#индивидуальность
Мультфильмы Хаяо Миядзаки я стала смотреть во взрослом возрасте с детьми и просто поразительно как много в них визуальных метафор. Они трогают, потрясают и сильно расширяют сознание.
Сам Миядзаки однозначно неординарный человек и я хочу вынести за скобки его творческий процесс.
🧭 Принципы творческого процесса Хаяо Миядзаки
Начинает без сценария (Близко к стартапам)
— Он не пишет полный сценарий заранее. История рождается в процессе раскадровки.
История развивается по ходу работы (Аналог MVP и итеративной разработки)
— «Мы никогда не знаем, куда пойдёт история…» — ключевая стратегия, основанная на интуитивном следовании за образом и движением сюжета.
Осознаёт риск своего метода (Похоже на предпринимательское мышление: знание, что путь нестабилен, но всё равно — "делай, несмотря на страх")
— Признаёт, что подход хаотичен и труден для команды, но продолжает работать именно так.
Работает в состоянии вынужденной неопределённости (Управление через кризис)
— Часто сталкивается с продюсерским давлением — угрозой продления сроков, которая используется как мотивация.
Завершает персонажей ближе к дедлайну (Похоже на "джаст-ин-тайм", но на стрессе)
— Позволяет персонажам "дозревать" до последних этапов — это усиливает эмоциональную достоверность.
Использует вклад всей команды (agile/дизайн-мышление подход)
— Эффективно интегрирует всё, что создаёт коллектив — уважает и использует творческую энергию других.
Сдерживает личный пессимизм ради зрителя (эквивалент — позитивная бренд-коммуникация)
— Несмотря на личный взгляд на мир, сознательно наполняет фильмы надеждой, чтобы не передавать детям тяжесть своих чувств.
Этот стиль можно назвать органическим авторским производством, в котором внутреннее чутьё и доверие к процессу важнее чёткого плана.
Откуда я сделала такие выводы?
Из Википедии
В 2001 году его спросили:
«Правда, что все ваши фильмы снимаются без сценария?»
Миядзаки ответил утвердительно.
В начале производства у режиссёра не было готового и законченного сюжета, обычно на это не хватало времени, повествование развивалось, когда он начинал делать раскадровки:
«Мы никогда не знаем, куда пойдёт история, просто продолжаем работать над фильмом…».
Создатель осознавал опасность такого подхода и ему хотелось, чтобы всё было по-другому, «но, к сожалению, я работаю именно так, и все остальные вынуждены этому подчиняться».
Главное заключалось не в сочувствии героям, а в предполагаемой продолжительности фильма, в чём и состояла проблема: часто возникали споры с продюсером, который спрашивал, нужно ли продлить график производства ещё на год. На самом деле он не собирался выделять дополнительное время, а просто говорил, чтобы напугать Миядзаки и заставить вернуться к работе.
Ещё один принцип режиссуры — эффективно использовать всё, что создаёт коллектив. Персонажей автор обычно заканчивал незадолго до дедлайна.
Что касается позитива, надежды и веры в человеческую доброту в его работах, ответ был следующим: «На самом деле я пессимист. Но когда снимаю фильм, мне не хочется переносить свой пессимизм на детей».
#одиночество
#эмоциональная_зрелость