#вэтотдень Сегодня, 25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения русского композитора Дмитрия Шостаковича. Его творчество по жанровому охвату уникально: симфонии и оперы, струнные квартеты и концерты, балеты и музыка к примерно 4 десятков фильмов.
• Он родился в Санкт-Петербурге в 1906 году и был музыкальным вундеркиндом. Начал сочинять ещё ребёнком, а в 1919 году, в 13 лет, поступил в Петроградскую консерваторию.
• В 1926 году, когда Шостаковичу было всего 19 лет, состоялась премьера его первой симфонии, принесший ему мировую известность. Композитор считал день премьеры своего рода «вторым днём рождения».
• Шостакович сочинял музыку без фортепиано: сидя за столом, сразу записывал ноты в полной оркестровке. Благодаря огромной работоспособности композитор мог за короткое время полностью переписать свое произведение.
• Шостакович обладал исключительным музыкальным слухом и мог заметить даже ошибку в одной ноте во время исполнения своих произведений.
• Шостакович входит в число наиболее исполняемых оперных композиторов мира. Его произведения регулярно ставятся в разных странах.
• Опера «Леди Макбет Мценского уезда», созданная в 1930–1932гг. по произведению Н. С. Лескова, сначала пользовалась большим успехом, но затем подверглась резкой критике в советской прессе и была запрещена. Лишь в 1962г. ее вернули на сцену. В ней композитор использовал необычные звучания инструментов, чтобы передать чувства героев. За отдельными персонажами он закрепил определенные инструменты: например, за Катериной — гобой и кларнет, за Сергеем — виолончель.
• Во время войны, находясь в Ленинграде, Шостакович начал работу над Седьмой симфонией — «Ленинградской». Ее премьера состоялась в Куйбышеве 5 марта 1942г. Позже симфония прозвучала в Москве и США.
• Восьмой струнный квартет, написанный в 1960г., Шостакович посвятил собственной памяти. В нем использована музыкальная анаграмма композитора — D-Es-C-H, а также темы из других его произведений.
• Шостакович был не только композитором, но и пианистом. В 1958г. в Париже он исполнил свои Первый и Второй фортепианные концерты.
• Композитор был удостоен французского звания Командора Ордена искусств и литературы.
• В беседах с музыковедом Соломоном Волковым Шостакович рассказывал о своей жизни. Записи были тайно вывезены из СССР и опубликованы после смерти композитора.
• Музыка Шостаковича продолжает использоваться в современном кино. Например, его «Сюита для джаз-оркестра № 2» звучит в фильмах «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» и «Нимфоманка: Часть 1».
• Шостакович был большим поклонником футбольного клуба «Зенит» и даже записывал результаты матчей и забитые голы. Также он любил раскладывать пасьянсы и много курил.
🎥 A l'occasion du 85ème anniversaire de l'écrivain russe Sergueî Dovlatov, nous vous invitons à la projection d'un long métrage La Fin d'une magnifique époque (2015), jeudi 1 octobre à 19 h.
Le film, réalisé par Stanislav Govoroukhine, est adaptation à l'écran de plusieurs nouvelles de Sergueï Dovlatov tirées du recueil Le Compromis, écrit entre 1973 et 1980 et paru en 1981. Le film est stylisé dans un noir et blanc typique du « cinéma du dégel », qui était une sorte d'équivalent de la Nouvelle vague française.
SYNOPSIS Andreï Lentoulov, jeune journaliste et écrivain de Leningrad. L'action principale du film se déroule en 1969. La « magnifique époque » du film fait référence aux dix années, communément appelé le dégel de Khrouchtchev. Le film montre divers aspects des activités journalistiques de Lentoulov et de ses relations avec ses collègues. ℹ️ en russe sous-titré en français 🎟 entrée gratuite sur inscription
🎥 По случаю 85-летнего юбилея Сергея Довлатова, приглашаем на показ фильма «Конец прекрасной эпохи» в четверг, 1 октября в 19:00.
Это последняя режиссёрская работа Станислава Говорухина - экранизация нескольких рассказов Сергея Довлатова из сборника «Компромисс». Фильм стилизован под чёрно-белое «оттепельное кино».
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ Действие фильма начинается в 1965 году. Молодой ленинградский журналист и писатель Андрей Лентулов увольняется из газеты и по приглашению друга переезжает из Ленинграда в Таллин, где устраивается на работу в газету «Советская Эстония». Основное действие фильма происходит в 1969 году. Под «прекрасной эпохой» в картине понимаются десять лет оттепели Хрущева. В фильме показаны различные аспекты журналистской деятельности Лентулова и его взаимоотношений с коллегами.
