Projects & Principles

Список литературы. Часть 1

Майская погода и длинные выходные — отличный повод оторваться от экрана и провести время с книгой. Собрали и делимся небольшой подборкой того, что читаем мы.

Юхани Палласмаа, «Мыслящая рука» (The Thinking Hand, 2009)
Палласмаа пишет о мышлении как о телесном процессе: мы понимаем пространство не только головой, но и рукой, жестом, касанием, движением. Чуть подробнее писали о «Руке» тут.
Читать

Бён-Чхоль Хан, «Общество усталости» (Müdigkeitsgesellschaft, 2010)
Короткий, злой текст о том, как современный человек сам превращает себя в проект повышения производительности. Бён-Чхоль Хан диагностирует общество в целом, но местами кажется, что пишет именно об архитектурной профессии. По-своему утешительное чтение.
Купить

Ален де Боттон, «Архитектура счастья» (The Architecture of Happiness, 2006)
Популярный философ Ален де Боттон объясняет, почему здания задевают нас эмоционально и как в пространство вплетены вкус, биография и представления о хорошей жизни. С суждениями де Боттона иногда хочется спорить. С другой стороны, более внимательного, умного и эмпатичного зрителя у архитектуры, кажется, и не будет.
Взять в библиотеке
Читать в оригинале

Луис Вирт, «Урбанизм как образ жизни» (Urbanism as a Way of Life, 1938)
Классический текст чикагской школы социологии, после которого город начинает читаться как особый способ существования. Плотность, анонимность, разнообразие контактов — все, что и делает город городом, Вирт собирает в одну ясную схему.
Купить

Витольд Рыбчинский, «Городской конструктор: Идеи и города» (Makeshift Metropolis, 2010)
Рыбчинский описывает город не как абстракцию, а как результат конкретных идей, решений, компромиссов и градостроительных ошибок. Автор разбирает город как конструктор, чтобы показать, из какого сора он собран.
Читать

Том Уилкинсон, «Люди и кирпичи» (Bricks and Mortals: Ten Great Buildings and the People They Made, 2014)
Уилкинсон рассказывает историю архитектуры через десять зданий и через людей, которых они формировали. Эссе Уилкинсона — мастер-класс по чтению и пониманию архитектуры.
Купить

#материя_знания

| | |

◻️ Materia.city

«Материя» собрали список литературы, который (видимо) собираются пополнять — мне нравится эта подборка, так что напоминаю себе и вам, что можно почитать в профессиональном поле ↓

Я приехала в Екатеринбург к родным, а он активно застраивается в последние годы, и хотя КРТ пока активно не применяется, девелоперы теперь используют квартальную застройку (чего не скажешь по фото).

Я выросла на юге города, и одной из важных точек моей повседневности был торговый центр по имени «Дирижабль». Он появился, когда я училась в младшей школе, и стал одним из первых торговых центров Екатеринбурга. Стеклянный, нелепый, со странными конструкциями внутри и снаружи. Скорее крытый вещевой рынок, чем молл — без международных сетевых магазинов (они пришли в город гораздо позже), но зато со всякой всячиной от фотосалона до обувных.

«Дирижабль» расположен в нескольких остановках от моего дома, и всегда маячил на заднем фоне в моих поездках в школу и в институт в переполненных маршрутках. Если проезжаешь дурацкий полосатый бок — значит, минут через пять выходить: тридцать-сорок минут пути позади, пробок больше не будет. Я даже не помню, что было там, где стоит ТЦ — в общем, он был прочно встроен в мою повседневность.

Несколько лет назад я с удивлением обнаружила, что он буквально выстроен в форме дирижабля — с продольной осью симметрии, острыми декоративными клювами и даже мачтами для парковки дирижабля (куча металла для образа!). Я настолько привыкла к его существованию, что никогда не думала о природе его формы, а тут вдруг сообразила, что вся эта забавная распластанная штука — довольно наивная и чистосердечная композиция нулевых.

