Perspéctum | страницы без границ

Литературный Минск. Гид по книжным местам

Новая часть нашей традиционной рубрики о литературных маршрутах по городам России и стран-соседей! Сегодня отправляемся в Минск.

🇧🇾 Литературный музей Максима Богдановича
📍 улица Максима Богдановича, 7а

При жизни у Максима Богдановича вышел только один поэтический сборник «Венок» (несколько десятков произведений также увидели свет на страницах журналов). Однако даже его хватило, чтобы автор стал одним из создателей современного белорусского литературного языка.

Музей поэта состоит из пяти залов, каждый из которых отражает определённый период его жизни и перекликается с циклами стихов сборника «Венок». Здесь невозможно не задуматься о том, как глубоко связаны литературные традиции России и Беларуси. Отец Богдановича был близким другом Максима Горького – и это сильно повлияло на юного поэта.

🇧🇾 Государственный литературно-мемориальный музей Якуба Коласа
📍 ул. Академическая, 5

Здесь можно не просто познакомиться с творчеством Якуба Коласа, но и почувствовать себя его гостем. В спальнях и гостиной сохранился интерьер, в котором жила семья литератора, а вокруг дома – сад, где деревья посажены самим поэтом и его близкими. Здесь время остановилось фигурально и буквально: в кабинете можно увидеть часы, застывшие на 13:20 — времени смерти поэта, и недописанное им письмо.

🇧🇾 МоноЛИТ36
📍 ул. Карла Маркса, 36

В этом здании во второй половине XX века жили десятки будущих классиков литературы – дом специально для них построил Литфонд. В 2021 писательница Виктория Клевко приобрела здесь квартиру, раньше принадлежавшую семье Янки Брыля. Она превратила ее в МоноЛИТ36 – литературную гостиную, где проводят книжные клубы и встречи с авторами.

 🇧🇾 Площадь Свободы

Минск выбирали местом действия своих произведений не только белорусские авторы. Здесь разворачиваются события одного из рассказов Артура Конан Дойла, вошедшего в сборник «Приключения бригадира Жерара». Главный герой Этьен Жерар — офицер наполеоновской армии. В Минске он пытается раздобыть еду для голодающих войск. Но на нынешней площади Свободы (ранее Соборной) его поджидает засада. Что случилось дальше – читайте в увлекательном сборнике Конан Дойла.

 🇧🇾 Бывший район «Африка»
📍 Ул. Энгельса

Жители столицы считают, что посещение их города отразилось и в творчестве Корнея Чуковского. Городская легенда связывает образ Бармалея с минским хирургом Яковом Шабадом, братом знаменитого вильнюсского врача Цемаха Шабада, который стал прототипом Айболита.

Согласно этой версии, во время визита Чуковского в Минск в 1912 году доктор в спешке резко ответил писателю, что его больница находится «в Африке». В то время «Африкой» неофициально называли рабочий район в самом центре Минска. Этот квартал располагался в границах современных улиц Ульяновской, Энгельса, Кирова и Ленина.

Однако литературоведы единогласно признают эту красивую версию историческим мифом. В дневниках и мемуарах Корнея Чуковского нет никаких упоминаний о подобной встрече.

Делитесь любимыми местами Минска в комментариях!

Евгений Рудашевский. «Морок Анивы». Издательство «КомпасГид», 2026

Писатель Евгений Рудашевский любит отправлять персонажей своих приключенческих романов куда подальше: то в Перу или джунгли Шри-Ланки, то на Филиппины или в трущобы Индии. Если на Байкал или в Абхазию, то это по его меркам, считайте, за углом.

Вот и Соня, героиня новой книги «Морок Анивы», мчится на юг Сахалина, чтобы, как Герда - Кая, найти своего парня Пашу. Но найти мало, надо еще спасти, ведь, очевидно, что он ввязался в какую-то сомнительную авантюру, в которую также замешаны загадочный дневник японского смотрителя маяка Такаши Ямамото, а еще - двое советских смотрителей и профессор-историк из Иркутска, таинственно исчезнувшие в разное время на теперь уже заброшенном маяке «Анива».

