Хороший pont.

Собрали концепт макропада для Work Louder × OpenAI. Это эксперимент с гибридным пайплайном, где 3D работает в связке с генеративным AI.

Задачу разбили на две части, чтобы сохранить контроль над визуалом:

1️⃣ В Blender сделали базу: моделинг, точные размеры корпуса, лейаут и ракурсы камеры.

2️⃣ Нейросетям отдали то, что долго собирать вручную: динамику движения, макро-переходы и финальную детализацию.

Такой сетап удобен тем, что AI работает не рандомно, а поверх готовой трехмерной сцены. Геометрия и логика камеры остаются под полным контролем.

Что думаете про этот подход?

Happy boday-du, Gleb-o!! Hana dul sae — hooray-o! 🎉

Перевод с миньонского: С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ ГЛЕЕЕЕБ УРААА

Сделали быстрый ситуативный ролик для worm.wtf, prediction market продукта

Идея: матч Марокко - Франция на FIFA 2026. Мбаппе опаздывает, заезжает прямо на поле на той самой машине из Taxi, выходит, включается в атаку и забивает

Сам встроили в интерфейс трансляции, как будто это спонсор матча. Получается, бренд не мешает шутке, а становится частью события

Ролик собрали через AI production, но с контролем сцены в 3D: машина, камера, ракурсы, движение, футбольная логика

Нам нравятся такие задачи, потому что здесь AI не ради AI. Есть инфоповод, понятная шутка, продукт внутри контекста и виральный формат, который можно выпустить пока матч еще идет

Недавно закончили explainer для EasyOnRamp 📈

Наша задача была рассказать о продукте так, чтобы зрителю не пришлось разбираться в сложных терминах и механиках и было суперлегко начать пользоваться сервисом.

Для этого мы собрали видео из нескольких форматов: моушн-дизайн, UI-анимация и сгенерированные футажи с людьми. Такой микс помог сделать ролик не только информативным, но и более живым - показать не просто интерфейсы и функции, а людей, которые будут пользоваться продуктом.

Figma добавили Motion

Я давно ждал этого обновления. Для интерфейсной анимации это прям логичное продолжение: если дизайн уже живёт в Figma, странно, что движение нужно собирать где-то отдельно

Но мне интересен не только product motion для сайтов и приложений

Хочется посмотреть на это как на инструмент для простого 2D motion

Понятно, что это не полноценный production-софт. Но часть задач, которые раньше уходили в After Effects или Jitter, теперь как будто можно будет делать прямо в Figma

Например:

- анимации компонентов
- простые сценки
- шаблоны для соцсетей
- motion внутри дизайн-систем
- более понятный handoff для разработчиков

Jitter уже делал похожее и в чём-то пока выглядит удобнее: пресеты, текстовые анимации, easing’и, готовые шаблоны

Но у Figma есть большое комьюнити, плагины и привычка команд работать внутри одного файла

И, как оказалось, у части комьюнити уже был доступ к Motion. Поэтому там уже начали появляться тулзы под анимации, эффекты и готовые motion-приёмы

Вот это, мне кажется, важнее самой первой версии продукта. Если Figma дальше оставит этот слой достаточно открытым, вокруг Motion быстро начнёт расти своя маленькая экосистема

Отдельно хочется протестировать связку с AI agents. На прошлой неделе мы пробовали пайплайн, где агент собирал 2D-анимацию через HTML/CSS/JS и рендерил её в видео. Теперь интересно попробовать похожую механику через Figma: сцена внутри Figma, агент через MCP, анимация и экспорт оттуда же

Пока без большого вывода. Будем тестить на неделе

Что думаете про Figma Motion? Это просто инструмент для interface motion или начало чего-то большего внутри Figma? И у нас вообще есть тут дизайны?

Сегодня в российских прокат вышел Backrooms.
Забавно, что Backrooms начались с одной картинки на форуме, а в итоге выросли в целую вселенную с фанатскими играми, веб-сериалами и теперь уже фильмом.

Сделали небольшой ролик по мотивам крипипасты.

