Виола Борисовская | #Оптика_Пcихолога

ВЫВОД:
В сцене с Юбабой — Герой это гость, который должен соответствовать.
В сцене с Зенибой — Герой это гость, которого уже приняли.

⭐️ Один и тот же чай — может быть сигналом "будь осторожен", или приглашением выдохнуть.

💬 Вопрос к читателю:
Что вы замечаете в вашей жизни: «чай с Юбабой» — или «чай с Зенибой»?

#фильм_Унесённые_призраками

📘📘📘📘📘📘📘📘
КУЛЬТУРНЫХ КОДОВ

Юбаба vs Зениба: Как выглядят власть и забота за одним столом?

🫖 ВСТУПЛЕНИЕ:
Давайте представим, что Чихиро заходит в комнату.
Чай, тишина, ведьма. Всё знакомо.
Она садится за стол — и кажется, что всё идёт по кругу.

Но сначала за столом сидит Юбаба.
Потом она выходит.
Возвращается — и там уже Зениба.

Чашка та же.
Торт тот же.
Даже лицо — почти одно.
Но культурный код — совсем другой.
👇

📹 (Мульт) Фильм недели «Унесённые призраками» (2001)

🔈 Музыка

📍Творчество без границ Хаяо Миядзаки

📍Атмосфера мультфильма через визуал, цитату и музыку

📍Контраст культурных кодов

📍Переходы, имена и память

📍Почему стоит смотреть мультфильм «Унесенные призраками» с детьми

#фильм_Унесённые_призраками

⏺ АЛГОРИТМ ИЗ 6 ШАГОВ
восприятия кино как символической активности

Смотреть тут

#кинопсихология

🐉 ПРО ДРАКОНОВ

В мультфильмах Миядзаки часто встречаются драконы.
Не те, кто охраняет золото, а те, кто несут память.
Это мост. Между мирами. Между формами. Между логикой и чувствами.
У Миядзаки дракон — это тот, кто видит.
А не тот, кто разрушает.

А теперь — смотрим на слово. Буквально.

🔍 Этимология: ДРАКОН
[Написано для #Вглоссария]

Драко́н (греч. δράκων) — собирательное название, объединяющее ряд мифических существ, фигурирующих в мифах и фольклоре многих народов мира.

Слово «дракон» δράκων (drákōn), вероятно, восходит к гомеровскому δέρκεσθαι (derkesthai) — «смотреть, видеть, пристально взирать». Этот глагол относится к древнему индоевропейскому корню derḱ- («видеть, смотреть»), который также прослеживается в таких словах, как латинское draco, старофранцузское dragon, а также древнеиндийское darś («видеть, узреть»).

В древнегреческой культуре δράκων первоначально обозначал крупную змееподобную рептилию, часто связанную с мифологическими сюжетами. В отличие от более поздних западноевропейских драконов с крыльями и огненным дыханием, греческие δράκοντες напоминали гигантских змей. В эпосе и мифах они часто изображались в роли стражей, охраняющих важные объекты. Так, дракон Ладон защищал золотые яблоки Гесперид, а Пифон в Дельфах был убит Аполлоном.

Отдельное место в античной мифологии занимали дракайны – женские аналоги драконов. Этот термин мог обозначать самок драконов или змееподобных чудовищ, обладающих особыми магическими свойствами. Одним из самых известных персонажей этого типа является Ехидна –мифологическая мать чудовищ, в том числе Кербера (пса, стерегущего врата в подземное царство), Лернейской гидры и Химеры.

Хотя слово δράκων связано с концепцией зоркости, пристального взгляда, не все исследователи этимологии согласны с тем, что оно непосредственно указывает на гипнотическую или парализующую силу дракона.

В классической греческой литературе основное значение δράκων –это змей или чудовище, связанное с опасностью и охраной.
Таким образом, с этимологической точки зрения δράκων первоначально обозначал змееподобное существо, обладающее остротой зрения, а мифологически эволюционировал в образ стража, чудовища, противостоящего герою. Позднее, в римской и средневековой традиции, слово draco стало обозначать крылатое существо, что привело к формированию классического европейского образа дракона.

