Вы знаете, что последние время одним из моих больших увлечений стало искусство. Сегодня хочу принести вам новость из мира искусства и предложить ненадолго остановиться среди привычной суеты.

11 июня ушел из жизни Дэвид Хокни – один из самых значимых художников второй половины XX и начала XXI века. Возможно, вы никогда не слышали его имени. Но я очень рекомендую хотя бы несколько минут посвятить его работам.

Дэвид Хокни годы жизни:
09.07.1937 – 11.06.2026

Мне кажется, ушла одна из последних фигур, для которых искусство оставалось прежде всего искусством видеть. Хокни родился в рабочей семье в английском Брэдфорде. Его детство прошло среди серых промышленных пейзажей Йоркшира, но уже тогда его интересовал свет. Позже он скажет, что художник нужен миру для того, чтобы напоминать людям смотреть. Не думать, не объяснять, а именно смотреть.

В 1960-е годы он становится одной из ключевых фигур британского поп-арта. Хокни сам неоднократно говорил о влиянии Пикассо. В одном из интервью он признавался: «Пикассо дал мне разрешение делать всё, что я хочу». При этом он восхищался и Матиссом, особенно его работой с цветом и способностью создавать ощущение света. Не случайно Хокни всю жизнь возвращался к вопросу о том, как художник видит мир и как передает это видение зрителю. В этом смысле он не столько порывал с традицией, сколько вел с ней постоянный диалог, свободно соединяя открытия мастеров прошлого со своими собственными экспериментами.

Когда молодой Хокни переезжает в Калифорнию, происходит встреча, определившая всю его дальнейшую судьбу. Английский художник, выросший среди туманов и кирпичных фабрик, впервые сталкивается с ослепительным светом Лос-Анджелеса, голубыми бассейнами, открытым пространством и культурой телесности. Так появляются его знаменитые работы с бассейнами, среди которых «A Bigger Splash» и «Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)». Но если смотреть глубже, бассейн у Хокни никогда не был просто бассейном. Вода становится метафорой присутствия человека. Мы видим всплеск, но не видим того, кто прыгнул в воду. Мы видим след события, но не само событие. Художник словно показывает не человека, а отпечаток его жизни в пространстве.

В эти годы вокруг него складывается круг друзей и собеседников из мира искусства, музыки и литературы. Он дружил с художниками Роном Китаджем и Патриком Проктором, пересекался и общался с Энди Уорхолом, создавал сценографию для оперных постановок и писал портреты людей, которые были ему по-настоящему близки. Вообще дружба для Хокни была важной частью искусства: многие его лучшие портреты, это не заказные работы, а попытка внимательно увидеть человека, которого он любит или которым восхищается.

Для истории искусства Хокни оказался фигурой редкой свободы. Его личная жизнь тоже становилась частью искусства: многие картины связаны с его отношениями и близкими людьми, прежде всего с Питером Шлезингером, который стал героем ряда самых известных работ художника. Особенно интересно, что с возрастом он не становился более мрачным. Напротив. Его поздние работы все больше напоминали гимн миру. Как будто художник всю жизнь изучал один вопрос: почему мир вообще существует и почему он так прекрасен.

При этом он оставался невероятно любопытным человеком. Его интересовали не только художники прошлого, но и фотография, кино, цифровые технологии, история перспективы. Он спорил с общепринятыми представлениями о том, как человек видит пространство, и пытался показать мир одновременно с нескольких точек зрения, почти как это делали кубисты, но по-своему, гораздо более человечно.

Если искать главный смысл его искусства, то для меня он заключается не в поп-арте и даже не в экспериментах с перспективой. Хокни всю жизнь защищал способность человека видеть мир живым. Возможно, именно поэтому его картины производят такое впечатление. Они напоминают о чем-то очень простом и одновременно почти утраченном: смотреть на мир с любопытством, вниманием и благодарностью.

Не как потребитель.
Не как критик.
А как человек, которому все еще интересно быть живым.