Есть дизайнеры, которых легко узнать по цвету, силуэту или одной детали. С Айтором Троупом гораздо сложнее: его главный приём становится понятен только в движении. Именно в этом его отличие от большинства дизайнеров. Обычно вещь сначала рисуют и конструируют, а потом надевают на человека. У Троупа наоборот: сначала существует тело и его механика, и только потом появляется одежда.
Отсюда его почти хирургический интерес к анатомии: где находится сустав, как поворачивается плечо, что происходит с тканью при движении. Троуп буквально разбирает тело на подвижные элементы и собирает вокруг них одежду. Поэтому его рисунки часто больше похожи на анатомический атлас или техническую документацию, а название Articulated Anatomy очень точно описывает сам метод. Одежда должна не просто иметь форму, а двигаться вместе с человеком.
Вот почему Троуп так органично оказался рядом со Stone Island и C.P. Company. Он пришёл в мир, где куртку и без него давно воспринимали почти как носимый гаджет. Он добавил туда ещё одну переменную — человеческое тело. В Modular Anatomy для Stone Island конструкция вещи фактически становится системой отдельных анатомических зон, что звучит абсолютно фантастически, а работая с культовой Goggle Jacket C.P. Company, Троуп не просто делал очередную версию архивной куртки — он пропускал уже существующий дизайн через собственное понимание движения.
Вот что об этом думает наш друг и эксперт по Stone Island Илья Вахошкин:
Коллаборация Айтора Троупа стала коротким, но важным эпизодом в поиске того самого нового «лица» Stone Island. Бренд впервые выпустил авангардные модели не только с точки зрения материалов, но и с точки зрения конструкции и силуэта. Этот подход активно использовался как в линейке Shadow, которая стартовала в этом же году, так и в основной коллекции. Именно после коллаборации с Троупом бренд стал смелее в стилистике и, можно сказать, открыл новую главу Stone Island. Идеи Троупа активно используется и в современных коллекциях. Например , идея его пуховика с теплыми варежками была использована вновь в коллекции 2019 года.
Однако самый интересный поворот случился с футболом. Троуп вырос в Бернли и хорошо знал культуру английских трибун, поэтому работа с UMBRO была для него не заигрыванием с чужой эстетикой, а почти возвращением к собственным корням. Здесь сошлись две его главные темы: анатомия движения и одежда, которая должна работать вместе с телом. Футбольная форма для этого почти идеальный объект — человек в ней бежит, разворачивается, падает, тянется за мячом. Каждое дизайнерское решение сразу проходит проверку движением.
А вот что думает Паша, у которого даже есть своя личная история:
У меня с Троупом история вообще личная. В 2010 году он сделал форму сборной Англии — сейчас она может показаться довольно простой, но тогда для меня это было что-то абсолютно новое. Это первая футбольная джерси, которую я купил и реально носил в обычной жизни. И вообще Троуп для меня такой скрытый герой индустрии: его имя знают далеко не все, хотя внутри самой индустрии к нему огромное уважение. Причём он умеет делать очень узнаваемые вещи, не ломая ДНК бренда, с которым работает. Это редкое качество.
Поэтому проекты Троупа для UMBRO интересны не просто как «мода плюс футбол». В форме сборной Англии, Archive Research Project и PROJECT [3] он разбирает футбольную одежду почти как механизм: что здесь действительно нужно телу, что досталось по наследству и что можно собрать заново. Позже ту же логику он перенёс в RAW Research для G-Star — только вместо формы исследовал деним, заставляя уже конструкцию джинсов подстраиваться под человеческое тело.
Поэтому Айтора не совсем правильно называть просто дизайнером одежды — он скорее проектирует отношения между телом и вещью. Возможно, поэтому спустя 20 лет его работы всё ещё выглядят современно.