Тихие дети авангарда: что почитать перед выставкой «(Не)советский человек» 

Длинные выходные на День России — отличный повод погрузиться в родную культуру. Узнать ее с новой стороны можно на выставке «(Не)советский человек» в Галерее на Шаболовке. Здесь собраны работы учеников авангардистов и ВХУТЕМАСа 1920–1940-х годов. Наперекор официальной идеологии они изображали частную жизнь и живые эмоции. Эти художники долго оставались в тени, но сейчас их имена возвращаются к нам.

Ниже – подборка книг, которые можно почитать перед посещением: они помогут больше узнать о жизни художников и контексте эпохи.

🖌 Ольга Ройтенберг. «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…»

Фраза в заголовке – цитата одной из художниц забытого поколения 1920–1930-х Елены Родовой, сказанная автору во время сбора материалов.

В этих словах много горькой правды. Ученики мастеров авангарда создавали искусство, которое не вписывалось в советскую действительность. Поэтому их обвинили в «формализме», исключили из советского искусствоведения и забыли на долгие десятилетия.

Ольга Ройтенберг лично опрашивала художников, их вдов и детей, искала холсты на чердаках и в подвалах – и заново открыла для любителей живописи более 500 имен.

🖌 Михаил Бирюков. «Мстерский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов»

Эта книга дополняет издание Ольги Ройтенберг. Она посвящена Мстёрским свободным художественным мастерским, или «Сельской академии». Часть учеников ВХУТЕМАСа (которым посвящена выставка) сотрудничали с этим уникальным учебным заведением. Здесь, во Владимирской области, столичный авангард и академизм встретились с традициями местной иконописи.

🖌 Анна Бокова. «Авангард как метод. ВХУТЕМАС и педагогика пространства, 1920–1930»

Почему же в советском обществе, где культура создавалась для масс, появилось это «тихое искусство»? Книга Анны Боковой рассказывает о том, как старшие мастера обучали художников 1920-х.

Во ВХУТЕМАСе не копировали чужой стиль. Здесь внедрили «объективный метод» — изучение формы, цвета, объема и пространства как самостоятельных элементов. Студентов учили быть художниками-конструкторами – а значит, ломать стереотипы, придумывать новое. Так и появилось поколение свободных творцов, не помещавшихся в рамки.

Хотите пригласить друга в Галерею на Шаболовке? Отправьте ему этот пост!
Посетить экспозицию можно до 5 июля.

О других важных выставках этого лета рассказываем на сайте.