вещало про бренчало

Безумно красивая демонстрация того, как выглядят интервалы (сочетания звуков) в пространстве!

https://www.kkinstagram.com/reel/Ddvljlfq4gZ/?stkn=cHloaHp2NGdoZ3h3

Доницетти, «Рита, или Побитый муж», 1841

краткий исторический экскурс через музыку в то, как западные варвары воспринимали богохранимую Россиюшку с её абсолютно передовыми законами, обеспечивавшими женщинам немыслимые для западных варваров личные и экономические права

Ничего не понимали ни тогда, ни сейчас!
Ни в России, ни в женщинах. Вон в Швейцарии избирательное право для женщин появилось только в 1971 (тысяча девятьсот семьдесят первом)

Варвары, одним словом.

Вот так выглядит цвет краса и гордость русского ёрли мьюзик живите с этим

Отдельно горжусь Гордеем справа (Нора и Красова все и так знают), который узнал, что он поёт незнакомую ему партию второго тенора в беатусе в БЗК, примерно за 14 часов до выхода на сцену

С 24:16 лучшие люди страны и Монтеверди вместе хвалят Господа!

https://m.vkvideo.ru/video-175840014_456240530?list=4275cc7967e846dd2c&from=wall-175840014_6018

В последнюю неделю у меня происходит одна дополнительная педагогическая активность, которая меня очень радует.

Дело в том, что в программе вот этого замечательного концерта будет пьеса из сборника «Selva morale e spirituale» (1641) Монтеверди — чудесный «Beatus vir» по 111-му псалму.
И две сольные скрипичные партии играют студентки второго курса Мерзляковки Елизавета Куликова и Каролина Наревская — в афише не отметили, так хоть я напишу.

Две девушки, год как закончившие музыкальную школу!
Чтоб вы понимали, в музыкальной школе (да, если по-честному, и вплоть до консерватории включительно тоже, если поступать не на ФИСИИ), Бах первый нормальный композитор, а до него пустота.
И девочки мгновенно включились в совершенно новый для них стиль. И не просто стиль — новую работу смычка, новый подход к фразе, новый подход к произнесению, новые принципы типа «не играй только то, что написано».

Ужасно радуюсь. И радуюсь, что, кажется, получилось за пару встреч многое объяснить.
Чего бы совершенно не вышло, если бы не сами прекрасные юные скрипачки — Мерзляковка всё-таки собирает лучших из лучших.

И очень радуюсь, что замечательный дирижёр Тарас Ясенков вообще позвал меня в этом всём поучаствовать. Оно и здорово, и, на самом деле, отчасти закрывает один мой небольшой гештальт.

Единственное крошечное моё сожаление по поводу образования — что я со своей тверской училкой даже была не в курсе, что существует дирижёрско-хоровой отдел. Иначе, конечно, сделала бы всё, чтобы оказаться по фортепиано у Директоренко, но учиться на дирхоре. Тем более, что Леонид Николаевич Павлов был ещё здоров и силён, и конкретно мой курс 2012-2016 был очень мощный. Например, именно оттуда — Михаил Нор!

(естественно, мы опять играем с Мишей, вот так мерзляковское братство и работает)

Почтить память великого хормейстера в его день рождения соберётся и его детище — хор Академического музыкального училища при консерватории; и хор школы при училище, и легендарная «Пионерия», и целый ряд очень классных людей, кто так или иначе с Леонидом Николаевичем и/или его творчеством соприкасался. Для меня честь и радость оказаться в их числе.

Короче.
Это будет во всех отношениях шикарный и масштабный концерт.
В ваших интересах его себе через неделю запланировать! :) вот ссылка с билетами и подробностями.

Маленькое техническое объявление: ко мне в комменты сюда повадились ходить боты с рекламой отвратительных и преступных вещей. Не знаю, чем спровоцировала.
Поэтому ввела практику заявки на вступление в группу — это если захочется прокомментировать пост.
По вступлении можно сразу кинуть чат в архив (свайп влево), чтобы он вас не беспокоил.

Спасибо за понимание!

Одна из самых классных вещей, которая меня плотно и прочно держит в зависимости — от выискивания и познавания всякой истории, в том числе музыкальной — живые когда-то люди.

Я просто тащусь от любых следов того, что у тех творивших,
вот у всех этих гениальных гениев из учебников с мраморными бюстами и гордыми памятниками,

был какой-то быт, что-то их смешило, что-то их злило и выбешивало, как они не стеснялись в выражениях, как они горевали, как они вляпывались в какие-то глупости,
и огромное счастье, что многое дошло до нас.

Даже если оно переврано. Оно живое.

