Нормальный инди-рок

Три самых ожидаемых мной альбома в этом году:

1. Сольник Майкла Стайпа. С распада R.E.M. минуло уж 15 лет, и разговоры о том, что Стайп выпустит сольную работу, периодически возникали, но без конкретных дат и обещаний. Однако недавно стало известно, что альбом выйдет до конца этого года! Об этом стало известно от самого Стайпа, который пришёл на шоу Стивена Колберта, где рассказал о релизе, спел новую песню, ещё нигде не обнародованную песню “The Rest of Ever”. Вдобавок, ещё одна его песня стала заглавной в новом сериале “Рустер” — хороши и песня, и сериал.

Я не жду чего-то сногсшибательного — думаю, что свои лучшие вещи Стайп сочинил и спел ещё в 20 веке. Но R.E.M. — самая важная для меня группа, а Стайп — любимый вокалист и абсолютный краш, и я просто буду рад услышать от него что угодно.

2. Третий альбом Фиби Бриджерс. Об этом, к сожалению, информации никакой нет. А пора бы! Предыдущий её полноценный сольник, Punisher, выходил ещё в 2020 году, и это была великая, грандиозная, абсолютно душераздирающая вещь — самый настоящий саундтрек к наступлению тёмных двадцатых. Не передать, сколько раз я лежал лицом в пол 40 минут, слушая Punisher — даже за последние месяцы такое случалось не раз.

А что после? 2023-й был годом boygenius — супергруппы, состоящей из Фиби, Люси Дакус и Жульен Бейкер. Их альбом The Record тоже был велик и могуч, а “Not Strong Enough” — может быть, песня десятилетия для меня. Но с тех пор тоже прошло уже три года! Если Стайпа я готов спокойно ждать хоть до старости, то новый материал от Фиби мне жизненно необходим, я не уверен, что смогу без него продержаться до конца этого года. Так что Фиби, ты уж не подведи.

3. Дебютный альбом Бизнес Юности. Вообще, мы собирались закончить и выпустить альбом ещё в 2024-м. Но что-то пошло не так, работа затянулась. Потом мы собирались сделать это не позднее осени 2025-го! Но что-то пошло не так опять.

И, тем не менее, альбом почти готов! Осталось только чуть-чуть, пару партий дозаписать. И свести. Придумать обложку. Сделать обложку. Снять чёртовы рилсы. Пофоткаться, в конце-концов. Ну и постараться сделать так, чтобы вся эта работа не ушла в пустоту, а добралась до слушателей. В общем, осталось всего ничего! Альбом будет классный — это точно, дождитесь плз.

В следующую среду, 29 апреля, читаю в Синдроме лекцию про этих двух дяденек. Это финальная встреча из цикла «Музыка для глаз» — приходите!

Попробую уместить в одну беседу две линии — о том, как формировался холодный аналитический стиль Дэвида Финчера, и о том, как Трент Резнор становился большим кинокомпозитором. И почему их дуэт — абсолютная ровня Линчу-Бадаламенти, Хичкоку-Херманну и другим великим дуэтам режиссёров и композиторов.

Также мы не обойдём стороной мрачные партитуры Говарда Шора к фильмам «Игра» и «Семь», чёткий ретро-плейлист из «Зодиака» и, конечно же, величайший нидл-дроп миллениума, а может и всей истории кино — «Where is my mind» в финале «Бойцовского клуба».

Встречаемся в странный период моей жизни:

29 апреля, среда
Бар Синдром (Антона Валека, 12)
Сбор гостей — 19:30. Начало — 20:00

🎟 Билеты заранее — 500 ₽
В день события — 600 ₽

​•·:· ••:· : ·•:.· •:·

•·:· •:·: ·•:·•:·. •·•:, ··:•: ••·:· •·:·: •·•: ·•:·: ••:·: ·•·: •·:· •:· •·•: ••·: ··:•: •:·: •·:·: ·•:·: •·•: ··:•: •.:.:•:· •·•: ··:•: •:·: •·•: ·•:·:. •·•.: ·•·: ••:·: •·•: ··:•: •·: ··:•: ••:·: •·:·: •:·: •·•: ··:•: •:· •·•:·.·:•: ••·:· ·•:·: •·:·: ••:·: •·•: ··:•: ••:·: ·•·: •·•: ••·:· ·•:·: •:·, •:·:· •·•: ··:•: ••·:· •:·:· •·:·: •:•:·: •·•: ··:•: •:· •·•: ··:•: ••·:· •:.·:· •·:·: •:·: •·•: ··:•: •:·: •·•: •·:· •:·:·•·•:.

