Хочется и колется

Остальные инсталляции тоже имеют место быть. Филигранное вплетение партнеров (рекламщики, ку-ку!) в экраны на озере, где желтые абстрактные фигуры отражаются в воде, или в огромном кубе, внутри которого ты будто едешь в лифте. Здорово? Да. Но был я в Суздале, в культурном центре «Коллайдер», и там подобный инструментарий работает с куда более скромным масштабом. А почему? А потому что есть контекст, а не просто бегающие пиксели — в тебя так и норовят прилететь. Суть обеих инсталляций в том, что ты заходишь в пространство, полностью состоящее из LED-экранов: пол зеркальный, потолок тоже. У «Нура» сделали и потолок из экранов.

Вообще, впервые с подобным я столкнулся на Биеннале в Венеции, и эта диджитальная коробчонка, в которую можно зайти и которая буквально может поглотить тебя и отправить в миры художника, — это очень и очень круто.

Или масштабная композиция из трех колец, которые расположились прямо на манеже казанского цирка. Но это всё настолько абстрактно, что не вызывает лично у меня никаких эмоций. Настолько холодно и отстраненно это всё сделано и реализовано, что не выглядит самодостаточно. Объясню. Вот, например, тот же цирк. Таких конструкций видел я массу на концертах у больших артистов и не очень, но как самостоятельный элемент они не работают. Более того, композиционно они развешаны так, что идеально находиться именно под ними. Лежать, например, и смотреть, как они на тебя опускаются. Но ведь пространство цирка устроено иначе: арена, манеж, ложи. И вот ты на трибуне, где-то в отдалении. Что-то мигает, пищит или долбит прямой бочкой. Не знаю, не знаю. Боюсь, что без конфликта, без истории, без личного и личностного такое вряд ли может «подключить» зрителя к себе.

И эту историю в большинстве инсталляций даже не притянешь за уши туда. Там просто звенящая (думаю, зачастую намеренно) пустота. Мне вот в пустоте неинтересно, не нравится мне там. Но красивостей у других художников — достаточно.

В общем, фестиваль однозначно рекомендую. Чмок и чпок!

P.S. Горжусь своей подругой Эллиной, которая на этом фестивале важная птица (будет орать на меня за эту формулировку). Труд колоссальный.

💚

Приехал я в любимую Казань, чтобы пошнырять на фестивале «Нур». Для тех, кто в танке, — это одно из знаковых событий города, которое объединяет медиахудожников из разных стран, открывая двери в локации, куда и местным не всегда можно попасть. Ехать или идти? Однозначно — да. Во-первых, масштаб впечатляющий, во-вторых, есть действительно красивые и завораживающие вещи, а именно (далее мои личные фавориты):

SPY — CYCLES N2. Посреди скейтерских рамп расположилась композиция из десятка красных колец, которые двигаются в определенном порядке, то зажигаются, то гаснут. Зрелище завораживающее, звуковое сопровождение соответствующее.

Тундра — THE DOT. Подвешенная также посреди бетонного экстрим-парка «Урам» сфера с бесконечно и, казалось бы, хаотично стреляющими в тебя лазерами. Они проносятся мимо, они пронзают тело, они зависают на мгновения как снайперские указки. Внутри этой конструкции иногда горит красный, возможно намекая нам о насущном конфликте: можно ли засунуть сознание/чувства в машину. Этакий Deus ex machina. И вписана эта инсталляция в пространство филигранно. Там, где обычно шумят колеса скейтов или роликов, где разбитые коленки и сломанные кости, царит какое-то спокойствие, и даже милый ребенок медленно скатывался по всем этим обтекаемым серым горкам, как улитка, туда-сюда.

Масаидов х Попов — Механический шорох. Фантомы. Вообще я такое не люблю, но ставлю на третье место. Да-да. Во-первых, определяющее — работа с пространством. Инсталляция из инструментов академических встречается лоб в лоб с роботизированным. И вот роборука хватается за струны контрабаса, так сильно и механически оттягивая струны, что плохо становится. То же самое происходит с роялем и другими инструментами. Всё это действо разворачивается в невероятных интерьерах художественного училища, куда я давно хотел попасть. Витражи, студенческие скульптуры, все эти огромные античные головы из гипса — встречаются с современностью. Причем она так агрессивно и неделикатно врывается в этот академический мир. И не справляется с ним. Совершенно. В итоге робот, как пьяный мужик, на моих глазах потерял равновесие и свалился на контрабас. Надеюсь, инструмент получится реабилитировать, но выглядело это абсолютно гениально. Не задумано? Да. Инсталляцию на какое-то время закрыли. Но в этом и суть таких перформативных штучек, на мой вкус.