Россини, на гроздь винограда от своего друга поинтересовавшийся, зачем ему вино в капсулах.
Маттезон и Гендель, подравшиеся на репетиции, да так, что дошло до шпаг — и от смерти одного из них (забыла, кого) спасла металлическая пуговица.
Джезуальдо, заказавший убийство жены с любовником. Потому что он князь, и мог себе позволить.
Вичентино, у которого так бомбило от проигрыша спора с Лузитано о музыке, что его «я не договорил» вылилось в целый огромный трактат и монструозный клавесин с 36 клавишами в октаве (против обычных 12).
Виадана, в своём предисловии к Concerti ecclesiastici в одном из пунктов написавший «посмотрите, пожалуйста, партии» (спустя 400 лет всё ещё жиза).
Бах, наплодивший двадцать детей и половину из них похоронивший, потому что времена были жуткие.
Шютц, создавший себе новый жанр — Маленькие духовные концерты — потому, что от всей капеллы в Дрездене из-за Тридцатилетней войны осталось меньше десяти человек.
Фробергер, которого ограбили в Лондоне, и он устроился надувать мехи органисту, разок сыграл сам (ни разу, конечно, не выпендриваясь, ага); который написал музыкальный триллер о том, как они с пацанами ночью напились на корабле, один из них упал в Рейн посреди ночи (у Рейна течение со скоростью как у велика), и они всё в том же состоянии проводили спасательную операцию.
Прокофьев, написавший какое-то соло страшно неудобным для трубачей ровно для того, чтобы у них была очень красная рожа и очень надутые щёки.
Элизабет де ля Герр, не стеснявшаяся писать «великих музыкантов достойна я славы» во времена, когда женщине полагалось быть украшением.

Они были такими же, как мы. Они решали те же задачи — зарабатывали деньги, организовавали быт, учились сами и учили детей, разруливали сложности, общались с друзьями, недругами, начальством, издателями, ставящими палки в колёса случайными идиотами, помогавшими просто своим присутствием собратьями по духу и разуму.

Их музыка — это след от жизни.

Наверное, меня поэтому всегда ужасно бесили уроки по истории музыки что в школе, что дальше (не у всех, конечно!, но учебники…). И этим же, на самом деле, академический дискурс в целом.
Те, кто слишком серьёзно к себе относится, и из себя делают мраморных истуканов, и с коллегами пытаются проделывать то же самое.

Мраморные истуканы — мертвы.

А музыка — живая.

_____

(Песенка про дураков чудного немецкого ренессанса, естественно, прикреплена нарочно — кто из нас живых не дурак?)

Я сегодня, между прочим, сходила записать ПОДКАСТ!
В замечательной студии Шред Котингера добрых два часа на все лады костерили обсуждали очевидное, но в XXI веке иногда невероятное: что композиторы были живыми людьми, что музыка — штука прикладная, что задачи у людей были такими же, как и сейчас. И внезапно немножко Мишу Круга, Пашу Техника и Киссинджера.
И girl power, конечно!

Выйдет предположительно в ноябре!

Вот это кроссовер, который мы заслужили

Впервые вижу, чтобы немецким готическим шрифтом было что-то напечатано по-польски.

Похоже, у меня проблемы с чтением старых не напечатанных современным шрифтом немецких трактатов всё-таки не в том, что я не знаю немецкого, а в том, что всё-таки немецкий готический шрифт — отвратительно нечитаемый.

Потому что я вообще-то читаю по-польски почти свободно, а тут я не понимаю НИ ЧЕ ГО. Я даже bober kurwa не поняла бы. Если тут где-то написано bober kurwa — дайте знать.

Вот. Дело в шрифте. А не в том, что я не удосужилась нормально выучить немецкий даже при учёбе в Базеле. Шрифт всё.

У всех же есть профессиональные кошмары?
Я думаю, тут не только музыканты, так что в комментах расскажите свои, а я пока расскажу про наши.

Вот помните, коллеги, стоите вы где-то за сценой, или просто в помещении, где будет концерт, или даже просто где-то находитесь, и вдруг вам сообщают, что вот буквально через два часа/15 минут/вот щас вы выходите на сцену/уже опоздали к выходу. С музыкой, которой вы не знаете вообще. И нот посмотреть нет. И на сцене не будет.
И от публичного унижения вас спасает только пробуждение в холодном поту.
Было же?

Так вот я тут недавно такой сон победила.

Ну то есть у меня была его разновидность — где я играла в БЗК с оркестром, перешла с концерта Чайковского на концерт Листа и, смеясь и матерясь, выруливала. Тоже, считай, победа — почти не испугалась; но этот прям победа.

