Параллельные кривые

«Человек, который убил Дон Кихота» Терри Гиллиам, 2018 г.

Может, не лучший фильм мастера… а может и лучший. Есть в Дон-Кихоте ТГ что-то пронзительное - чистая острая, нота - минорная, как всё у него, несмотря на фарс и шуточки, и несмотря на то, что минор может быть только в аккорде)
Теорема Зеро, Страна приливов и даже Имаджинариум мне понравились меньше, хотя последний изобретателен и Хит Леджер хорош… В Дон-Кихоте ТГ достиг какого-то дна откровенности - с самим собой - и как следствие с главным героем. Не зря главный герой раздвоился, вообразив себя общеизвестным персонажем. Так ТГ наладил диалог - автор-персонаж (простите за конспирологию:) и высказался полностью. Возможно, это последнее его высказывание - оно хорошо подходит на эту роль.

И, как всегда у маэстро - это чертовски красиво. Кадр, цвета, образы. Вообще, помимо известной фантазии, психоделичности и подобного, фильмы ТГ очень хорошо, богато и качественно сделаны.

Смотрели? Как вам концовка?

Попал в лонг-лист премии Данко с рассказом. Чертовски приятно! Рано радоваться, но… уже можно поблагодарить журнал Перископ и жюри премии!
https://gorkyifest.ru/

Рассказ в сети не нашёл. Зато можно скачать весь номер журнала… для сильных духом)
https://disk.yandex.ru/i/O7g1kRxL2KIJHQ

P.S Главная героиня рассказа - муха)

Был грех… Все одиннадцать книг К Кастанеды, двенадцатую от последователей (или маркетологов), и ещё пяток подобных, включая и отечественных представителей эзотерики (что-то про маятники… Зеланд, возможно) я в конце института прочёл. Очень был воодушевлён, очень заряжен этими настроениями – длился весь марафон лет пять. Я нашёл единомышленников, созерцал и неделал (особые практики), пытался сместить точку сборки по всем заветам Дона Хуана, в поту выкорчевал ЧСВ (безуспешно), перепросматривал всю свою жизнь (в 22 года) – до сих пор лежит где-то стопка листиков. Словом, я был крайне увлечен – в процессе, в ресурсе.
А потом я встретил свою будущую жену, и знаете… как рукой сняло)

Интересно, что эти пять лет существуют во мне отдельным, удалённым, но живым ареалом – цветущий остров, выступающий над морем, где-то на границе горизонта. Он есть, он прекрасен, но… я боюсь брать в руки том Кастанеды – мне кажется, в тот момент этот остров уйдёт под воду и уже не вернётся, а пока он у меня есть, пусть далеко на горизонте.

Ребёнок читает сказку, верит в её волшебство и краски, и наслаждается. Повзрослев, он имеет право один раз прочитать сказку для взрослых и получить от неё удовольствие, поверив в неё. Дважды этого не сделать. Возможно, в третьем возрасте – за чертой старости – тоже есть свои сказки, и ими тоже можно насладиться, и тоже только один раз. Я пока не знаю этого.

Читали Карлоса? Мысли, мнения? Есть идея, что может быть сказкой третьего возраста?

Забавная новость из Италии - вероятно, такое могло случиться где угодно, но Италия подходит лучше всего. Итак… новостная сводка такая: «В Риме вор зачитался книгой о Гомере в квартире, которую собирался ограбить, и был задержан». Зовут бедолагу - Даниэль Ликуори, прежде он промышлял похищением кошек… абсурда мало не бывает)

Похитителя привлекла книга Джованни Нуччи «Боги в шесть: „Илиада“ в час аперитива». Сразу отметим, что автор книги проживает в 300 метрах от места ограбления и на случившееся дал такой комментарий… чисто итальянский: «В первую очередь я хотел бы встретиться с этим человеком, пойманным с поличным, и подарить ему экземпляр своей книги, потому что его наверняка прервали в процессе, а я хотел бы, чтобы он смог дочитать ее до конца».

Как-то, на литературных курсах, я задал вопрос одному из преподавателей, которому очень доверял и доверяю: «Нужно ли мне читать Гомера, если есть такой пробел?» И мне было сказано: «Нет, Саша, уже нет… устарело». Думайте, что хотите, но если не всё, то очень многое устаревает. Разве нет? И Даниэль Ликуори читал не Гомера, а нон-фикшн о Гомере, а это существенная разница.

Что думаете об этом? Устарел Гомер? Возможно такое?

Будни… собаковода поневоле и, возможно, поневоле писателя. Запечатлён рабочий процесс прослушивания лекций Набокова о зарубежной литературе – Джойс, Кафка, Флобер… Очень, кстати, рекомендую, Набоков читал этот курс в 40-50-е годы прошлого века в Корнеллском университете.

Роман от «лица» кота у русской литературы уже есть, спасибо Григорию Служителю, но мне хочется вспомнить – был ли подобный текст «из собаки»? «Собачее сердце» не предлагать – я сам отмечу его в первую очередь, хоть собаки, как таковой, там критически мало, и вообще Булгаков писал о людях. Но, надо признать, эта первая страница рассуждений Шарика, пока он блуждает по холодным Московским улицам с ошпаренным боком – сделана мастерски.