Настроение Паваротти.

Андрей Звягинцев получил гран-при Каннского кинофестиваля за фильм «Минотавр». Ура! Помнится мне, как мы ехали вместе из Пскова после фестиваля Довлатова, в соседних купе, и настойчиво предлагали ему угоститься нашей курицей. Он устоял!

В 1987 году произошло невозможное: рок-звезда и оперная дива записали песню вместе. Это была «Barcelona» - союз Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье, который стал одним из самых странных и красивых музыкальных событий XX века.

Фредди боготворил оперу с детства. Среди всех голосов мира главным для него была Монсеррат Кабалье. Он слушал её записи в туре, восхищался тем, как она держит ноту, и однажды просто сказал своему менеджеру: «Я хочу с ней познакомиться».

Легенда гласит, что Фредди так разволновался, что едва мог говорить. Но Кабалье неожиданно оказалась поклонницей Queen. Когда они встретились в отеле Ritz в Барселоне, она призналась, что её любимая песня - “Bohemian Rhapsody”.

На встречу он пришел уже с демо будущей «Barcelona». Фредди сел за рояль и сыграл ей песню сам, своим голосом пропевая и собственную партию, и оперные фрагменты Кабалье. Когда музыка закончилась, Монсеррат просто сказала: «Darling, I sing it».

После той встречи они много общались вне сцены. Кабалье вспоминала, как приезжала к Фредди домой в Лондон: они сидели до глубокой ночи, слушали пластинки, обсуждали оперу, смеялись и бесконечно говорили о музыке. Он действительно относился к ней с каким-то детским восхищением.

Идея песни появилась почти сразу. Фредди хотел написать что-то для Барселоны - города, который Кабалье называла своим сердцем. Вместе с композитором Майком Мораном он создал «Barcelona» как огромную оперно-роковую оду городу, театру, страсти и человеческому голосу.

Когда они впервые исполнили песню вместе на фестивале Ibiza ’88, зал будто не понял, что происходит. Это было слишком необычно для своего времени: опера, синтезаторы, рок-вокал, арии, абсолютный максимализм. Но именно поэтому позже случился фурор.

Позже «Barcelona» стала официальным гимном Олимпиады 1992 года. Правда, Фредди уже не дожил до их открытия.

Смерть Меркьюри Кабалье переживала очень тяжело. Она говорила, что потеряла не просто партнера, а одного из самых деликатных, умных и музыкальных людей в своей жизни. После его смерти она долго не могла спокойно исполнять «Barcelona». А на открытии Олимпиады в Барселоне пела под запись его голоса, будто он рядом.

И до сих пор в этой песне слышно абсолютное взаимное восхищение двух артистов, которые встретились где-то выше всех музыкальных границ и собственного эго.

Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье исполняют Барселону. До мурашек. А эта неоновая дирижерская палочка (скорее даже ПАЛИЩА). Ну просто отвал всего.

Настроение Кафка.

Не прибавить, не убавить

Украл картинку у @sofs.store

Для тех, кто не придумал чем себя занять в воскресенье, сходите на выставку «Дзига Вертов. Киноглаз» в Зотов. Застройка и экспозиция в целом понравилась. Будет интересно и тем, кто в курсе работ авангардного режиссёра и тех, кто узнает о нем с впервые.

«Орлеанская Дева» Чайковского в постановке Чернякова. В главной роли любимая Стихина. Удалось урвать билеты пару лет назад на «Соломею» с ней, в Мариинке. Влюбился. Изумительный голос и игра. Посмотреть спектакль целиком можно здесь.

Мария Каллас о поиске актерской интонации в опере.

God’s own country 🖤
2017

И больше не задавайте мне глупые вопросы про любовь к классической музыке, пожалуйста.

«Война... это самое гнусное дело на земле, и мы должны называть вещи своими именами».

Борис Пастернак. «Доктор Живаго». 1955