Затеянное девушкой детективное расследование приводит ее в уютный, почти пряничный, утопающий в цветах и довольстве поселок Новиково, откуда только и можно добраться до «Анивы». А то, что Паша именно там, Соня не сомневается.

Тут-то и начинается то ли «Твин Пикс», то ли «Матрица», а то и вовсе попурри из Дэвида Линча, режиссеров Вачовски и прочих авторов, неравнодушных к экзерсисам умственно-мозговой деятельности человека вообще, и ее связью с этикой, философией и прочей эсхатологией в частности.

Выясняется, что все благолепие Новикова - не больше чем иллюзия, сладкий сон, морок, в который погрузил его жителей таинственный древний артефакт - Осколок неба. Найти его в подземельях «Анивы» и обезвредить, как нетрудно догадаться, тоже должна Соня.

Рудашевский никогда не берется описывать места, которые сам не исходил на своих двоих вдоль и поперек. Снимаем шляпу! Так же произошло и с «Мороком Анивы», но тут автор, явно очарованный местной природой и сложной многонациональной историей острова, определенно переборщил с обилием деталей, подробностей и общим количеством слов в принципе. Как повар, который бросает в один котел все доставшиеся ему по счастливому случаю изысканные деликатесы, не заботясь о том, каким выйдет блюдо на вкус, ведь главное - грандиозность замысла! - Рудашевский, которому выпал шанс провести ночь на настоящей, а не магической «Аниве», никак не может притормозить в своем рассказе и своих эмоциях.

В итоге сложносочиненный, и без того непростой сюжет, за которым хочется следить, над которым нужно всерьез размышлять, поднимающий важнейшие сегодня – и всегда вопросы свободы выбора, вязнет сам и утягивает за собой читателя - в омут очевидно лишних слов, строк, страниц.

Но если вы, подобно Соне, готовы выйти на этот экстремальный маршрут, вас ждут гул неспящего океана, медвежий праздник древних айнов и совершенно непредсказуемый финал, которого вы точно не ждали. Ради таких впечатлений и правда стоит рискнуть своим читательским комфортом.

#КнигаДня

Тихие дети авангарда: что почитать перед выставкой «(Не)советский человек» 

Длинные выходные на День России — отличный повод погрузиться в родную культуру. Узнать ее с новой стороны можно на выставке «(Не)советский человек» в Галерее на Шаболовке. Здесь собраны работы учеников авангардистов и ВХУТЕМАСа 1920–1940-х годов. Наперекор официальной идеологии они изображали частную жизнь и живые эмоции. Эти художники долго оставались в тени, но сейчас их имена возвращаются к нам.

Ниже – подборка книг, которые можно почитать перед посещением: они помогут больше узнать о жизни художников и контексте эпохи.

🖌 Ольга Ройтенберг. «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…»

Фраза в заголовке – цитата одной из художниц забытого поколения 1920–1930-х Елены Родовой, сказанная автору во время сбора материалов.

В этих словах много горькой правды. Ученики мастеров авангарда создавали искусство, которое не вписывалось в советскую действительность. Поэтому их обвинили в «формализме», исключили из советского искусствоведения и забыли на долгие десятилетия.

Ольга Ройтенберг лично опрашивала художников, их вдов и детей, искала холсты на чердаках и в подвалах – и заново открыла для любителей живописи более 500 имен.

🖌 Михаил Бирюков. «Мстерский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов»

Эта книга дополняет издание Ольги Ройтенберг. Она посвящена Мстёрским свободным художественным мастерским, или «Сельской академии». Часть учеников ВХУТЕМАСа (которым посвящена выставка) сотрудничали с этим уникальным учебным заведением. Здесь, во Владимирской области, столичный авангард и академизм встретились с традициями местной иконописи.

🖌 Анна Бокова. «Авангард как метод. ВХУТЕМАС и педагогика пространства, 1920–1930»

Почему же в советском обществе, где культура создавалась для масс, появилось это «тихое искусство»? Книга Анны Боковой рассказывает о том, как старшие мастера обучали художников 1920-х.

