Фотографический Dead

Пока я готовлю новые полезные посты, предлагаю вам посмотреть фотографии с моего панельного района. Расскажите какая вам понравилась и почему?

#photodead_моифото

Всё же я надеюсь, любопытство взяло верх и вы сами нашли этот проект и его автора. Но если нет, то вот вам ссылка. Если вы до сих пор не знакомы с Еленой Аносовой, то самое время познакомиться.

"В художественной практике Елена Аносова работает с визуальной социологией, соединяя документальные, концептуальные и инсталляционные практики, комбинируя разные медиумы: фотографию, скульптуру, видео, графику, работу с архивными изображениями и издание книг. Интересы художницы сфокусированы на теме границ (личных, социальных, геополитических и др.), трудном наследии, природе взаимоотношений и тихих последствиях в контексте изолированных сообществ." (взято с сайта Елены)

https://anosova.com/lockerroom

Итак, о фотографии. Мы видим девушку в пространстве общественной раздевалки. Мы не видим ее лица и эмоций поэтому язык тела выступает как-бы основным коммуникатором со зрителем. Тело не в позе и не в культе, оно в повседневности. Комбинация наготы и закрытости (поза, волосы) создаёт внутренний конфликт: желание укрыться. Такой подход «разоружает» зрителя, снимая с тела ореол гламура и стыда. Татуировки как элементы телесной истории и самоопределения. Повседневная одежда не похожа на униформу, но это остается вопросом, поскольку мы не знаем что в шкафчиках. Зритель здесь скорее наблюдатель, поскольку контакт с героем через взгляд исключен. Мы видим противопоставление геометричной организации пространства и уязвимого переходного состояния тела.
Свет падает диагоналями создавая драму.
Я предполагаю, что вся история скорее всего о теле и обществе.

В следующем посте узнаем о замыслах автора. Оставайтесь, участвуйте. Давайте идти к искусству вместе.

О смыслах.
Мы часто слышим фразу - искусство транслирует смыслы. Но что это значит? В чем смысл этого смысла? Давайте разбираться.

Первое - смысл это не только конкретное значение, это открытая интерпретация. И она чаще всего множественная, оттого и смыслы. Если до сих пор не стало понятно, то попробуем так: искусство не просто выражает или изображает, оно порождает слои значений.
Эти слои могут быть:
- конкретными (политическое послание, мораль, метафора),
- эмоциональными (чувство тревоги, нежности, уязвимости),
- философскими (вопрос о свободе, времени, смерти),
- эстетическими (ощущение красоты, ритма, баланса).

Второе. Структурные составляющие смысла
Знак/образ — материальная форма (например, картина, фотография).
Контекст — где и как это появляется (музей, Instagram, улица).
Интенция автора — что он/она хотел(а) вложить.
Интерпретация зрителя — что зритель считывает, возможно иначе, чем автор задумал.

Третье. Философские подходы
- Семиотика (Пирс, Барт): смысл возникает как результат взаимодействия знака и интерпретанта.
- Герменевтика (Гадамер, Рикёр): смысл — это результат истолкования и всегда контекстуален.
- Арт-философия (Данто): смысл — это то, что отделяет произведение искусства от просто вещи, даже если они физически идентичны
Например: представьте, на картинке изображен мост, что это значит? Переход, время, индустриализация и т.д.

А теперь попробуйте в комментариях осмыслить данное изображение, наделить его смыслами с минимумом контекста. А в следующем посте я покажу всю серию и дам контекст автора. (Просьба тех, кто знает не рассказывать)



Итак предлагаю ответить на главные вопросы:
- Что и кто на изображении?
- Что всё это может значить?

Осенняя готика и котики из Пушкина. Сегодня без слов.

Как прошли ваши выходные?

П.С. Сколько котиков на фотографии?)

📸 Lucas Foglia — Human Nature
Проект, который пытается поймать тонкую границу между человеком и природой — там, где мы вроде бы наблюдатели, но на самом деле часть одной системы.
Фоглия ездит по фермам, городам, заповедникам и лабораториям, где люди измеряют, как природа влияет на мозг. На его снимках нет романтики дикости, скорее — ощущение того, что дикая природа и человек теперь спаяны одной инфраструктурой.
Мне кажется, в этом проекте есть что-то от попытки вернуть себе способность чувствовать связь с внешним миром — не как «вдохновение», а как факт существования.

Какое высказывание вам ближе?
Человек это:
- гармоничный этап эволюции
- тупиковая случайная ошибка

*На сайте фотографа есть описания фотографий по канонам документалистики.

🌿 lucasfoglia.com/human-nature

#photodead_авторы

Очевидное невероятное.
Возможно я сейчас какую-то глупую вещь напишу, но тем не менее мне хочется поразмышлять и зафиксировать кое какие выводы.Возможно они будут полезны начинающим художникам.
Так вот. Если мы исторически окунемся в реку времени и посмотрим на путь фотографии длинной в ~185 лет, то обнаружим, что большую часть она была связана с аналоговыми процессами. Примерно до 90-х прошлого века, пока не появилась цифровая фотография. Следующий этап, и мы тому свидетели это алгоритмический/нейросетевой сдвиг. Итого получается:
~ 150 лет - аналоговая
~ 30 лет - цифровая
~ 5 лет - алгоритмическая.
И здесь мне хотелось бы поговорить скорее не об исторических этапах, а скорее о разных формах, используемых художниками. То есть, когда сегодня художник обращается к той или иной технологии фотографии, он использует форму (аналоговую, цифровую, алгоритмическую). И здесь, на этапе выбора формы и встает вопрос: если я выбираю ту или иную технологию, думаю ли я о том, как это влияет на будущее высказывание? Или я просто привык и мне нравится в той форме, которую я собираюсь использовать?
То есть на данный момент "технология" может и возможно, должна использоваться как часть концепции, идеи для усиления высказывания. Для аналогии приходит в голову мысль о фотокниге или книге художника, где мы подбираем форму, порядок, текстуру и цвет бумаги и так далее для того, чтобы целостно упаковать свою идею.
Не исключено, что в проекте можно использовать разные виды "технологии". Это поможет обогатить идею, добавить новые временные или смысловые слои.
Такие мысли на сегодня, что скажете?


Изображения:
Анастасия Тайлакова - старая цифровая камера
Виталий Северов - плёнка
Дмитрий Печурин - современная цифровая камера
Федор Максимишин - нейрогенерация
Денис Шулепов - стилл записи с VHS

#photodead_заметки