Не могу вспомнить другого такого текста… А казалось бы собаки главные друзья и спутники человечества. Впрочем, по принципу чай/кофе или кошки/собаки деление уже давно налажено… Взять всё, да и поделить! – эхом откликнулось в памяти. Михаил Афанасьевич, помним, любим.

Какая собака в литературе вспомнится Вам первой? Белый клык? Муму? Собака Баскервиллей или та, что плыла в лодке по Темзе с тремя незадачливыми джентльменами?... А может «и собака вам не поможет» Льва Николаевича и его несчастной Анны К. вспомнится первым?

«По волне моей памяти» — Давид Тухманов, 1976, концептуальный альбом.

«Во французской стороне, на чужой планете, предстоит учиться мне в университете…»
Помните? Это оттуда)

Недавно мне попался сети ролик о этой музыкальной записи, аж в двух частях ролик. Я вслушался, а после и альбом распробовал. Не так легко это сейчас слушается… Почему? На мой взгляд, эмоции в каждой из композиций слишком чистые – прямое высказывание о чём-то важном, живом. Сейчас, в последние пару десятков лет особенно, музыка всё больше становится тембральной нежели тональной – от нот уходит в текстуры, от музыкальных фраз в потоки звуков. Музыка стремится стать независимой от всего и «теряет форму», очертания всё более размываются – слушатель отвыкает от строгих музыкальных форм, от чистых аккордов и композиций длинной больше пяти минут.

Все эта исконная музыкальная математика, в чистом, новаторском на те годы, исполнении богато раскрасила пластинку «По волне моей памяти». Слушается вполне, как Пинк Флойд лучших лет, начиная с Тёмной стороны луны – подозреваю, что работу Д. Тухманова часто сравнивали с Пинк Флойдом и заранее стыжусь этого сравнения. От английского наш звук отличается тем, что это всё-таки поп-музыка, а англичане лепили свой национальный рок. «По волне моей памяти» звучит проще европейских и американских образцов тех лет, но тут есть что слушать. Подобные мутации – из рока в поп – всегда оборачиваются ответвлениями в жанре, и альбом Д. Тухманова сделал этот виток, добавил в арт-рок какой-то дрожащей искренности. Послушайте.

Или уже слушали?

«Убить Бобрыкина. История одного убийства»
Саша Николаенко, 2017, Премия «Русский Букер».

От этого текста земля из-под ног уходит. Но в данном случае ощущение приятное – главным образом оно связанно с белым стихом – им написана вся книга и… это восторг. Дочитав роман, я взялся его перелистывать, перечитывать тут и там, а в голове «Бобрыкин» вертится и переосмысливается уже третий месяц.
Пока читал текст, особенно первую часть, вспоминал своё детство школьное, отвлекался этим и ничего не мог поделать – само вспоминалось. Вообще «Бобрыкин» действует, как настоящая музыка – прямо через кожу, и эта музыка отчасти перетягивает на себя внимание, сюжет начинаешь терять, но герои такие фактурные, что заменяют собой всякий сюжет и любую мораль. «Характер – это судьба» – вспоминается, дума о этих героях.
Читать хорошо шёпотом, можно совсем тихо, но так лучше чувствуешь ритм белого стиха. Вот, пример: «…пошёл назад, тревожно вглядываясь в лица продавцов, но продавцы все были, как китайцы, на одно лицо…»
Удивительный текст – тут запросто можно сфальшивить одной излишне реалистической или наоборот слишком романтической фразой, и поломать весь театр, всю постановку. При этом в «Бобрыкине» вполне уместно такое: «…умер насмерть… …убийцы убивали (кота Степана)…» - и всё ложится в текст, как родное.
Ещё немного метафорических и прочих восторгов:
– «Говяжий край» - там, где коровы по земле ходили…»
– «…Сжавшись в запятую» - чем не обложка следующего издания?..
– А вот это прямо про меня: «…И всегда прохожу турникеты в метро и думаю примерно следующее: «Что, собака, съел?»
– «…и с облегченьем вспомнил по родинке у Тани, где лево, а где право в мире у всего…» - это великолепно. Таня (любовь главного героя - Саши), как ориентир, как абсолютное математическое начало всего, хрустальный эталон. И отчество у неё – Александровна… она уже частичка Саши. Увы, мне кажется, писем она Саше не писала, хоть роман полон ими – вероятно, Саша сам и строчил их себе, и потому на почте ему заметили, что он так часто ходит туда. И нет никого лучше и добрее именно этой Тани из писем. Боюсь напустить конспирологии, но что поделать – так уж я это увидел.

И ещё было особое мучительное чувство, болезненное, которое преследовало меня всё время чтения – знаю это чувство по детству, тогда оно так же мучило меня от некоторых книг и фильмов… фактически, как испанский стыд, но без стыда. Это чувство, когда ты не можешь понять – почему главный герой терпит муку/боль/хамство – и никак не пресекает это, хоть, казалось бы, пресечь/возразить/отказаться просто и вполне возможно. С годами – эта очевидность теряется… понимаешь, что нет, не так это просто, уже не получается надавить на педальку.

