синхроничности

Наконец-то и о Максимишине написали!

А вот кстати вышел и мой репортаж с Архстояния. Прикладываю фото, с народной интервенцией, о которой пишу в конце

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20260728-xawr/

Закончила давеча свой первый лекционный курс в МАММ! На финальной лекции в честь Андрея Александровича открыли по его заветам книгу Символов и Эмблемат. Всем, кто ходил — истовое спасибо! Мы еще продолжим изрекать всяческий дискурс!

На предзащите бакалаврских дипломов одна моя однокурсница от волнения сказала «цель работы — проанализировать…» и тут же ее оппонент, Андрей Александрович Карев, возразил: «понимаете, анализ не может быть вашей целью, это ваш долг!»

Эту фразу он сказал, чуть посмеиваясь по-доброму в бороду, но было в ней кое-что предельное серьезное для него — это чувствовалась. Только много позже удалось мне сформулировать, глядя на Андрея Александровича, что же «это» такое — категория долга. Современность ощущает долженствование как клеймо или ярмо, как нечто, что стоит побыстрее скинуть — для Карева же категория долга была тем, что возвышало и предавало сил. К долженствованию он относился как к дворянскому или рыцарскому титулу и это придавало всей его фигуре ореол нездешней и атемпоральной стати. На лекциях я легко представляла его потомственным попечителем старинного имения, настолько органично он виделся в качестве фигуры осьмнадцатого столетия.

Его школой для нас, искусствоведов совсем молодых, было внимание к деталям: в магистратуре он преподавал курс по атрибуции и экзаменом было расположить портреты (штук 20-30 на одного человека) по хронологии, причем даты многих были схожими вплоть до десятилетия. Андрей Александрович терпеливо выпытывал у нас названия орденов, фасоны рукавов на платьях, материалы наградных лент, а мы должны были не просто заучить их, но и сделать из этого всего вывод на поле всего миропонимания того времени. Это было не дотошное знаточество ради браврирования фактами, но внимание к самой фактуре эпохи, без который никакая лихая интерпретация не будет состоятельной.

Андрей Александрович рассказывал о своих котах и это были рассказы зверописного жанра.

Когда в письмах Екатерины II я вычитала фразу «вселюбезнейший дед» характеризующую Петра I, на ум сразу пришел А.А.Карев.

Я не представляю себе кафедру — да что уж там, весь факультет и Университет — без Андрея Александровича. Он принимал мой вступительный экзамен и его аванс мне, семнадцатилетней, в виде максимума за этот экзамен по сути открыл мне путь в науку. Самый чуткий и взвешенный оппонент, находивший точные слова для каждой попадавшей в его руки работы.

Светлая Память ученому, учителю и человеку, для которого наука была почетным долгом.

28 июля в 19:30 в МАММ пройдет последняя лекция курса «Между консерватизмом и кэмпом» Юли Тихомировой, историка искусств и восходящей звезды арт-критики.

Присоединяйтесь, чтобы узнать, какие стратегии пластического осмысления прошлого существуют в искусстве XXI века: от музеологических парафикций до автофикшна и любительской работы с архивом. Вспомним современных классиков, таких как AES+F или дуэт Елены Самородовой и Сергея Сонина.

🎟️ Билеты.

Сергей Катран / Мелвин Соколски

Выжившие на Архстоянии (моль в стакане под ХЖ тоже, мы ее выпустили, руководствуясь принципом внеантропоцентричного милосердия)

Роман Сакин, тренажер из проекта «Куроспатия» (нынче представлен на Архстоянии-2026 в проекте «Школа наземных полетов») / Сергей Лучишкин «Координаты живописной плоскости», аналитическая картина 1924 года

28 июля в 19:30 в МАММ пройдет лекция «Музеология, автофикшн и галлюциноз: стратегии работы с классическим каноном в современном искусстве» Юли Тихомировой — историка искусства, арт-критика, научного сотрудника музея.

На заключительной лекции курса «Между консерватизмом и кэмпом» поговорим о сложном положении категории «классического наследия» в современном мире. Насколько сегодня легитимно говорить о едином «европейском каноне»? Как постмодернистская история искусства деконструировала мифы о тотальном и едином нарративе? И почему сегодня ностальгия по этому глобальному европейскому нарративу вновь актуальна?

Эти вопросы напрямую влияют на мир современного искусства. Мы рассмотрим стратегии пластического осмысления прошлого в искусстве XXI века: от музеологических парафикций до автофикшна и любительской работы с архивом. Вспомним современных классиков, таких как АЕС+Ф или дуэт Елены Самородовой и Сергея Сонина, и художественные группы, недавно сложившие свой метод: АСИ, Институт Овладения Временем и многих других.

🎟️ Билеты.

Так произведения эпохи романтизма находят собеседников в модернистском искусстве — о том, как еще современные художники работают с классическим искусством Юлия Тихомирова расскажет на курсе лекций «Между консерватизмом и кэмпом: канон «старого искусства» в постсоветском contemporary art».

Уже завтра в 19:30 в МАММ — лекция «Как важно (не) быть серьезным: Новая Академия и канон».

🎟️ Билеты.

Прямо скажем мне сложно смотреть видео с собой в любом виде, однако через какие-то ощущения надо переступать. Так что вот.

Еще немного Врубеля профетического.

Михаил Врубель, эскиз иллюстрации к поэме Лермонтова, 1890 год / Карло Карра «Красный всадник», 1913 год