Российский духовно-культурный центр на Бранли

🏚 За последние сто с небольшим лет жилищное строительство в России пережило несколько больших этапов, каждый из которых создал свой неповторимый и легко узнаваемый облик.

🏡 Дома-коммуны, сталинки, хрущевки – этими словами из разговорной речи обозначают знакомые каждому россиянину архитектурные стили.

Сегодня расскажем, как менялись жилые пространства в нашей стране в первой половине ХХ века (во второй части публикации поговорим о позднесоветском периоде и новейшем времени).

▫️После революции 1917 года российские города начали быстро расти: повсеместное развитие индустриализации привело к массовому притоку людей в города. Жилья катастрофически не хватало, приехавших заселяли в коммунальные квартиры, где у каждого была отдельная комнаты для проживания, а кухню и ванную комнату делили с соседями.

Одновременно архитекторы искали новый тип советского жилья. В 1920-е годы появились конструктивизм и дома-коммуны —жильё для нового коллективного образа жизни с общими столовыми, прачечными, библиотеками.

▪️ В 1930-е годы на смену авангардной архитектуре пришла монументальная архитектура с классическими формами и богатым декором, получившую название «сталинский ампир». Целью было показать мощь и величие нового государства. Первое здание в стиле «сталинский ампир» построил И. Жолтовский в 1934 г. на Моховой улице, позже появились другие неоклассические постройки, такие как Ипподром и Госбанк.

Жилые дома того периода называют «сталинки». Их строили из кирпича с просторными квартирами, высокими потолками и большими окнами. Стены могли быть более метра толщиной, комнаты доходили до 30 м², потолки от 3 м, в квартирах были холл и кладовые. Большие подвалы могли служить радиационными укрытиями.

▫️ Но строительство таких домов было дорогим и не позволяло быстро решить массовую жилищную проблему после окончания Второй Мировой войны. На смену «сталинкам» в первой половине 1950-х годов приходят «маленковки» (от имени Георгия Маленкова, возглавлявшего в то время Совет министров СССР). Это была попытка снизить стоимость и ускорить строительство жилья, сохранив качество и комфорт.

Это были 4–5-этажные дома кирпичные дома без штукатурки, со сдержанным фасадами высокими потолками, небольшими кухнями. Примеров этой непродолжительной застройки сохранилось немного - в Москве в Академическом районе и районе Кунцево.

Это стало последним этапом советской жилой архитектуры перед переходом к массовому строительству. В 1955 г. принимают постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Так появляется массовая типовая застройка.

▪️ Первыми появились знаменитые «хрущёвки» (от имени Никиты Хрущёва, в то время Первого секретаря ЦК КПСС). Их строили для работников предприятий и заводов — лёгкие, быстро возводимые дома, кирпичные или панельные, не выше пяти этажей, с небольшими квартирами. Кухни в были очень маленькими, всего 5–6 м², потому что при заводах действовали столовые, и не предполагалось, что семьи будут готовить и обедать дома. Для массового строительства были созданы 402 завода, выпускавшие железобетонные блоки, которые собирали с помощью сварки без цемента. Благодаря простой конструкции и большому количеству рабочих, дом можно было собрать всего за две недели, столько же уходило на минимальную отделку, тепло- и шумоизоляцию. Такие темпы и размах строительства были беспрецедентными.

Интересно, что по идее и конструкции хрущёвки во многом повторяли французский опыт инженера Раймона Камю: примерно за десять лет до СССР он реализовал аналогичный проект с пятиэтажными домами без лифта, минималистичным фасадом и быстрой сборкой. Камю трижды приезжал в Советский Союз, чтобы консультировать местных проектировщиков и строителей.

Продолжение следует.

короче в парижском centre spirituel et culturel orthodoxe russe проходит выставка нижегородских художников "системная сборка"

крутое ощущение, как творечсвтом может быть пронизано и объединено время и пространство

че как вам такой формат обзора ...?

Экпозиция "Системная сборка. Нижний Новгород" глазами Марка Эйдельштейна.

Выставка открыта до 1 ноября включительно.

📍Адрес: 1, quai Branly, 75007 Paris
Часы работы : пн - вскр с 14:оо до 19:00
Вход свободный

🔸 L’Ermitage. La version française.

