Внимание всем, кто работает с luxury и premium сегментом.

💜Что общего между мной, миллиардерами, художниками, шампанским Ruinart, ужинами в Nobu и Джонни Деппом?

Ответ — Frieze Week в Лондоне.
Топ-2 по значимости арт-ярмарка в мире.
Не путать с выставкой: сюда приходят не просто смотреть, а покупать.

Вторая неделя октября в Лондоне — моя любимая неделя в году.
Город в это время другой — красивый, вдохновлённый, наполненный искусством.

Коллекционеры, галеристы, фаундеры и luxury-бренды приезжают со всего мира, чтобы быть здесь, в Regent’s Park.

💜С Frieze началось моё знакомство с Лондоном три года назад. Мы с подругой тогда ходили по павильонам как студенты-котятки — всё было новым и неизведанным.

Теперь уже смотришь иначе: выбираешь, анализируешь, отмечаешь тренды.
Но ощущение чуда всё равно остаётся.

Каждый октябрь в парке вырастают два павильона:
✸ Один Frieze London — для современного искусства с 80-х.
✸ Второй — Frieze Masters, с работами от античности до XX века.

// Почему я вообще про это пишу в моем канале про бизнес?

Если вы не из арт-сферы, возможно, удивитесь, насколько этот рынок близок к бизнесу. Арт-ярмарки — это не про красивые картинки. Это про реальные инвестиции, маркетинг и формирование брендов будущего.

💜Для компаний, особенно в luxury и premium-сегментах, сотрудничество с искусством — не просто имидж. Это способ строить эмоциональную связь с клиентом, показывать глубину и культурный контекст бренда.

Например, в этом году были вечеринки от Ruinart, обедаешь ты в Nobu, специально построенном на эту неделю — бренды делают это осознанно.

Для Банков арт еще более значим, у Deutsche Bank на Frieze Masters свой лаунж для коллекционеров — клиентов Wealth Management.

Для них банк закупает произведения искусства как часть инвестиционного портфеля. А сама ярмарка — площадка, где продаются работы музейного уровня:
в этом году — графика Малевича (редкость на рынке) и древнеегипетские барельефы от $300 000.

Так если вы предприниматель, зачем вам ходить на арт-ярмарки?

1️⃣ Чтобы перезагрузить мышление:
Я часто говорю: если хочешь думать по-новому — поменяй среду. Арт-ярмарки делают это буквально.

Они дают выйти за рамки привычного и включают те части мозга, которые в рутине просто засыпают. После Frieze у меня всегда ощущение, что мир снова объёмный.

2️⃣ Чтобы строить маркетинг и коллаборации на другом уровне:
Арт — мощный инструмент позиционирования в luxury и tech.

Если ваш бренд связан с модой, вином, украшениями, косметикой или технологиями — скорее всего, ваша аудитория пересекается с арт-рынком.
Коллаборации с галереями и институциями позволяют говорить с этой аудиторией тоньше, через язык культуры, а не прямую рекламу.

3️⃣ Чтобы чувствовать тренды раньше рынка:
Искусство всегда идёт впереди.
То, что через пару лет появится в моде и брендинге, сначала рождается здесь — в темах, фактурах, цветах.
В этом году галеристы говорили, что рынок немного сдулся:
продаж меньше, средние чеки ниже.

Зато стало больше керамики, скульптуры, тактильных объектов.
Меньше пафоса и китча — больше минимализма и настоящего. Как будто всем снова захотелось подлинности и тонких чистых линий.

4️⃣ Чтобы быть в среде, где случаются неожиданные встречи:
Арт объединяет самых разных: инвестбанкиров, фаундеров, коллекционеров и артистов.

Это редкая среда, где вы можете завязать разговор с теми, кого в другой обстановке вряд ли бы встретили.

Я, например, в этом году случайно пересеклась с Джонни Деппом—
и снова поймала себя на мысли: искусство стирает границы между мирами.

Моё открытие этого года — корейский художник Do Ho Suh. И, конечно, Harold Cohen, пионер computer art, о котором я писала в своей книге про AI-искусство. Вживую — совсем другие ощущения.

💜Если вы из России — недавно прошли Cosmoscow и Blazar,
а в январе будет ярмарка Catalog.

Так что если у вас luxury-бренд, очень рекомендую заколлабиться с кем-то из арт-институций или галерей.
Это и свежие идеи, и новый уровень позиционирования.

Искусство — это про стратегическое мышление, насмотренность и умение чувствовать время 💜.

#Founder_mode