Если бы бессознательное выбирало себе символ, чтобы говорить с нами о любви, смерти, о таинстве жизни и жертвы, оно, скорее всего, выбрало бы розу.
Роза — это не просто красивый цветок.
Это архетипическая форма, в которой сплелись небесное и земное, страсть и святость, девственность и плодородие.
В аналитической психологии роза может быть прочитана как образ Self — внутреннего центра, раскрывающегося в процессе индивидуации, лепесток за лепестком.
Согласно одной из легенд, роза в Эдеме была без шипов. Они появились лишь после грехопадения. Так роза стала знаком утраченного совершенства и боли, пришедшей с опытом разделения. В этом смысле роза — мост между раем и историей, между изначальной целостностью и страданием земной жизни.
Роза — это всегда двойственность. Красная — страсть и мученичество, кровь Адониса и Христа. Белая — чистота, девственность, душевное раскрытие. Вместе они — союз огня и воды, любви и умеренности, тела и духа.
В алхимической традиции роза — символ opus — работы трансформации. Rosarium Philosophorum, алхимический трактат, описывает путь души в месте внутреннего соединения противоположностей, мистического брака. Это пространство не только красоты, но и тайны: всё, что происходит «sub rosa», должно оставаться в тишине. Роза — это vas bene clausum, алхимический сосуд, удерживающий огонь внутренней работы. Она растёт на Древе Жизни, как в розенкрейцерской эмблеме: крест как страдание, роза как свет, возносящийся из центра.
В античности роза принадлежала Афродите, Авроре, Дионису и Гекате. Она стала символом чувственности и утренней зари. В мифе об Адонисе белая роза становится красной от крови Афродиты. В древнеримском мифе Купидон прекратил слухи о неверности Венеры, подкупив бога тишины розой. В христианстве — кровь на лепестках символизирует страсти Христовы, а шипы — раны мира. Белая «роза без шипов» — образ Богородицы, свободной от первородного греха. Гирлянды из роз украшали головы мёртвых, венки из роз несли на торжествах. Они сопровождали и переход, и возвращение: любовь, смерть, воскресение.
Преобразование традиционной симоволической ассоциации розы в литературе наблюдается так же в «Божественной комедии» Данте. У Данте роза становится символом Духа Божьего, сомой божественной сутью. Поэт создаёт величественный образ гигантской небесной розы, лепестками которой являются святые, святая дружина Христова.
Роза в искусстве — зеркало духовных и культурных смыслов. В готических соборах — розетки, витражи на фасадах. Красная — у западного входа, белая — на юге, чёрная — на севере, никогда не освещаемая солнцем. Это символическое деление: ночь, день и закат. Свет сквозь розу — откровение и тайна, зрение и вера. У прерафаэлитов роза — язык любви и души. В работах Уотерхауса, Россетти, Боттичелли — она появляется рядом с Психеей, Венерой, Мадонной, превращаясь в знак внутреннего пути. Путь роз, путь к возлюбленному — это путь к центру себя. В живописи модерна и импрессионизма роза становится мгновением красоты, без аллегорий, просто вспышкой эфемерного. Как цветок, роза не только говорит, но и молчит, как искусство.
Роза — и знак примирения, и раздора. В политике роза символизировала социализм, революцию. В папской эмблеме — золотая роза как знак духовной власти. В масонстве — свет, любовь, жизнь. В Каббале — лепестки как проявления природы, центр — как божественное Солнце.
Прикладываю живопись и иконографию, в которых вы можете видеть изображение розы, смотрите по порядку:
1️⃣ Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1486
2️⃣ Джон Уильям Уотерхаус «Психея, проникающая в сад Купидона», 1904
3️⃣ Уотерхаус «Моя сладкая роза (Душа розы)», 1908
4️⃣ Данте Габриэля Россетти «Венера Вертикордия», 1868
5️⃣ Э. Мане «Сирень и розы», 1882
6️⃣ Сандро Боттичелли «Дева Мария с Младенцем и Иоанном Крестителем», 1472
7️⃣ Икона «Неувядаемая Роза», Греция, 1873
8️⃣ Икона Богоматери «Неувядаемая Роза», монастырь Эсфигмен, Афон, 17 век
9️⃣,🔟 Северная роза собора Парижской Богоматери
#СимволическийПонедельник
#символы