··:•: ••:·: •·•: ·•:·: •·•: ··:•: •••:· •·•:, ··:•: •·:· ·•:·: •·:·: ••:·: •·•: ··:•: ••:·: ·•·: •·•: •·:· .·•:·: •· •:·:· •·•: ··:•: ••·:· •:·:·. •·:·: ••:·: •·•: ··:•: •••:· •·•: ··:•: ••·:·, •:·:· •·:·: ••:·: •·•: ··:•: •.•:·: •·•: •·:· •:·:· •·•: ··:..•: ••:·: •·•: ·•:·: •·•: ··:•: •••:· •·•: ••:· •:·:· •·•: ··:•: ••·:· •:·:· •·:·:. ••:·: •·•: ··:•: •••:· •·•: ··:•: •·:· •:·:· •·:·: •:·: •·•: ··:•: ••:·:.

Приблизительный перевод:

На новом альбоме Angine de Poitrine микротона выходят на танцпол.

5 февраля 2026 года — день, когда всё это началось. Именно тогда на канале KEXP вышел лайв канадского дуэта Angine de Poitrine. Что было дальше, вы знаете: видео стало вируситься, прослушивания расти, и теперь от этой группы и их костюмов в горошек уже просто не скрыться: даже Дейв Грол — и тот сказал, что эти ребята «so completely bonkers, dude». От всего этого радостно и волнительно, ведь речь идёт о довольно обскурной музыке — инструментальном мат-роке с микрохроматикой.

Впрочем, группа «Стенокардия» (так переводится название) не стала первопроходцем в этой области. Ещё в начале 2010-х другой инструментальный дуэт uSSSy увлёкся восточной музыкой, построил баритон-гитару с четвертитонами и заиграл своего рода ориентальный нойз-рок. Примерно в то же время в Балтиморе образовалась группа Horse Lords — их микротональный краут-рок хорошеет от альбома к альбому. Ну а в чуть более мейнстримную музыку микрохроматику привнесли King Gizzard & the Lizard Wizard, их «Flying Microtonal Banana» — уже классика XXI века.

Так что наши герои не изобретали велосипед, однако благодаря виральности смогли донести довольно экзотичную и всё ещё непривычную для западного уха музыку до действительно широкой аудитории. Angine доступнее «Усссов» и «Лошадиных лордов», а в отличие от «Гиззардов», они есть на Споти. Своими спорыми ритмами и сухопарным звуком они ближе к дэнс-панку. Пусть это странно прозвучит в отношении шестиминутных инструментальных треках с меняющимися темами, но это довольно панкушная музыка, такой кубистский панк с вывернутыми ритмическими конструкциями.

Градус несерьёзности на их втором альбоме, вышедшем уже на волне хайпа, довольно высок. Многие треки отдают чем-то ухарским, а композиция «Utzp» — и вовсе какая-то полька (дот). Сочетание виртуозности с чистым идиотизмом работает идеально не только на видео, но и в формате альбома: не столь уж долгоиграющий, 36-минутный «Vol. 2» успевает и развлечь, и увлечь, и поспешить, и людей рассмешить, но и впечатлить тоже.

Angine de Poitrine — Vol.2 (2026)

#0107_album #math_rock #dance_punk #psychedelic_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Казалось бы, про этих чудиков написали уже все, кто только мог, но не забывайте, что подписаны на самого тормозного автора в музыкальном телеграме (через месяца три, может быть, очнусь и напишу, какой прекрасный новый сингл у Муджуса!):

В перерывах между написанием текстов про нормальный инди-рок я также иногда занимаюсь и более привычной журналистской работой — вот, например, на ИМИ вышел мой большой материал про профессию бэкстейдж-менеджера.