« Je ne changerai pas le linoleum. J’ai changé d’avis, car le monde est condamné. »
📚 Le 3 septembre 2026, l’écrivain Sergueï Dovlatov aurait eu 85 ans (1941 – 1990). Observateur et ironique, il ne classait pas les gens en bons et en mauvais dans ses livres, ne portait pas de jugement, ne faisait pas la morale ; il percevait le côté comique dans le plus banal et l’absurde dans le plus sérieux. Le lecteur se reconnaît facilement dans ses personnages, y voit ses amis et ses proches. C’est sans doute pour cette raison que ses livres sont devenus en quelque sorte des remèdes contre la mélancolie : on les ouvre quand on traverse une période difficile, et très vite, on se sent un peu mieux.
Dovlatov est né en 1941 à Oufa, où ses parents avaient été évacués de Leningrad. En 1944, la famille est revenue à Leningrad, ville qu’il considérait comme la sienne. C’est là qu’il a passé son enfance et sa jeunesse, c’est là qu’il a fait ses études universitaires, écrit ses premières nouvelles, travaillé comme journaliste et tenté de se faire publier. Il a vécu à Tallinn et en République des Komis, où il a exercé les métiers de journaliste et de guide touristique.
🧳 Il a commencé à écrire dès les années 1960, mais ses livres n’étaient pas publiés en URSS. En 1978, Dovlatov est parti — d’abord à Vienne, puis à New York. En partant, il a emporté avec lui une vieille valise. Quelques années plus tard, cette valise a donné lieu à un livre à part entière — *La Valise* : huit objets, derrière chacun desquels se cache toute une vie.
La véritable reconnaissance littéraire est venue à Dovlatov à titre posthume. Il n’a pas vu que ses livres se sont transformés en aphorismes, et qu’on les lit non pas parce qu’il « faut » le faire, mais parce qu’on a envie de ressentir à nouveau son regard et son rapport à la vie et aux gens.
🖼 Il y a quelques années, le musée Sergei Dovlatov a ouvert ses portes à Saint-Pétersbourg. Il est situé dans l'appartement collectif n° 34 du 23, rue Rubinstein, où l'écrivain a vécu de 1944 jusqu'à son départ de l'URSS. Il s’agit d’un véritable appartement d’écrivain, et non d’une reconstitution, et des gens y vivent encore aujourd’hui derrière les portes voisines. On s’y rend non pas comme dans un musée, mais comme chez des amis, où ça sent fort la cuisine et où l’on entend toujours des voix dans le couloir. Ici, se poursuit cette vie même dont Dovlatov parlait dans ses livres.
📹 À l'occasion de l'anniversaire de l'écrivain, nous vous invitons, ce jeudi 1er octobre à 19 h, à la projection du long métrage La fin d'une magnifique époque (2015, réalisé par S. Govoroukhine), adapté du recueil de nouvelles de Dovlatov Le Compromis.
«Я не буду менять линолеум. Я передумал, ибо мир обречён».
📚 3 сентября 2026 года писателю Сергею Довлатову исполнилось бы 85 лет (1941 – 1990). Наблюдательный и ироничный, в своих книгах он не делил людей на хороших и плохих, не давал оценок, не морализировал, замечал смешное в самом обычном и абсурдное в самом серьёзном, в его персонажах читателю легко узнать себя, своих друзей и родственников. Наверное, именно поэтому его книги стали в некотором роде пилюлей от грусти: открываешь, когда тяжело, - и скоро становится немного легче.
Довлатов родился 1941 году в Уфе, куда его родители были эвакуированы из Ленинграда. В 1944 году семья вернулась в Ленинград, и именно его он считал своим городом. Здесь прошли детство и юность, здесь он учился в университете, писал первые рассказы, работал журналистом и пытался печататься. Он жил в Таллине и республике Коми, работал журналистом и экскурсоводом.
🧳 Писать он начал ещё в 1960-е, но в СССР его книги не публиковали. В 1978 году Довлатов уехал — сначала в Вену, затем в Нью-Йорк. Уезжая, он взял с собой один старый чемодан. Через несколько лет из этого чемодана получилась отдельная книга — «Чемодан»: восемь вещей, за каждой из которых прячется целая жизнь.
Настоящее литературное признание к Довлатову пришло посмертно. Он не увидел, что его книги разошлись на афоризмы, а их читают не потому, что «надо», а потому, что хочется ещё раз прочувствовать его взгляд и отношение к жизни и к людям.
🖼 Несколько лет назад в Санкт-Петербурге открылся музей Сергея Довлатова. Он расположен в коммунальной квартире №34 в доме 23 на улице Рубинштейна, где писатель жил с 1944 до отъезда из СССР. Это подлинная жилая писательская квартира, а не реконструкция, а за соседними дверями в ней и сегодня живут люди. Туда ходят не как в музей, а как в гости, где отчаянно пахнет едой, а в коридоре всегда раздаются чьи-то голоса. Там продолжается та самая жизнь, о которой Довлатов писал в свих книгах.
📹 По случаю юбилея писателя, в четверг, 1 октября в 19:00, приглашаем вас на показ художественного фильма «Конец прекрасной эпохи» (2015, реж. С.Говорухин), снятого по довлатовскому сборнику «Компромисс».