#Про_Творчество без границ
#индивидуальность

Мультфильмы Хаяо Миядзаки я стала смотреть во взрослом возрасте с детьми и просто поразительно как много в них визуальных метафор. Они трогают, потрясают и сильно расширяют сознание.
Сам Миядзаки однозначно неординарный человек и я хочу вынести за скобки его творческий процесс.

🧭 Принципы творческого процесса Хаяо Миядзаки

Начинает без сценария (Близко к стартапам)
— Он не пишет полный сценарий заранее. История рождается в процессе раскадровки.

История развивается по ходу работы (Аналог MVP и итеративной разработки)
— «Мы никогда не знаем, куда пойдёт история…» — ключевая стратегия, основанная на интуитивном следовании за образом и движением сюжета.

Осознаёт риск своего метода (Похоже на предпринимательское мышление: знание, что путь нестабилен, но всё равно — "делай, несмотря на страх")
— Признаёт, что подход хаотичен и труден для команды, но продолжает работать именно так.

Работает в состоянии вынужденной неопределённости (Управление через кризис)
— Часто сталкивается с продюсерским давлением — угрозой продления сроков, которая используется как мотивация.

Завершает персонажей ближе к дедлайну (Похоже на "джаст-ин-тайм", но на стрессе)
— Позволяет персонажам "дозревать" до последних этапов — это усиливает эмоциональную достоверность.

Использует вклад всей команды (agile/дизайн-мышление подход)
— Эффективно интегрирует всё, что создаёт коллектив — уважает и использует творческую энергию других.

Сдерживает личный пессимизм ради зрителя (эквивалент — позитивная бренд-коммуникация)
— Несмотря на личный взгляд на мир, сознательно наполняет фильмы надеждой, чтобы не передавать детям тяжесть своих чувств.

Этот стиль можно назвать органическим авторским производством, в котором внутреннее чутьё и доверие к процессу важнее чёткого плана.

Откуда я сделала такие выводы?
Из Википедии

В 2001 году его спросили:
«Правда, что все ваши фильмы снимаются без сценария?»
Миядзаки ответил утвердительно.

В начале производства у режиссёра не было готового и законченного сюжета, обычно на это не хватало времени, повествование развивалось, когда он начинал делать раскадровки:

«Мы никогда не знаем, куда пойдёт история, просто продолжаем работать над фильмом…».
Создатель осознавал опасность такого подхода и ему хотелось, чтобы всё было по-другому, «но, к сожалению, я работаю именно так, и все остальные вынуждены этому подчиняться».

Главное заключалось не в сочувствии героям, а в предполагаемой продолжительности фильма, в чём и состояла проблема: часто возникали споры с продюсером, который спрашивал, нужно ли продлить график производства ещё на год. На самом деле он не собирался выделять дополнительное время, а просто говорил, чтобы напугать Миядзаки и заставить вернуться к работе.

Ещё один принцип режиссуры — эффективно использовать всё, что создаёт коллектив. Персонажей автор обычно заканчивал незадолго до дедлайна.

Что касается позитива, надежды и веры в человеческую доброту в его работах, ответ был следующим: «На самом деле я пессимист. Но когда снимаю фильм, мне не хочется переносить свой пессимизм на детей».

#одиночество
#эмоциональная_зрелость

#Выставка_усталости

Сегодня в канале #Вглоссарий вышел пост о том почему выставка «ВОСПРИЯТИЕ УСТАЛОСТИ В РАЗНЫХ СТРАНАХ МИРА»проходит в канале, посвященному исследованию этимологии слов.
Спойлер: вывод неожиданный.

Выставка «Восприятие усталости в разных странах мира» начинается с тех стран…

Полный пост можно прочитать здесь.

📎 Как рассказать детям о войне так, чтобы они восприняли и поняли?

9️⃣ 📘📘📘 - это не просто красная дата в календаре. Это день, когда хочется говорить не только о победе, но и о хрупкости мира, о силе любви и о том, что героизм может быть тихим.