Conférence en français présentée par Elena Nazarian, guide-conférencière au Musée National de l'Ermitage (St Pétersbourg, Russie), auteur de visites thématiques et de conférences sur l'histoire et l'architecture du musée. Animatrice d'un podcast consacré aux livres sur l'Ermitage. Linguiste et traductrice de l'anglais et du français.

Résumé
La conférence « Ermitage. La version française » est consacrée aux joyaux de l’art français conservés à l’Ermitage. Ce musée de Saint-Pétersbourg abrite, hors de France, l’une des plus importantes collections au monde d’œuvres d’art français, réunies de l’époque de Pierre le Grand jusqu’à nos jours.

Le public explorera les chefs-d’œuvre de la peinture, de la sculpture et des arts appliqués français, ainsi que l’histoire de leur présence en Russie et les liens indissociablesqui unissent ces deux grands pays.

🎟 entrée gratuite sur inscription

#cejour Aujourd’hui, 25 septembre, marque le 120e anniversaire de la naissance du compositeur russe Dmitri Chostakovitch. Son œuvre est unique par la diversité des genres qu’elle couvre : symphonies et opéras, quatuors à cordes et concertos, ballets et musiques de près de quatre dizaines de films.

• Né à Saint-Pétersbourg en 1906, il était un enfant prodige de la musique. Il a commencé à composer dès son plus jeune âge et, en 1919, à l’âge de 13 ans, il est entré au Conservatoire de Petrograd.

• En 1926, alors que Chostakovitch n’avait que 19 ans, eut lieu la création de sa première symphonie, qui lui valut une renommée mondiale. Le compositeur considérait le jour de la première comme une sorte de « deuxième anniversaire ».

• Chostakovitch composait sans piano : assis à sa table, il notait directement les notes dans leur orchestration complète. Grâce à son immense capacité de travail, le compositeur était capable de réécrire entièrement son œuvre en très peu de temps.

• Chostakovitch possédait une oreille musicale exceptionnelle et pouvait repérer la moindre fausse note lors de l’interprétation de ses œuvres.

• Chostakovitch figure parmi les compositeurs d’opéra les plus joués au monde. Ses œuvres sont régulièrement mises en scène dans différents pays.

• L’opéra « Lady Macbeth du district de Mtsensk », créé entre 1930 et 1932 d’après l’œuvre de N. S. Leskov, a d’abord connu un grand succès, mais a ensuite été vivement critiqué par la presse soviétique et interdit. Ce n’est qu’en 1962 qu’elle fut remise à l’affiche. Le compositeur y a utilisé des sonorités inhabituelles pour les instruments afin de traduire les sentiments des personnages. Il a associé certains instruments à des personnages précis : par exemple, le hautbois et la clarinette à Katerina, et le violoncelle à Sergueï.

• Pendant la guerre, alors qu’il se trouvait à Leningrad, Chostakovitch a commencé à travailler sur sa Septième Symphonie — dite « de Leningrad ». Sa création a eu lieu à Kouïbychev le 5 mars 1942. Plus tard, la symphonie a été jouée à Moscou et aux États-Unis.

• Le Huitième Quatuor à cordes, composé en 1960, a été dédié par Chostakovitch à sa propre mémoire. On y retrouve l’anagramme musicale du compositeur — D-Es-C-H — ainsi que des thèmes tirés d’autres de ses œuvres.

• Chostakovitch était non seulement compositeur, mais aussi pianiste. En 1958, à Paris, il a interprété ses premier et deuxième concertos pour piano.

• Le compositeur a été décoré du titre français de Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres.

• Lors d’entretiens avec le musicologue Solomon Volkov, Chostakovitch a raconté sa vie. Les enregistrements ont été sortis clandestinement d’URSS et publiés après la mort du compositeur.

• La musique de Chostakovitch continue d’être utilisée dans le cinéma contemporain. Par exemple, sa « Suite pour orchestre de jazz n° 2 » figure dans les films « Batman v Superman : L’Aube de la justice » et « Nymphomane : Partie 1 ».

• Chostakovitch était un grand supporter du club de football du « Zenit » et notait même les résultats des matchs et les buts marqués. Il aimait également jouer au solitaire et fumait beaucoup.