Во ВХУТЕМАСе не копировали чужой стиль. Здесь внедрили «объективный метод» — изучение формы, цвета, объема и пространства как самостоятельных элементов. Студентов учили быть художниками-конструкторами – а значит, ломать стереотипы, придумывать новое. Так и появилось поколение свободных творцов, не помещавшихся в рамки.

Хотите пригласить друга в Галерею на Шаболовке? Отправьте ему этот пост!
Посетить экспозицию можно до 5 июля.

О других важных выставках этого лета рассказываем на сайте.

Белинский, которого вы не знали. 4 неожиданных факта

В день рождения главного критика в истории русской литературы делимся деталями из его жизни, о которых рассказывают не так часто.

✒️ До 5 лет жил в княжестве Финляндском

Виссарион Белинский (а точнее Белынский – именно такой была фамилия до того, как критик изменил ее написание для благозвучности) родился на территории, которая сейчас относится к городу Хельсинки. Его отец служил военным лекарем в морской крепости Свеаборг. Сейчас она включена в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Когда Виссариону было 5 лет, семья решила вернуться на родину отца — в Пензенскую губернию.

✒️ Исключили из университета за пьесу

Формально Белинского отчислили «по слабости здоровья и при ограниченности способностей». Но сам студент и все окружающие знали, что причиной послужила трагедия «Дмитрий Калинин». В ней автор резко осуждал крепостное право и социальные порядки.

Белинский сам представил драму в цензурный комитет, который в то время состоял из университетских профессоров. Он надеялся на публикацию, но комиссия признала пьесу «безнравственной» и опасной.

✒️ Писал рецензии на сонники и книги для гаданий

Не всегда работа критика – это рецензии на произведения будущих классиков. Когда Белинский трудился в журнале «Отечественные записки», ему приходилось иметь дело и с литературой другого рода:

Рука отекла от писания. Я часов восемь сряду писал не вставая… Сколько книг мне присылают… и какие ещё книги — посмотрите: азбуки, грамматики, сонники, гадальные книжонки! И я должен непременно хоть по нескольку слов написать о каждой из этих книжонок…

✒️ Его неизданное письмо стало не менее популярно, чем рецензии

Письмо Белинского к Гоголю, написанное в 1847 году в ответ на «Выбранные места из переписки с друзьями», стало одним из самых резонансных текстов эпохи: из‑за резкой критики самодержавия и консервативных взглядов Гоголя его нельзя было напечатать, и оно распространялось в рукописных списках. Письмо быстро обрело известность в среде прогрессивной интеллигенции — его читали вслух в кружках, передавали из рук в руки.

Для Федора Достоевского письмо сыграло роковую роль: в 1849 году, он прочёл это послание в кружке петрашевцев. Это стало одним из главных пунктов обвинения против него, и Достоевский был арестован, приговорён к расстрелу, но в последствии отправлен на каторгу.

❤️, если Белинский открылся для вас с новой стороны.

Цзацзуань: китайский жанр, который уже больше 1000 лет учит не драматизировать

Ещё в IX веке поэт и писатель Ли Шан-инь начал создавать списки жизненных явлений. Он группировал их по определенному признаку, часто очень абсурдному. Так появился жанр цзацзуань, в переводе «смесь», «заметки о разном».

Цзацзуань считается уникальным китайским феноменом. Он отразил особый взгляд народа на мир. В произведениях можно заметить особенности сразу трех учений, важных для Китая: конфуцианское осуждение дурных манер, даосское ощущение абсурдности бытия и буддийское внимание к мелочам.

📜 Как устроен цзацзуань?

В заголовок автор выносит эмоцию, а дальше перечисляет вещи, которые ее вызывают. Например, автор Су Ши описал ощущения, очень актуальные летом:

Мало приятного:
           
            ходить в туфлях, которые жмут;
            в жару корпеть на экзаменах;
            быть закованным в цепи;
            в знойный день принимать незнакомых людей;
            жить с ревнивой женой до самых седин.