Короче, снится мне, что я в своей старой музыкалке, и тут мне сообщают, что я должна у одной именитой фортепианной профессорки консерватории чего-то играть на мастер-классе, причём какого-то очень неприятного Брамса. Музыку, естественно, я не знаю вообще, да и вообще-то не хочу, потому что я не оч хочу играть на рояле в принципе, а уж Брамса — особенно.
Профессорка когда-то проходилась по мне будь здоров (как-нибудь я расскажу, как я дважды поступала в консерваторию), так что сновидческий паттерн «щас ты сгоришь в пламени унижения от своего непрофессионализма» начался вполне солидно.

И короче внезапно для себя я вообще не пугаюсь, вообще не волнуюсь, а преспокойно иду в класс и заявляю: мол, Профессорка Батьковна, Вам тут зачем-то меня NN поставила на мастер-класс — она, короче, (неценз.) чокнутая!, я ващето клавесинистка и никакого нафиг Брамса я играть не буду, извините за недоразумение, хотите пойдём кофе попьём вместо этого.

И чот проснулась прям с ощущением, что у меня какой-то гештальт закрылся!

А вы как боретесь с демонами?

Короче за четыре года до того, как жениться на безумном чудовище Поляницкой, хороший человек Коля Мартынов (уже тогда бывший солистом Pratum Integrum) сделал десятичасовую версию бурре из «Музыки на воде» Генделя

https://youtu.be/dvf_oEZGoCE?si=OPxxVXVI5-lfySjq

Чайковский вообще какой-то ужасно неприятный человек был, не встречала до сих пор цитаты, где он кого-то из коллег похвалил

[продолжение]

Так ну во-первых <прокашлялась, включила зануду> Лист был не иезуитом, а францисканцем. Это другой католический орден с другими порядками.

Во-вторых, есть что-то забавное в том, что именно Листа он обозвал иезуитом.
«Иезуит» нарицательное потому, что их очень не любили в России за миссионерскую деятельность. Цель ордена — обращать в католичество всех по радиусу любой ценой, для этого можно и гибкую мораль, и монахам вести светский образ жизни для скрытности. И вообще их всего 15000 из полутора миллиардов католиков, так что Папа Римский-иезуит явление реально из ряда вон (покойный Франциск), но шороху они навели знатно.
Так вот иезуиты — миссионеры, а Лист-то как раз был величайшим популяризатором очень разной музыки: перекладывал на рояль всё, что движется звучит, а что не двигалось звучало — двигал перекладывал и делал звучащим.
В этом смысле иезуитам он бы даже где-то сделал честь.

(Между прочим, персонально благодаря культу личности Листа все музыканты, кроме барочников, на сцене играют наизусть. Барочники не играют, потому что нам Кванц подтвердил, что наизусть учат только лохи, которые с листа читать не умеют)

Во-вторых, письмо в целом очень смешное — в нём Чайковский сразу после говорит о том, что Лист не склонен к зависти: «человек он в душе добрый и один из немногих выдающихся художников, в душе которых никогда не было мелкой зависти, склонности мешать успехам ближнего (Вагнер и отчасти А. Рубинштейн обязаны ему своими успехами; Берлиозу он тоже оказал много услуг), — но зато он слишком иезуит, чтобы быть правдивым и искренним».

Что же в его понимании означало быть «правдивым и искренним», и по поводу чего?

«Вариации Римского-Корсакова и Co мне известны. Произведение это, конечно, в своём роде оригинально и обнаруживает в авторах замечательные способности к гармонизации, но мне оно несимпатично. Как шутка — это слишком тяжело, объёмисто и непереваримо вследствие назойливости бесконечного повторения темы. Как художественное произведение, — это нуль. Неудивительно, что несколько талантливых людей ради своего удовольствия задались задачей изобрести всевозможные вариации к кабачно-пошлой фразе, — но удивительно то, что эти дилетантские безделки печатаются и предаются гласности. Только дилетанты могут думать, что каждый пикантно придуманный аккордик достоин публичности. <…> Во всяком случае, это — пикантный музыкальный курьёз, обнаруживающий в авторах большие таланты, но, к сожалению, — односторонние, т. е. направленные исключительно к гармонии»

И что-то мне подсказывает, что не в односторонности талантов дело. Вообще я мало об этом знаю, но ощущение, что отношения у Чайковского с Римкором были очень неважные. Настолько, что Римкор явно подпустил шпильку Чайковскому аж в своём учебнике гармонии, который сейчас в основе вообще всего обучения.

Зато не иезуиты.

