На второй день после операции я сгонял во Франкфурт на русскоязычный фестиваль детских театров StepTogether. В общей сложности за три дня я посмотрел восемь спектаклей. Моей задачей было давать обратную связь коллегам-режиссёрам — руководителям коллективов. Главное для меня, конечно же, было не утверждать свою экспертность перед коллегами, а быть чем-то полезным и дать какое-то направление для мысли. Очень хочется, чтобы это сообщество русскоязычных детей встречалось, развивалось, обменивалось контактами и так далее. У меня, конечно же, случились и свои зрительские моменты, когда я полностью забывал, что я взрослый дядя-режиссёр, и просто приходил в восторг от спектаклей ребят.

На фестиваль со всей Европы съехалось под две сотни детей, которые, по-моему, были в восторге друг от друга. А значит, несмотря на то что практически все они уже говорят на языках стран, откуда приехали, — итальянском, французском, финском, латышском, немецком, — иногда даже лучше, чем на русском, теперь у них есть повод не забыть родной язык. Потому что любой язык — это возможность коммуникации, дружбы и обмена. По-моему, миссия фестиваля здесь очевидна, а её значение неоспоримо. Поэтому я поздравляю команду Step by Step с успешным фестивалем. У вас сильная команда, и ваши спектакли с каждым годом все интереснее и сложнее.

С другой стороны, я всё-таки хочу сказать кое-что режиссёрам-руководителям о том, как можно было бы улучшить свои работы, сделать свои театры пространством поиска и эксперимента, где ребёнок будет в том числе и предметом, и субъектом этого исследования. Я озвучил эту мысль руководителям коллективов, но хотел бы повторить её тут. Я всё-таки считаю, что в детском театре важно уходить от «обслуживания ностальгии родителей». Из года в год на фестивалях собираются примерно одни и те же названия, взятые из репертуара детства родителей. С одной стороны, я понимаю, что родителям как основной целевой аудитории пытаются продать те «самые хорошие книжки», на которых они росли. Однако я совсем не понимаю, когда детям навязывают театр времён их родителей — именно как «тот самый привычный школьный театр». В итоге все замыслы, идеи, вся эта энергия сливаются в одну огромную массу одинаковых спектаклей с заштампованными интонациями и режиссёрскими решениями «нашей молодости».

По-настоящему больно смотреть на детей, которым руководители навязывают себя и которые говорят интонациями советских любительских театров. Чисто профессиональные вопросы всё-таки тоже остаются: зачем ставить эту книжку? Почему сегодня? Как она звучит сегодня? Не всё грамотно построено — иногда не хватает самых простых знаний грамматики режиссёрского текста. У режиссёров порой совсем нет никакой опоры: на чём строить спектакль? На игре! На желании развивать ребёнка, раскрывать его через театр и спектакли, а не навязывать ему себя как образец для копирования. Каждый живой ребёнок на сцене делает театр лучше. Тем режиссёрам, в фокусе которых находится ребёнок, удаётся создавать по-настоящему живые спектакли, где маленькие актёры интересны и естественны. И эти спектакли очень выделяются!

4 октября стартует 23-й поток курса. Этот курс как раз об этом — о режиссуре как она есть, о системе мышления, о том, как элементы сообщаются друг с другом, чтобы создать единое целое. Записаться на курс можно по ссылке.