С каждым из изречений можно согласиться, в этом действительно мало приятного, но из-за бессистемности этого списка текст начинает казаться комичным. Это позволяет взглянуть на переживания в новом свете и не драматизировать.

Яркая черта жанра – юмор. Авторы стараются сделать списки реалистичными, но при этом шутливыми:

Невыносимо:
 
            лето – толстяку;
            прийти домой и застать жену сердитой;
            находиться в подчинении у взяточника;
            иметь сослуживцев с дурными привычками;
            путешествовать в жару;
            долго беседовать с бесцеремонным человеком;
            мокнуть в лодке под дождем;
            ютиться в сырой и грязной лачуге;
            жить в уезде, где начальник вечно к тебе придирается.

Ли Шан-инь

Иногда цзацзуань может состоять даже из одной строки, как у Сюй Шу-пи:

Досадно:
 
                        когда сочинил скверные стихи, а тебя просят почитать.

📜 Почему же это всё равно цзацзуань?

Подразумевается, что каждый читатель в уме продолжит этот список и посмеётся над собственными досадными ситуациями.

Отправьте пост тому, кто сейчас нуждается в спасительной иронии китайских поэтов.

Премия «Лицей»: выбери меня, птица счастья завтрашнего дня
 
Было когда-то такое популярное выражение – «кузница кадров». Молодежной литературной премии «Лицей», несмотря на всю свою «ламповость», оно подходит идеально. Многие из тех, кто сегодня олицетворяет «прозу тридцатилетних» прошли через ее горнило длинные и короткие списки: Екатерина Манойло и Вера Богданова, Евгения Некрасова и Ислам Ханипаев, Светлана Павлова и Анна Баснер. А ведь есть еще «властители дум» - поэты!
 
А потому предлагаем запомнить и победителей нынешнего, 10-го сезона, чьи имена по традиции огласили с Главной сцены фестиваля «Красная площадь» 6 июня, в день рождения «небесного покровителя» премии Александра Сергеевича Пушкина. Бьемся об заклад, они встретятся нам еще ни раз, и ни два.
 
📚Номинация «Проза»
 
Уроженка металлургического городка Новотроицка Оренбургской области, победительница «Лицея»-2026 Ирина Родионова попробовала себя в журналистике, педагогике, психологии, а нашла – в прозе. В ее послужном списке - книги «Поросль», «Ярмарка “Посмертие”» и «Душа для четверых», а постапокалиптическая антиутопия «Дети, рожденные грибницей» признана лучшим романом «Лицея» и уже готовится к публикации в Редакции Елены Шубиной.
 
Чего ждать?
 
Разрухи в быту, природе и головах. Борьбы между чувством и долгом. Мрачных картин, читать о которых занимательно, если хочется пощекотать нервы, но пережить которые – не дай Бог!
 
🥈Елена Антипова. «Пыжма»

🥉Антон Ермолин. «Поэма будущих пролетарских снов»

🥉Кирилл Минин. «Доброволец. Письма не о любви»
 
Специальный приз жюри

 Анастасия Древаль. «Навыки игры в теннис, необходимые в реальной жизни»
 
📚Номинация «Поэзия»
 
22-летняя Румяна Грумеза изучает фундаментальную информатику в Самарском университете, пишет песни и сама же их исполняет. Поэтическая подборка «В городе и за ним», которая принесла ей победу в «Лицее», - это подернутый меланхолией взгляд на пыльные дворы городских окраин, дачные пейзажи и речные заводи, которые, если захотят, унесут человеческие печали в свои бездонные сумрачные глубины, но чаще остаются равнодушными наблюдателями нашего хрупкого бытия.
 