Как думаете, было молодому Чайковскому чему завидовать?

…..«непереваримо вследствие назойливости бесконечного повторения темы», и это говорит человек, у которого просто в КАЖДОЙ пьесе по шестьсот повторов каждого мотива, и который что ни писал — всё «Лебединое озеро» получалось. Штош

Будучи в Беларуси, естественным образом много читаю про католичество, Речь Посполитую и всякую униатскую историю.
(Униаты — это форма договора: мы служим как привыкли по-православному, но чтим догматы и папу римского)
Я, например, всю жизнь думала, что «грекокатолики» это такие слегка странные и малочисленные чуваки, а их оказалось в 18, например, веке 80% населения современной Беларуси. И щас 5 миллионов только в СНГ.
Поэтому там замечательная картина из костёлов, переделанных в православные храмы.

Один из увиденных — бывший иезуитский храм.
Пошла почитать про коннотацию слова «иезуит» — у нас же это имя нарицательное для всяких скользких типов с сомнительной моралью и коварных склонителей ко злу и ереси.

И обнаруживаю в словаре следующий потрясающий пример:

Сидим разговариваем с мужем.

Он рассказывает мне про истоки электронной музыки: например, про то, что микшерные пульты уже были в 60-х как будто бы даже.

(Я не знаю от этой музыке и её устройствах НИ-ЧЕ-ГО.)

И про то, как устроен микшерный пульт. Вот у него сигнал «принять» — с микрофона, ещё откуда-то — вот у него сигнал «отдать».

— То есть, — говорю я, — погоди. А что у этой музыки предмет звучания? Ну как у гамбы предмет звучания — струны и дека. А тут я правильно понимаю, что это просто тупо электромагнитный импульс каким-то образом конвертируется в звуковую волну?
— Ну да!
— А как?

На этом вопросе мы зависли минут на десять (сначала мы не стали гуглить, чтобы пофантазировать).

Потом уже мы выяснили, как работает динамик — волны его потряхивают, тряска динамика и создает звуковые волны — но представляете уровень?
Человечество научилось конвертировать один тип волн (создав его ещё до кучи в маленьком замкнутом пространстве из пластика) в другой, который улавливается ушами.
И даже дека не нужна (ну, динамик, но он же бывает просто крошечным).

С ума сойти.

Упд: Коля просил уточнить, что он как раз знал, как работает динамик (в отличие от меня), он завис на том, «как именно генерируемый сигнал преобразуется в колебания динамика»

Не по теме канала, но какое же Величие.

И осмысленность.

…и совсем рядом — покорители космоса (невольно хочется сказать: в целом, это они же)

Упд: нет, пожалуй, по теме.
Мы ведь тут про искусство, которое меняет людей.

Ок, хватит врать самим себе — на самом деле мы занимаемся музыкой и конкретно старинными инструментами потому, что на них возможны вот такие запредельно аутентично звучащие приколы

(Моя любимая шутка-самосмейка — полет шмеля можно сыграть чисто даже на контрабасе, но за 15 минут)

Ладно, время записей, а то давненько не было.

https://youtu.be/e75tFsJlkpY?si=MXvVh2sgGJTAA4e2

Огромное спасибо Николаю Должникову за наводку!

Короче, что тут происходит: ещё один консорт, на сей раз современных медных духовых, с потрясающей виртуозностью исполняет ре мажорный скрипичный концерт Вивальди (переложенный Бахом на клавир, например).

И больше комментарии, на самом деле, не нужны.
Тут еле на скрипках или на клавире это проковыряешь, а тут медные.

Хотя если у друзей-духовиков комментарии есть, милости прошу!

…..нет, один внесу: попробовали бы они это сбацать на натуральных инструментах, то есть без клапанов и всяких приспособлений для удобства, вот это я бы посмотрела

#врежиметвиттера

Чёрт бы побрал педагогическую и академическую этику.

Муж показал потрясающий видос, где один известный чел, вроде как даже не музыкант (но с прекрасными ушами), даёт прямо мастер-класс по тому, как

1) абсолютно точно понимать желаемый звуковой образ,
2) отчётливо понимать способы его создания со всем возможным креативом.

Страшная редкость даже среди профессиональных музыкантов.
(в смысле, с образованием и сделавших это профессией)

Причём это всё так просто, доходчиво и наглядно, что это вполне потянет на маленький педагогический шедевр.

Ну то есть видео так-то чисто для хохмы, но если смотреть профессионально — ваще.

И запостить я это не могу.

Потому что я препод, тут есть дети, а в видео есть огромное количество нецензурных бранных матюков.

Тщетно бытие.