Иногда для этого достаточно хорошего мультфильма. Трогательного, честного, сделанного с уважением к чувствам ребёнка. Вот три таких истории:

🎬 «Солдатская сказка» (Кукольная анимация. 1968)
О чём: Солдат возвращается с войны и встречает на пути сказочных персонажей. Простая история о верности, доброте и дороге домой.
Почему стоит посмотреть: Красочная, музыкальная, с теплым юмором — как тёплая сказка, которую хочется слушать снова. Помогает ребёнку почувствовать: солдат — это не только воин, но и человек, который умеет дружить, ждать и верить.

🎬 «Воспоминание» (Реж. Наталья Чернышева)
О чём: Бабушка вспоминает своё детство во время войны.
Почему стоит посмотреть: Это короткая история, которая соединяет времена. Без слов, но со светом памяти. Показывает: даже детство может быть сильным, когда рядом любовь.

🎬 «Жить» (Реж. Юлия Ардашева, 2016)
О чём: Снаряды, фронт, страх… Но главный герой держится. Он вспоминает дочь, которой пообещал вернуться.
Почему стоит посмотреть: Потому что это мультфильм не про войну, а про силу отцовского слова. О том, как обещание любимому человеку может стать щитом.

🕊️ Эти истории, которые лечат.

⭐️ 📘 📘 📘

Сегодя я создала напутствие на весь май
(см. далее).

О мыслях и регулярной практике

Уже больше года я практикуюсь писать...
...и пишу этимологии слов. Краткие формы.
Это оказалось захватывающе интересно и любопытно, как наши слова меняли свои смыслы (а потом смыслы меняют нас).
Итак

🔽Мысль
[Написано для канала Вглоссарий]

Общеслав. происхождение неясно. Объясняется по-разному. Одни ученые считают суф. производным (суф. -slь), родств. греч. mythos «слово, замысел», готск. maudajan «думать». Другие объясняют как однокорневое словам мудрый, мнить.

Задумывались ли вы, откуда берётся мысль? Современная наука уверенно указывает на мозг, но древние представления были иными: мысль рождалась в сердце, а не в голове.

Само слово «мысль» уходит корнями в древний индоевропейский корень *meu-dh-/men-dh-, который означал «устремление духа к цели, дума». Отсюда же происходят мудрый, муза, музыка, мнение, ментальность и даже английское memory («память»).

Но связь мысли со словом не менее важна. В греческом языке mythos (позже ставший «мифом») изначально означал «произнесённое слово». И в русском можно проследить тот же смысл: мысль становится реальной, когда обретает звучание. Недаром корень -сль в словах «слово», «слыть», «слух», «слава» указывает на взаимосвязь мысли и речи.

В русском языке сохранилась и древняя модель мышления.
• Мысль рождается в сердце: отсюда «сердечные помыслы».
• Мысль направляется в голову: «мысль пришла в голову».
• Мысль выражается в слове: «умная мысль» – то есть уже оформленная, проговоренная.
Древние тексты подтверждают: мысли – это не только ментальный процесс, но и внутренний духовный акт. Мы думаем не только разумом, но и сердцем.

💬 Какие практики регулярности у вас есть?
Или возможно появились мысли об этом ?

🎬 Воскресенье. Рефлексия

Я подробно анализировала разбирала фильм «Джули и Джулия», чтобы быть после этого другой.
Мне нужно было больше, чем просто история — и я нырнула с головой:
в монологи, в ведение блога, в попытки и провалы.
В уязвимость, которая прямо на глазах превращается в устойчивость.

🔸 Я увидела, как Джулия Чайлд окружила себя поддержкой, вкусом и вдохновляющими мелочами.
🔸 Я почувствовала, как Джули Пауэлл буквально «перепрошивает» себя новой практикой.
🔸 Я заметила, как многое решает внутренний голос —
тот самый, который в трудный момент шепчет:
«Ну и что? Попробуем ещё раз».

Глубокое погружение дало не всплеск мотивации, а тихую ясность:
➖ всё идёт не идеально — и это тоже путь.
➖ иногда важен не результат, а ритм:
пробовать — ошибаться — улыбаться — снова пробовать.

📝 В какой-то момент я обнаружила, что «рецепты» в фильме —
это всего лишь предлог, чтобы поговорить с собой.
И, возможно, с другими — вслух, по-настоящему.