деньрожденьческий сад пахнет росой и розжигом этот яблочный год щедрый на всё хорошее река закатная замерла мерцает смиренно как пирог из песочного теста с волнами крема рыбка крекер большая и маленькая манит только не ловится задуваешь свечу и темно становится будто только рождаешься маленький именинник загадал и звёздочка падает в заросший малинник
ветер сдул со стола клеёнку с надписью party и несёт куда глаза глядят пока силы хватит

 
🥈Егор Спесивцев. «Ваша любимая жевательная резинка вышла из моды и больше не продается»

🥉Алиса Каширина. «Нечужое»
 
Специальный приз жюри

Ольга Лапенкова. «Три цикла»
 
Специальный приз «Выбор книжных блогеров»

📚Румяна Грумеза. «В городе и за ним»
📚Полина Крайнова. «Все еще здесь/Кенотаф»
 

Лично меня радует, что финалисты «Лицея» этого года обращают взгляд не в прошлое, как многие наши признанные писатели, а в настоящее и будущее. Стоит отметить количество прозаических произведений с антиутопическими сюжетами — не знаю, можно ли считать это новым трендом, время покажет. Почти для всех текстов прозаической номинации характерна атмосфера тревоги — наверное, это тоже примета времени.

Писатель

Дмитрий Данилов, сопроедседатель жюри X Литературной премии «Лицей» им. А.С. Пушкина

📹 Книжный фестиваль «Красная площадь»

В поисках Андрея Рублева: свет, застывший в цвете

В последние часы работы фестиваля «Красная площадь» в павильоне «История Отечества» случилось нечто большее, чем просто презентация книги «В поисках Андрея Рублева»: словно приоткрылась завеса времен, и сквозь века донесся тихий голос эпохи, когда кисть иконописца была продолжением его молитвы.

Книгу, созданную по мотивам документального сериала онлайн-кинотеатра START, представила Алина Гасумянова — директор издательства «Перспéктум», заместитель директора НИИРК по медиа деятельности, основатель сообщества ЗАВТРАК, рассказав, что это проект на стыке науки, культуры и искусства, где разные профессиональные миры встречаются, чтобы осмыслить феномен Рублева и значение его наследия для современного человека.

Литературно-художественный альбом «сплетен» из трех нитей: документально-исторической правды, искусствоведческого поиска и духовной традиции. Как замечает Алексей Боков, автор и продюсер сериала, соединение этих трех единств — абсолютная удача замысла.

В чем же тайна Андрея Рублева? Старший научный сотрудник Третьяковской галереи Левон Нерсесян предостерегает от упрощений: называть Рублева «гением» по европейскому образцу — значит не понять сути православного искусства. Его сила — не в индивидуальном бунте, а в соборном опыте Церкви, в многовековом накоплении духовной мощи. Андрей Рублев — не одинокий гений, а вершина традиции, тот, кто сделал последнее движение, давшее новое качество искусству, создававшемуся поколениями его предшественников.

Отец Симеон (Томачинский) дополняет эту мысль: Рублев — плод развития церковного искусства и одновременно личный подвиг. Его «Троица» — не просто икона, а художественное откровение: Бог есть любовь. В ее линиях и красках — тишина вечности, которая говорит с каждым, кто готов услышать.

Книга «В поисках Андрея Рублева» передает это ощущение чуда: через понятные людям XXI века слова, образы и определения, через великолепные иллюстрации, через рассказы о том, как рождался документальный сериал, уже собравший несколько фестивальных наград и номинаций и включенный в программу одного из старейших мировых смотров документального кино об искусстве Asolo Art Film Festival в Италии.

Искусство Андрея Рублева учит нас созерцанию. Как когда-то сам мастер часами всматривался в образы, позволяя душе причащаться надмирной красоты, так и мы, глядя на его творения, начинаем видеть глубже. Через эстетику — к смыслу, через красоту — к истине.

Презентация завершилась автограф-сессией, но главное, что гости вечера унесли с собой, так это мысль о том, что наследие Рублева - не просто музейный экспонат, а живой источник, из которого и сегодня можно черпать силы. Его свет, застывший в цвете, продолжает освещать наш путь — если, конечно, мы найдем время остановиться и присмотреться.

Ваш экземпляр книги-альбома «В поисках Андрея Рублева» уже здесь