И вот неделю назад за ужином родители рассказали мне, что его снесут, а на его месте построят новый жилой квартал. И я с удивлением обнаружила, что мне его жаль! Потому что он симпатяга. И существует в единственном экземпляре. И в нём есть даже своя дурацкая красота. Но главное, потому что для меня он какой-то очень родной — я знаю его зимой и летом, он связан с усталыми подростковыми субботами и торопливыми студенческими понедельниками, покупкой новых туфель и выбором канцтоваров или ёлочных игрушек. Ужасно удивила этим сама себя.

На этой неделе МАРШ проводит онлайн-дискуссию, посвящённую магистратуре в России, Европе и Азии.

Студенты и выпускники архитектурных школ из разных стран расскажут, почему пошли в магистратуру, как выбирали её и как устроена работа внутри.

Участники:

· Арман Алексанян — архитектор, студент II курса магистратуры в архитектурной школе МАРШ, студия «Другой ордер».

· Сергей Глущенко — архитектор, студент магистратуры Technische Universität в Берлине. Автор канала Serrgei & Architecture.

· Нина Гринько — архитектор, выпускница бакалавриата архитектурной школы МАРШ и магистратуры Chulalongkorn University в Бангкоке. Куратор студии I и III курса бакалавриата МАРШ, автор канала «про странствие жизни».

· Артур Гильфанов — архитектор WULF architekten, автор канала Reforma. Выпускник программы Architecture Typology в Technische Universität в Берлине и студии Tiarch (КГАСУ).

Дискуссия пройдёт онлайн 7 мая в 18:30 по московскому времени. Зарегистрируйтесь — и к вам прилетит ссылка для подключения.

Резиденция «Гало» открыла приём заявок на междисциплинарное направление сезона-2026

С 21 апреля по 12 мая арт-резиденция «Гало» принимает заявки от авторов, работающих на стыке искусства, науки, изучения городской среды и природы. 

Куратор междисциплинарного направления в этом году — Александр Дашевский, а основная тема направления — развитие идеи архитектурного наследия. Советский модернизм Черноголовки «заговорит» на языке актуальной культуры через созданные художниками объекты в городской среде и через собранную исследователем теоретическую базу об архитектуре города.

Принять участие в открытом конкурсе могут художники и теоретики любого уровня, вне зависимости от размера портфолио, возраста, города проживания и используемых медиумов. Главное —  искренний интерес и желание работать с городским ландшафтом Черноголовки, её научным и культурным наследием.

Прием заявок на сайте резиденции открыт до 12 мая 23:59 по московскому времени.

Имена четырёх авторов, прошедших отбор — трёх художников и одного теоретика-исследователя — будут объявлены 18 мая. Резидентам этого сезона предоставляется проживание (от 14 до 21 дня), покрывают расходы на проезд и производство, выплачивают гонорар, а также обеспечивают кураторскую и экспертную поддержку.

Художественные проекты и исследовательская работа авторов междисциплинарного направления будут представлены в рамках масштабной итоговой выставки осенью 2026 года. 

Подробнее о теме сезона, критериях отбора и условиях работы — в карусели. Ждём ваши заявки, до скорых встреч на культурных и научных полях Черноголовки! 

Ещё одна арт-резиденция — чтобы податься на неё, можно быть художником или исследователем. Если вы любите совмод и наукограды — кажется, это предложение для вас.

Архитектор Дарья Кармазина запустила очень милый проект по имени «Секретики».

«Секретики» — популярная советская дворовая игра, заключавшаяся в создании тайников с сокровищами: дети накрывали фантики, цветы, бусины и другие маленькие предметы накрывали кусочкам стекла и закапывали в землю.

А в проекте под «секретиками» понимаются городские локации — те места, где мы живём или часто бываем и которые полны неявных сокровищ. Даша начала с района Москвы, который хорошо знает — Бутово: согласитесь, довольно неочевидная сокровищница. Скоро должны появиться ещё Запрудня и Подольск.

Пока это авторский проект, но есть идея сделать из него коллективный атлас, так что если у вас есть любимые места, которыми вы готовы поделиться, прокручивайте сайт вниз — там есть контакты автора.

Мне иногда пишут с классными приглашениями в арт-резиденции — но я в последнее время как-то медленно обрабатываю входящие запросы. Тут вот упустила известие из нижегородской области — рассказываю о дедлайне, который уже вот-вот, но вдруг вы успеете податься.