#фильм_Джули_и_Джулия

🍲 Иногда я оставляю еду на плите. И забываю.
(Как Джулия Пауэлл с порцией драматической еды с привкусом жизни в «Джули и Джулия», время в фильме 1 час 09 мин.)

Просто потому что увлеклась.
Ушла в мысль. В письмо. В разговор.
Или просто — в другую комнату себя.

Плита шепчет, кастрюля парит…
А потом — ах да!
Сюрприз. Новый аромат — в духе «горелое, но с настроением».

Сначала я расстраивалась.
Потом — смеялась.
Теперь иногда думаю:

Может, это просто способ Вселенной сказать:
«Эй, ты снова в потоке»

#фильм_Джули_и_Джулия

📎Создание личной системы мотивов

Иногда кажется, что мы просто "живём как все".
Просыпаемся, работаем, иногда улыбаемся — и идём дальше.
Но внутри что-то не складывается.

Почему так ощущается?
Потому что у нас есть действия, но нет ясной системы мотивов.

🧭 Что такое личная система мотивов?
Это не просто «хочу похудеть» или «мечтаю о путешествии».
Это внутренняя архитектура, из которой растёт твоя жизнь:

— Что мною движет?

— Откуда растут мои желания?

— Ради чего я встаю по утрам и выдерживаю трудное?

➡️Мотив — это мысль, которая становится направлением.
➡️Самомотивация — это искусство выбирать эти мысли осознанно.

👆Почему важно создать свою систему мотивов?
Потому что если ты её не создашь — она создастся сама.
Из чужих ожиданий.
Из страха.
Из "так принято".
Из "чтобы не стыдно было".

🔍 Я предлагаю рассмотреть 9 ключевых «выборов» , из которых формируется личная система мотивов - см. в комментарии.
[научная статья]

👆Зачем всё это?
Чтобы не просто «мотивировать себя» время от времени,
а выстроить устойчивую систему изнутри,
где у каждого действия — внутренний источник смысла.
Где ты не забываешь, зачем ты здесь.

Иногда всё, что нужно — вернуться к точке, где ты знаешь зачем.

#фильм_Джули_и_Джулия

1️⃣ 📘📘📘 — праздник труда.

А каким может быть труд, если это не только «делать за деньги»?

Это может быть:

✔️ внутренняя работа — над собой, своими страхами, отношением к ошибкам;

✔️ творческая работа — не всегда оплачиваемая, но меняющая человека;

✔️ труд любви — к себе, к кухне, к слову, к науке, к жизни и тд.

В фильме «Джули и Джулия» обе героини идут своим путём труда:

👩‍🍳 Джулия Чайлд
— учится с нуля,
— терпит критику,
— переписывает книгу 8 лет,
— радуется провалам почти как победам.

Это труд с достоинством
и с уважением к процессу.

🧑‍💻 Джули Пауэлл
— ставит себе челлендж,
— борется с самокритикой,
— работает на основной работе и ночью готовит,
— пишет каждый день — даже когда никто не читает.

Это труд с уязвимостью,
а также и с ростом через преодоление.

💬 А какой путь труда вы выбираете?

#фильм_Джули_и_Джулия

🎬 Внутренние монологи героев (фильмов)
Как мы с собой разговариваем — и почему это важно

У каждого из нас внутри есть голос. На примере героинь фильма «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» (2009) рассмотрим, как внутренний голос может нас двигать — или тормозить.

💬 И он (наш внутренний голос) не всегда — наш союзник.
«Я не справлюсь».
«Попробую по-другому».
«Я опять всё испортила».
«Ничего, получится в следующий раз».

📌 Зачем вообще говорить о внутренних монологах?
Потому что то, что и как мы себе говорим, становится не фоном, а навигацией.
Иногда — компасом.
Иногда — внутренним критиком.
Иногда — рупором чужих голосов.

🎥 Как говорят с собой героини фильма:

Джулия Чайлд говорит с собой как с союзницей — смотреть ролик.

Джули Пауэлл тонет в тревожных мыслях: «Я неудачница» — смотреть ролик.

Классификация внутренней речи героев по её функциям это:
🔵планирование действия
🔵поток сознания
🔵компенсация бездействия
🔵эмоциональная реакция
🔵констатация факта
🔵аутодиалог
🔵риторические вопросы

Мы не просто “думаем вслух” —
мы проживаем жизнь через то, как с собой разговариваем.

