный, а как возможный.

👉 В России эта легенда не особенно почиталась, а изображения Спаса Нерукотворного с терновым венцом появились на волне западных заимствований только в самом конце XVII века. Наверное, первым такое изображение написал ученик Федора Ушакова Феодот Ухтомский в 1693 году.

Ну а уже в начале XVIII века появляется так называемый «петербургский тип» Спаса Нерукотворного — изображение Спасителя в терновом венце, с каплями крови на лбу. Распространение этого типа связано с иконой, которая считается главным моленным образом императора Петра I, а сейчас находится в Спасо-Преображенском соборе Санкт-Петербурга (на первой картинке).

на картинках:
‣ Спас Нерукотворный, начало XVIII века (образ Петра I). Спасо-Преображенский собор Санкт-Петербурга
‣ Спас Нерукотворный. 1704 год. Из коллекции Эрмитажа.