Пообщался с людьми, у которых был опыт работы на бэкстейдже — от фестиваля Боль до Enter Shikari и Льва Лещенко, от московских мероприятий до уральских. Мне кажется, получилось интересно. Внутри вы найдёте:

— истории про необычный райдер (Shortparis просили поставить в гримёрке икону, группа Daughters — фотографию морского чудовища)
— форс-мажоры (забег с чемоданами, заплыв на лодках, история про то, как GSPD и Dead Blonde потеряли барсетку с паспортами на фудкорте в Гринвиче)
— как войти в профессию
— какие бывают гонорары
— без каких качеств не обойтись
— как не выгореть и сохранить личные границы

Несколько запоздалый анонс: сегодня в Екб в Белинке в рамках Библионочи Александр Кушнир презентует книгу “Кинооблучение”. Книг про Виктора Цоя в последние годы выходит огромное количество, но есть все основания полагать, что эта получилась особенной.

Во-первых, она в первую очередь про “Кино”. Во-вторых, у Кушнира по-другому и не бывает, например его “100 магнитоальбомов советского рока” — это моя настольная книга, хоть и фигурально, потому что на бумаге её у меня нет, но в электронном виде всё время прибегаю к ней и по рабочей необходимости, и для общего развития. В-третьих, коллеги утверждают, что у неё шикарная вёрстка, куча редких фото, афиш и прочей меморабилии.

Я пока не читал, поэтому процитирую Колю Редькина: “Наконец разобрался с влияниями Моррисси на Цоя (в книге прямым текстом проговаривается: да, он любил The Smiths, а еще любил лейбл 4AD, прошаренный человек был), понял общий вектор его работы над своим образом и песнями. С любовными историями тоже разобрался”.

Также в рамках того же мероприятия пройдёт большой разговор о Кормильцеве, о котором у Кушнира тоже есть книга — “Космос как воспоминание”. Речь пойдёт не только про тексты для Наутилуса, но и про великое издательство “Ультракультура” — вышедшие в нём книга стихов Моррисона и антология битников основательно взорвали мой мозг в юные годы и изменили (набекренили?) траекторию судьбы.

Всё действо начнётся в 18:30 и продлится аж до полуночи — полная программа вот тут.

Все так рады возвращению Boards of Canada! И я, конечно, тоже очень рад. В последний раз мы виделись с группой 13 лет назад — тогда выходил Tomorrow’s Harvest. Его, в свою очередь, ждали 9 лет. Из большой IDM-тройки канадские доски оказались самыми неторопливыми: Autechre просто заваливают слушателя материалом, Афекс давно не проявлял себя в альбомном формате, однако в целом материалом балует.

Почему Boards of Canada могут позволить себе молчать 13 лет, но любая весточка от них вызывает настолько бурную реакцию?

Мне кажется, гениальность, по крайней мере в искусстве, заключается в умении сделать свой сугубо личный опыт понятным каждому. Майкл и Маркус перерабатывали в музыку воспоминания и ощущения из детства, а конкретно — увиденные по телевизору фильмы о природе и образовательные мультики National Film Board of Canada. Вдохновлялись не столько содержанием, сколько зернистой картинкой и саундтреком — ранней примитивной электроникой.

Рискну предположить, что большинство слушателей BoC не видели конкретно этих фильмов. Однако музыканты попали в точку: их дебютник Music Has a Right to Children вызывает смутные и волнующие воспоминания у каждого, кто некогда попадал под мистический гипноз вечернего телеэфира, когда за экранной рябью чудится нечто потустороннее.

Впрочем, вспоминалось и другое — пустые школьные кабинеты, парк в будни, разглядывание старых фотографий, странное ощущение остановившегося времени, которое возникает в просторной гостиной в пасмурный дождливый день. В общем, какие-то бессобытийные моменты, которые, бывает, задерживаются в памяти покрепче каких-то драматических жизненных перипетий.

До BoC электронная музыка стремилась быть футуристичной, открывать новые, неслыханные раньше звуки. Были ли доски первыми электронщиками, решившими обернуться назад? Одними из первых — наверняка. Пока Autechre устремлялись куда-то в сверкающее будущее, BoC состаривали свои биты, любили шум плёнки, предпочитали плывущий, нестабильный тон синтезаторов, делали пыльный звук, напитанный ностальгией. Может, они ещё тогда почувствовали, что будущее — не то место, где стоило бы оказаться?