💬 Какая внутренняя речь у вас преобладает?
1 — поддержка
2 — критика
3 — поток мыслей

#фильм_Джули_и_Джулия

📹 Фильм недели «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» (2009)

📍Внутренние монологи героев (фильмов)

📍Каким может быть труд, если это не не только «делать за деньги»

📍Создание личной системы мотивов

📍Сюрприз с «настроением»

📍Зачем глубоко погружаться в фильм? (рефлексия)

#фильм_Джули_и_Джулия

ПРИВЕТСТВИЕ

Что если кино — это не просто история, а зеркало вашего характера или состояния?
Я Виола Борисовская, психолог и исследователь кинометафор.
Пишу здесь о том, как фильмы помогают понимать себя, других и мир вокруг когда ты уже в точке перехода.

Темы в блоге:

🔵В точке перехода:
переходы, имена и память

🔵Характер и индивидуальность:
фильм «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту»

принципы творческиого процесса у Хаяо Миядзаки

🔵Жизнестойкость
мультфильм «Унесенные призраками»

🔵Одиночество
одинокий фотограф Вивиен Майер (часть 1)

🔵 Культурные коды
контраст культурных кодов

"Препятствием, мешающим нам что-то понять, частенько является не нечто противоположное, а схожее."
— Фэн Цзицай

Для диагностики своего состояния по фильму — напишите мне.

📌 [Диагностика]

Откуда берутся «Трудоголизм», «Хроническая усталость» и другие психологические особенности отношений с трудом и работой — такие вопросы тихим фоном звучат в моей голове.

Оказалось, что в Японии у подобных явлений есть название - «кароши», что означает смерть от переработки.

Исследование культурных кодов — это исследование психологии поведения людей за большие промежутки времени и возможность получить ответы.

Осознавая, как культурные особенности влияют на поведение человека, можно лучше понять причины возникновения явлений, таких как «кароши», и предложить возможные пути их решения.
На выставке "Восприятие усталости в разных странах мира" каждый посетитель сможет не только увидеть, но и услышать погружение в тему культурных кодов усталости стран.

#Рекомендую_фильм

Фильм «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина (2024)

Это как старый семейный альбом, который находишь случайно и уже не можешь отложить в сторону. Листаешь его страницы, и тебе хочется трогать фотографии, рассматривать их близко-близко, пытаясь понять, что кроется за этим серьёзным взглядом больших глаз. И вдруг осознаёшь, что перед тобой не просто незнакомые лица, а словно отражения твоих собственных переживаний и мыслей.

Режиссер так мастерски смешал магию с обычной жизнью, будто всё это естественно и всегда существовало рядом. Герои просто живут: ходят по улицам, встречаются, смеются, страдают. А где-то рядом с ними Воланд и его странная компания незаметно подталкивают их (и нас заодно) задуматься о жизни, свободе и о том, почему мы так часто чувствуем себя одинокими среди людей.

Вот Маргарита — казалось бы, у неё всё прекрасно: красота, успех, благополучие. Но стоит только заглянуть ей в глаза, и видишь в них пустоту, тоску и желание прикоснуться к чему-то настоящему. И Мастер, такой талантливый и глубокий, но совершенно потерянный в собственных мыслях и страхах. Их встреча — это почти случайное столкновение двух одиночеств, которое на мгновение дарит ощущение близости и понимания.

Отдельная прелесть фильма — его потрясающая атмосфера. Шикарные костюмы, будто сошедшие с винтажных фотографий, и актёры, которые играют так правдиво и чувственно, что забываешь о реальности и полностью погружаешься в эту историю. Хочется рассматривать их бесконечно, угадывая, какие ещё секреты скрыты за их взглядом и улыбкой.

Так что, если захочется чего-то по-настоящему живого, честного и такого, что останется в сердце надолго, включи «Мастера и Маргариту». Там нет однозначных ответов, но есть глубокие эмоции, которые откликаются в каждом, кто решится заглянуть за грань этой истории.

[ Сайт | канал Одиссея ]