СА 
This post (sticker, poll or similar) has no web preview. Open in Telegram
Forwarded from Nikishov
Forwarded from Жена режиссера
Forwarded from mc2 - Место силы
Forwarded from Киносценарий
как двум авторам существовать в одном творческом пространстве — писательской комнате, на съёмочной площадке, в монтажной? Как обустроить это судно так, чтобы проект не сбился с курса и благополучно доплыл до зрителя?
Ты написал чертёж, а дальше начинается строительство. И в процессе понимаешь: здесь лучше сделать иначе, здесь повернуть, а вот эту штуку вообще можно убрать — я её случайно оставил на чертеже
.
Forwarded from КиноЭкран
Forwarded from КиноЭкран
Меня подкупило то, что Паша такой… свободный режиссёр. Немного сумасшедший. Мы же сами такие — Cinema is punk (прим. слоган кинокомпании «Место силы»). Думаю: блин, мне нужен панк-режиссёр. Так и получилось. Мы всё время подготовки и съёмок просто панковали.
Я документальный автор. Я не выдумываю, а подсматриваю. Мы приехали в Пятигорск — и сразу начали всё собирать. Вот этот человек, вот тот разговор, вот эти словечки. Возле “Магнита” был припаркован пони, выходит мужик с пакетами, садится на него и уезжает. Всё. Мы сразу познакомились. Такие вещи потом оказываются в кино.
Наверное, всем сценаристам важно понять одну вещь: сцена никогда не будет выглядеть так, как у вас в голове. Никогда. Её снимут по-другому, потом она ещё по-другому смонтируется. И это нормально.
Этот проект мы делали с продакшеном «Место силы». И там Валера Федорович и Женя Никишов, собственно говоря, мавры — они и отцы, и редакторы, и всё вместе взятое. Понимаете, когда ты приносишь сценарий Жени с Валерой... через полчаса разговора с ними уходишь с таким количеством идей, что сам хочешь улучшить сценарий. Они говорят не “вот здесь исправь, вот здесь переделай”, а “мне не хватило вот этого”.
Я всегда провожу параллель с ремонтом или со стройкой дома. Ты написал чертёж, а дальше начинается строительство. И в процессе видишь: здесь лучше вот так сделать, здесь повернуть, а вот эту штуку вообще можно вырезать — я её случайно на чертеже оставил. В кино то же самое. Приезжаешь на съёмки, понимаешь, что локация совсем другая, чем представлял, и думаешь: “О, прикольно. Раз мы уже здесь, давайте перепридумаем эту сцену”.
Когда сценарист есть на площадке — это очень удобно. К сожалению, у нас нет репетиций. Бывает, что сцена на бумаге отличная, а на ногах не работает. Если рядом есть сценарист, можно прямо сейчас её разобрать, что-то поправить, что-то добавить. Это очень полезно.
Я всегда даю своим сценам немного отстояться. Если долго писал какой-то эпизод, он обязательно должен пару дней полежать — я его вообще не трогаю и никому не показываю. Вообще очень полезно отключать "правое и левое полушария". Одно отвечает за творчество, второе — за всю техническую часть. Когда пишу сценарий, я отключаю мозг, который говорит: "Это невозможно снять, это невозможно сделать". Всё это убираю и просто пишу. А потом включается редактор, который проходится по тексту.
Никогда не жалейте то, что нужно выкинуть из сценария. Если сцена не нужна — её нужно выбросить. Очень жалко? Возьмите, положите её в соседний документ. Пусть лежит. Живите с иллюзией, что когда-нибудь она пригодится — во втором сезоне, в следующем фильме. То же самое с персонажами. Если герой не работает — значит, не работает. Мы вообще очень кровожадно всё сокращаем. Первая серия "Встать на ноги" в первом монтаже длилась полтора часа. Потом мы с Пашей долго ругались, спорили, но в итоге сошлись на 38 минутах.
Я вообще всегда рассказываю свои идеи всем. Это такое упражнение. Каждый раз, когда рассказываешь новому человеку, ты что-то в этой истории допридумываешь. И одновременно проверяешь, работает она вообще или нет.
Шутку нельзя вставить просто как шутку. Она должна рождаться из комедийной ситуации. Вообще юмор — это реакция на боль. Какой смысл шутить, если тебе не больно?