😎 Оформили кейс для Mymeet.ai — SaaS-платформы, которая помогает делать встречи продуктивнее с помощью AI.

В этом проекте мы объединили 2D и 3D motion design, UI-анимацию и продуктовый сторителлинг, чтобы показать сложный функционал сервиса простым языком. Наша задача была превратить набор возможностей продукта в цельную визуальную историю, которая одинаково хорошо работает для презентаций, социальных сетей и запуска продукта.

Будем рады вашей поддержке 🙌

🎨 Behance

Оживили главные книги на журнальных столиках мира!📚
Наш новый 3D-ролик для Assouline - парижского люксового издательства.

Салют! Это 📻 mymeet.аi

Mymeet.ai — рабочий инструмент для встреч. Подключается к звонку, делает запись и берет на себя рутину: протокол, задачи, договоренности, передачу контекста встречи дальше.

Что умеем делать?

Запись и загрузка. Подключаемся к звонку в ВКС 🏀🏈🚘😉 или работаем с записями. Встречи хранятся в личном кабинете.

Календарь. Синхронизируем 🪡 Google, 😄 Yandex или 🤲 Microsoft Calendar и приходим на встречи автоматически.

Аналитика. AI-чат и 🤫 отчеты доступны для каждой встречи. Выбирайте нужный формат итогов или общайтесь с записью.

Что упрощает работу?

Шеринг по ⛓️ ссылке. Итоги встречи открываются коллеге одной ссылкой — без регистрации и пересылки файлов.

Встроенный 🧢 плеер. Запись и транскрипт синхронизированы — клик по реплике переносит к нужному моменту в записи.

Telegram-бот 🏆 @mymeetaibot. Пришлите файл или ссылку на встречу из мессенджера — отчет отправим в чат.

Что предлагаем командам?

Тариф 📞 Business. Командный воркспейс, доступ по API, выгодные цены. С нами уже 400 компаний.

В командном тарифе доступны 📜 словарь терминов, кастомизация бота и выделенный менеджер.

Разворачиваем в облаке и контуре. Чтобы получить тестовый доступ и обсудить командное решение — заполните форму.


Попробовать сервис можно бесплатно уже сейчас. Каждый месяц доступно 180 минут, они обновляются автоматически!

Ответы на частые вопросы — в базе знаний: help.mymeet.ai
Если у вас есть вопросы или предложения, напишите нам в поддержку: hello@mymeet.ai, Telegram @mymeetai_support

—-

Видео сделали ребята из студии Pont — большое им спасибо! Посмотреть их кейсы можно в канале: @pont_channel

Наш лого спидранит рандомные сайд-квесты 😎

Насмотренность - это не навык, а пассивный опыт

Часто насмотренность пытаются представить как отдельный скилл, который нужно «прокачивать» часами на Behance или Pinterest. На деле всё проще: это ваш визуальный фундамент - сумма всего, что вы видели в кино, фотографии или архитектуре.

Несколько выводов о том, как это работает в реальном дизайне:

Ловушка профильных ресурсов. Если дизайнер ориентируется только на кейсы с Behance, он неизбежно начинает копировать среднее по рынку. Оригинальность появляется тогда, когда вы привносите приемы из смежных сфер: например, из композиции кадра в кино или освещения в профессиональной фотографии.

Коммерция против самовыражения. В реальном бизнесе (особенно в финтехе или крупных продуктах) избыточная оригинальность - это риск. Заказчику важна узнаваемость и предсказуемость. Задача дизайнера здесь - сделать не «революцию», а привычный продукт, но на 10% качественнее и актуальнее.

Анализ важнее потребления. Насмотренность не растет от бесконечного скроллинга ленты. Она работает, когда вы задаете себе вопрос: «Почему это выглядит круто?». Как выставлен свет, куда ведут линии в кадре, как работает контраст. Разбор одного качественного фильма в этом плане даст больше, чем сотня пролистанных шортсов.