Второй альбом Geogaddi получился более тёмным и тревожным — блаженный полусон у мерцающего телеэкрана сменился ночным кошмаром. Третий, The Campfire Headphase, напротив, вышел у группы самым расслабленным — можно послушать на пляже. На Tomorrow’s Harvest наивные семидесятнические синтезаторные переливы уступили место напряжённым восьмидесятническим арпеджио — местами альбом звучит как саундтрек к “Очень странным делам”. Настроение сменилось на тревожное, настороженное — будто Майкл и Маркус и вправду заглянули в будущее, и увиденное им не понравилось. Как тут не вспомнить, что последний трек с альбома называется Semena Mertvykh.

Возможно, именно BoC проложили дорогу хонтологам всех мастей, от звуковых библиотекарей с лейбла Ghost Box до всяких деятелей вейпорвейва, при этом остались как-то сами по себе — потому что всегда мерещились как-то по особому.

забыл добавить The Fall — будут вне рейтингов

Выбрать любимую манчестерскую группу – задача со звёздочкой. Buzzcocks или Magazine? Joy Division или The Fall? New Order или The Smiths? The Stone Roses или Happy Mondays? Oasis или The Verve? 808 State или Химические братья? Или вот – Maruja или Mandy, Indiana? Всех люблю, но сердце ставит на извечного андердога – Вини Райли.

Вини Райли – это The Durutti Column, а The Durutti Column – это Вини Райли. Саму группу, её название, философию и эстетику выдумал Тони Уилсон, но гитарная игра Вини стала её душой, да и, в общем-то, её основным содержанием. Он приходил на студию с готовым видением и записывался с первого дубля. Его необыкновенными мелодиями можно любоваться как морозными узорами на стекле.

По сути, Вини всю жизнь сочинял гитарные пьесы. Предпочитал чистый, чуть смазанный хорусом и ревером звук. Иногда его гитару поддерживали живые барабаны, шелест драм-машины или студийные эффекты Мартина Хэннета. Иногда в музыке возникали сэмплы из старых соул-певцов или слабый призрачный голос самого Вини.

Почти не было баса, что нонсенс для пост-панка. Но его отсутствие придавало музыке лёгкость и простор. Вот, например, одна из моих любимых композиций Messidor – звучит так, будто ты находишься посреди огромного заснеженного поля. Многие сочинения Вини вызывают визуальные ассоциации – его музыка вообще очень изобразительна, похожа на импрессионистские зарисовки или художественную фотографию.

Райли был одним из немногих, с кем Иэн Кёртис мог действительно поговорить по душам о своих недугах, физических и ментальных – они были своего рода собратьями по несчастью. Вини всю жизнь страдал от депрессии, нервной анорексии и ПТСР (юность он провёл в среде манчестерских уличных банд), несколько раз пытался свести счёты с жизнью.

В последние годы Вини живёт затворником, после нескольких инсультов почти утратил способность играть на гитаре. Не сказать, чтобы его наследие пользовалось большой популярностью, хотя коллеги признают его талант: Джон Фрушанте как-то назвал Райли лучшим гитаристом в мире, а Брайан Ино называл LC своим самым любимым альбомом. В прошлом году название The Durutti Column было на слуху благодаря тому, что у Blood Orange вышел трек с сэмплом гитарной игры Райли – абсолютно роскошный. Ещё музыку группы можно услышать в сериале «Медведь» и в фильме «Пассажиры ночи».

Послушайте LC – Ино прав, это и правда лучший альбом Колонны Дурутти (остальные, впрочем, не хуже), почитайте у Коли Грунина о том, как Иен Кёртис клеил пластинки, а если располагаете временем, то не проходите мимо этого невероятного материала от Radio Einfall – в общем-то, всё, что я знаю о Дурутти, я узнал оттуда, это фантастическая работа, один из моих любимых текстов о музыке.

Ну и, конечно, приходите сегодня на лекцию о манчестерской музыке – про Дурутти, в числе прочего, тоже поговорим.