Читали? Мнения? Мысли?

Такеши Кетано «Шея» 2023.

Посмотрел новое кино старого мастера - экранизацию его же романа 2019 года. Вдобавок Кетано уверяет, что это его последний фильм.

Впечатления разные. В целом кино развлекательное и довольно поверхностное… но колорит Японии шестнадцатого века что хочешь зукрасит. Да, вдобавок, рука мастера. Кетано даже это длиннющее, не самое бюджетное кино (по меркам мирового), сделал добросовестно и с огоньком.

Отчасти «Шея» показалась мне чем-то наподобие старых телевизионных исторических фильмов, только сделано всё по современным стандартам. И темы современные представлены в обилии - Такеши Кетано на развратные сцены не скупится. Ну и, кровь течёт рекой, головы летят - человеческая жизнь в этом кино недолговечна и обычно кончается от встречи с чем-то колющим или режущим.

«Затойчи», как по мне, был изящнее. А сам Кетано играет превосходно, все хорошо играют. Фактура такая, что можно оцарапаться)

Смотрели? Что любите у Китано?

Помните времена ковидной изоляции и месяц домашнего «ареста»?… Так я тогда развлекался, в четырёх стенах - целая волна была в соцсетях подобных перевоплощений. Сейчас, думаю, мало кто не знает портрет «Мальчика в голубом» от Томаса Гейнсборо - особенно после «Джанго» К. Тарантино, который вдохновился нарядом мальчика, одевая в голубой атлас своего темнокожего Джанго.
Если верить Википедии, эта картина отметилась в целом ряде фильмов - тут и «Голый пистолет» (1988), и «Бетмен» Тима Бартона, и «Умри, но не сейчас» Бондианы…

Написан портрет в 1770 году, позировал художнику сын художника скобяными товарами. Говорят, я похож на этого мальчика)

А вы на кого похожи?

Такая штука - посадочный модуль, в котором космонавты приземляются на землю - стояла во дворе моей школы. Поставили её как раз, когда я пошёл в первый класс. Помню запах гари от металической обшивки. И вот, я встретил его снова, мой посадочный модуль - другой, наверно, но похожий. Тридцать пять лет спустя.

Публикую отрывок из рассказа «На позитиве», как раз о том, как нашей школе досталось это космическое сокровище)

Посадочный модуль

Той же осенью бывший выпускник нашей школы, ставший космонавтом, преподнёс ей подарок – посадочный модуль, в котором вернулся на землю, бурый обгорелый железный шар диаметром метра три с круглыми иллюминаторами. Казалось, голова великана с пустыми глазницами вылезла из земли около школы. Рядом поставили памятную табличку, близко просили не подходить.
К обеду стёкла иллюминаторов были разбиты, к вечеру – целиком растащены. Пара мелких переливающихся радугой осколков досталась мне – я выложил крупицы космоса в ряд перед зеркалом ванной и любовался. К утру следующего дня ничего ценнее этих осколков в школе не было, они стали нашей валютой, предметом зависти, воровства и драк. Пяток таких достали из окровавленной ладони моего одноклассника – зажал в кулаке, чтобы не отдавать. Тогда у посадочного модуля выставили запоздалое дежурство из старшеклассников.
Через неделю о космическом стекле забыли, как не было. Свои сокровища я хранил до последнего, вроде акций на случай если взлетят.
Что было неизменно и никак не выветривалось – так это вонь палёной проводки от модуля. Когда внутри не было занято, я лазил туда, сидел на корточках, разглядывал космические потроха, пытался открутить хоть что-то. Я был в космосе, земля оставалась далеко снаружи, связь с ней терялась. Дома от меня несло гарью, мама с порога загоняла в ванну, ругала, что одежды не напасёшься. Папа не ругал, он сам с удовольствием залез бы в модуль, чтобы посмотреть на далёкую землю… если бы пролез в иллюминатор.

Всем привет и хороших выходных!

Подборка летних хоку.
Имена авторов, увы, утрачены в недрах истории.
Автор иллюстрации - Таисия Ливенцова.

На удивление, тексты бьются тематически даже при незначительном колличестве - видно, лето по-японски обитает в вещах простых и конкретных:

Цикады:
***
Тишина кругом.
Проникают в сердце скал
Голоса цикад.

***
И кто бы мог сказать,
Что жить им так недолго!
Немолчный звон цикад.

Цветы в горах:
***
По горной тропинке иду.
Вдруг стало мне отчего-то легко.
Фиалки в густой траве.

***
Я поднялся на холм,
Полон грусти, — и что же:
Там шиповник в цвету!

Лягушки, стрекозы…:
***
Старый пруд.
Прыгнула в воду лягушка.
Всплеск в тишине.

***
Все кружится стрекоза...
Никак зацепиться не может
За стебли гибкой травы.

P.S.
Островки...Островки...
И на сотни осколков дробится
Море летнего дня.

Всем хорошего дня!