Отель BASIC, расположенный в городе Ворсма (какое красивое название!), в 2026 году стал частью экосистемы арт-резиденций Нижегородской области. До 30 апреля команда проводит конкурс в резиденцию, задача которой — создать ленд-арт инсталляцию.

Резиденция стартует 1 июня. Обязательное условие — пребывание в ней от четырёх до шести недель (в том числе 14 дней беспрерывно) и участие в нескольких публичных событиях для профессиональной и широкой аудитории.

Сейчас на территории отеля есть арт-объект «Камни» — именно он на фото. Территория расположена между озёрами Тосканка и Ключик, между ними — незамерзающая река Суринь. Тропа между озёрами и ландшафт, по которому она идёт — лес, ручьи, острова и глубокие карстовые провалы, — будут объектами для изучения и обсуждения.

Подробнее о резиденции. Если вы как раз думаете, чем заняться в июне, и любите нижегородские ландшафты, успевайте податься — результаты объявят 13 мая.

Я как-то рассказывала о книге «Формула грёз. Как соцсети создают наши мечты», которую написала Катя Колпинец — и о главе «Квартира мечты» в ней.

Кажется, квартиры в принципе глубоко интересуют автора: уже на следующей неделе у Кати стартует курс «Антропология аренды: от доходных домов XIX века до Flats for friends» на платформе Facultative.

Курс «Антропология аренды» предлагает исследовать феномен съёмного жилья в его культурной, исторической, социальной и медийной многослойности — то есть не как частный сюжет рынка, а как инструмент для анализа городской повседневности и социальных отношений.

Напомню, что Facultative — образовательный проект, который предлагает гуманитарное знание для архитекторов. Зачем архитекторам думать об арендном жилье? Чтобы думать о том, как вместе с моделями собственности меняются запросы к пространству.

В конце 2025 года вышла статья Колпинец «Прекарная Россия будущего, или “Мир меблированных комнат” сто лет спустя» в научном журнале «Городские исследования и практики» — она не заменит курс, но поможет понять его вектор.

Курс начнётся уже 29 апреля: шесть встреч раз в неделю по средам в 19:00 по мск.

Фото из проекта Дмитрия Лукьянова «Завтра быстрого приготовления» — я узнала о нём из книги «Формула грёз».

Слушать, как авторы книги рассказывают о ней — всегда большое удовольствие.

В этот четверг Музей «Гараж» проводит встречу с авторами книги «Ереван: архитектура советского модернизма. 1955–1991».

Авторы Анна Броновицкая, Елена Маркус и архитектурный фотограф Юрий Пальмин, а также научный редактор издания Карен Бальян, написавший историко-градостроительный очерк, открывающий книгу, обсудят особенности ереванской архитектуры с выпускающим редактором Ольгой Дубицкой.

Вживую будут Юрий и Ольга — остальные по видео, но у «Гаража» этот формат классно работает. Для каждого такого гаражевского путеводителя по модернизму ведётся специальная фотосъёмка, а точнее цикл съёмок — и в книгу входит далеко не всё. На встрече Юрий Пальмин покажет часть материалов, не вошедших в книгу.

В общем, я очень рекомендую провести свой вечер четверга так — будет здорово. Чтобы попасть на встречу, нужно зарегистрироваться — начало 23 апреля в 19:00.

Онлайн подключиться тоже можно — ссылка на прямую трансляцию появится чуть позже.

В прошлые выходные я рассказывала об акции с облачением планетария — и о том, что компания-спонсор за год до этого в качестве рекламы одела «Рабочего и колхозницу» на ВДНХ.

Женя Макаренко, автор прекрасного канала о деревянной архитектуре, нашёл фотографии наряда «Рабочего и колхозницы» — и этим стоит поделиться отдельно.

Фирма «Монолит» продвигала идею о яркой спецодежде (она была не очень востребована на постсоветском пространстве) и решила приодеть «Рабочего и колхозницу» в марте 1998 года.

Для одевания разработали одежду на шнуровке и пригнали оборудование и промышленных альпинистов. Процесс облачения занял восемь часов. Памятник простоял одетым три дня, а после этого московские власти обратили внимание на то, что он нуждается в реставрации.