19 и 20 сентября уже в 10-й раз #РДКПЦ принял участие в Днях европейского наследия. За два дня Центр посетили более 3 500 человек. Гости смогли познакомиться с историей Центра, побывать в Свято-Троицком соборе и увидеть новый иконостас, сфотографироваться на фоне памятника П.Чайковскому, посетить выставку современного искусства «Системная сборка. Нижний Новгород». В рамках экспозиции была предложена специальная программа. Приехавшие по этому случаю из Нижнего Новгорода художники Ваца и Александр Лавров провели экскурсии по выставке на французском и русском языках, рассказали о родном городе и своем творчестве. Прекрасным завершением субботнего дня стал концерт русской классической музыки. Эстель Персиу (виолончель), Александр Пеловски (скрипка) и Весела Пеловска (фортепиано) исполнили произведения Чайковского, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева. Все трое — представители музыкальной династии. Александр и Весела выступают в составе оркестра Национальной оперы Парижа. Спасибо всем, кто провел эти выходные с нами
À l’approche des Journées européennes du patrimoine, auxquelles nous participons avec le projet « Systémique Assemblage. Nijni Novgorod », nous vous invitons à découvrir quelques faits qui témoignent de l’histoire et du patrimoine exceptionnels de cette ville russe.
Nijni Novgorod a été fondée en 1221, dans un site naturel remarquable, à la confluence de l’Oka et de la Volga.
Le Kremlin de Nijni Novgorod, édifié au XVIe siècle, est l’un des symboles de la ville. Les principaux travaux ont été menés sous la direction de l’architecte Pietro Francesco. L’ensemble fortifié compte 13 tours. Sa conception aurait notamment été inspirée par les principes attribués à Léonard de Vinci, dont celui du « nombre d’or ». Une autre particularité du Kremlin : il est possible de parcourir l’ensemble de ses remparts sans avoir à entrer dans les tours.
La foire de Nijni Novgorod fut la plus importante de l’Empire russe et l’un des grands centres commerciaux de son époque. Elle était au cœur des échanges avec la Chine, la Perse et l’Asie centrale. Elle comprenait notamment une galerie marchande, une place d’honneur et plus de 2 500 boutiques. La foire pouvait accueillir quelque 15 000 marchands et jusqu’à 3 000 bateaux dans ses ports. À l’époque soviétique, elle fut supprimée et une grande partie de ses bâtiments disparut. Depuis 1991, le site accueille un complexe d’exposition.
C’est également à Nijni Novgorod qu’a été tourné, en 1897, l’un des premiers films documentaires, sur le site de la foire. Quelques années plus tard, en 1909, les quais de l’Oka servirent de décor au tournage du film de fiction « Ermak Timofeïevitch, conquérant de la Sibérie ».
La maison des marchands Roukavichnikov fut le premier bâtiment de la ville à être équipé de l’électricité et d’un ascenseur.
En 1896, à l'occasion de l'Exposition panrusse, un réseau de tramways a été inauguré à Nijni Novgorod, devenant ainsi l'un des premiers de l'Empire russe.
Le premier musée de la photographie en Russie fut installé dans l’ancien atelier de M. R. Dmitriev, photographe originaire de Nijni Novgorod, dont le travail avait été présenté et récompensé lors d’expositions à Paris, Chicago et New York.
En 1985, le métro de Nijni Novgorod fut inauguré. La ville devint alors la dixième de l’URSS et la troisième de Russie à se doter d’un métro. Aujourd’hui, le réseau compte deux lignes et 15 stations.
La ville conserve également une remarquable tour hyperboloïde conçue par l’ingénieur Vladimir Choukhov en 1896. Elle servait de tour de guet contre les incendies et permettait d’assurer une surveillance permanente des environs depuis sa plateforme supérieure. Sa structure repose sur un principe géométrique ingénieux : sa forme est obtenue par la rotation d’une génératrice autour d’un axe.
Le premier réseau d’adduction d’eau de Nijni Novgorod fut construit à partir de 1845, sous la direction de l’ingénieur A. Delvig. Son projet consistait à recueillir l’eau des sources souterraines situées dans la partie haute de la ville et à l’acheminer vers un grand réservoir. Des machines à vapeur et des pompes permettaient ensuite de la faire remonter jusqu’à la place Blagovechtchenskaïa, aujourd’hui place Minine et Pojarski. Dès 1847, la première fontaine de la ville entra en service et l’eau fut distribuée dans les différents quartiers par des porteurs d’eau.
Enfin, Nijni Novgorod est aujourd’hui une ville particulièrement dynamique sur la scène de l’art urbain et de l’art contemporain. Expositions, festivals et projets artistiques investissent régulièrement ses rues et ses espaces publics, créant un dialogue entre patrimoine historique et création contemporaine.