Итог: Чтобы делать качественный дизайн, нужно выходить за рамки самого дизайна. Изучайте классику кино, следите за рекламными кампаниями больших брендов и анализируйте, как визуальные приемы влияют на восприятие пользователя.

Картинку делает не детализация. Картинку делает свет.

Добавить геометрию - самый простой путь. Сделать интересной одну форму через свет - уже уровень.

Минимализм работает только если есть контроль:

- контраст света и тени
- продуманная работа со спотами
- блокеры, создающие тонкие тени

Мы часто используем несколько спотов, чтобы симулировать эффекты вроде потока воздуха - без моделинга. Это даёт сложность без перегруза сцены.

Главная ошибка - одинаковое освещение. Когда фон и объект освещены одинаково, объект просто теряется.

Что работает на практике:

- контраст объект / фон
- акцентный свет (например, красный)
- подсветка контуров и теней
- споты как основной инструмент (даже если их хейтят)

Пост:

- контраст через маски
- лёгкий блюр для глубины
- холодные оттенки
- шарп + зерно

Про-уровень - настройка света на уровне материалов. Это позволяет убрать пересветы без потери общей интенсивности.

Контекст сцены решает всё. Чем проще сцена - тем умнее должен быть свет.

Визуальный интерес = пятна света + тени + контраст
Баланс визуальной массы направляет внимание
Свет всегда подчиняется истории

🎮 Немножко поностальгировали и сделали пару бокс-артов PlayStation с нашим лого 😎

Может когда-нибудь займёмся разработкой собственной игры...

В преддверии выходных выставляем новую вакансию в команду pont.

Все подробности о вакансии Producer (CG/ AI/ Motion) — здесь
Откликнуться на вакансию — вот тут

Всем хорошей пятницы! 😎

Весна всегда начинается с вас.
С вашей улыбки, легкости, силы и умения создавать вокруг себя настоящий дом — место любви, тепла и жизни.

Лучший подарок этой весной — дом, в котором продумана каждая деталь. Пространство, которое вдохновляет и дарит тишину в самом центре города.

Пусть этот сезон начнется с нового, самого желанного адреса в одном из проектов Vesper.

С 8 марта!

Pont. x Vesper 🌸

Какие важные моменты при работе над наружной рекламой?

Первое - важно заранее знать, сколько будет адаптивов.
Нужно подумать за клиента, как будет адаптироваться контент. У клиента может быть выкуплен горизонтальный, вертикальный, квадратный формат или какие-то совсем необычные пропорции. И под это нужно заранее продумать, как будет строиться композиция и как контент будет адаптироваться.

Второе - важно понимать, сколько выкуплено времени.
Чаще всего это 10 или 15 секунд. Это влияет на ритм, структуру и саму идею.

Третье - технические аспекты.
Разрешение экрана, сколько максимум fps он поддерживает (24, 30, 60 и т.д), яркость и цветопередача.
Есть экраны, которые просвечивают, плохо передают цвета, "съедают" полутона. В таких случаях лучше использовать более контрастные решения, чтобы картинка не проваливалась.

Также важно знать конструкцию самого экрана.
Есть гибкие экраны, есть экраны с 3D/naked eye эффектом. Странно, когда под такие носители делают плоский контент и не используют их возможности. Если выкупать такие экраны, логично использовать их эффект на максимум. У них есть свои правила и приёмы, которые помогают остановить зрителя и удержать внимание дольше.

Если говорить про пайплайн, у нас внутри два подхода:

1️⃣ Идём от идеи.
Сначала придумываем концепцию ролика, потом адаптируем её под разные форматы. Где-то можно справиться кропом, где-то приходится пересобирать сцены и перерендеривать 3D.

2️⃣ Идём от экрана.
Если экран необычной формы, можно наоборот оттолкнуться от него и строить идею под конкретный носитель. Мы так делали для МТС на экране «Октябрь», когда сама форма экрана стала частью концепции.

В наружке важно думать не только про креатив, но и про носитель, технические ограничения и среду, в которой будет жить ролик.

🎧 Небольшой взгляд на саунд дизайн нашего ролика для Phantom Wallet