020. Айдентика галереи, (буквально) переворачивающая привычную оптику

Мы давно хотели поработать с Анной Мерман — многим она знакома по замечательному «объединению». Когда Аня написала нам насчёт айдентики и сайта для её нового проекта, мы просто не могли не согласиться. Проектом оказалась Galerie Merman — парижская галерея с фокусом на онлайн. С момента первого обсуждения прошёл почти год: за это время галерея успела запуститься, а недавно ребята попросили поделиться мыслями о визуальном языке, который мы придумали, в рамках небольшого интервью. Частично его перескажу.

В Non-Objective точка входа в каждый проект — исследование, на котором мы вместе с партнёром формулируем образ и характер. С Аней мы пришли к нужному ощущению, что в визуальном языке должен быть точно настроен баланс инакового и понятного, который давал бы возможность встроиться в уже существующую арт-среду, но в то же время показать в ней что-то совершенно новое (а именно: онлайн (!) галерея в не самом диджитализированном европейском рынке).

Мы решили, что смена оптики и переворот привычного восприятия — это то что надо. Ведь речь не только о новом формате галереи, но и о представлении новых художников незнакомой аудитории. Внутри этого переворота важно было не удариться в крайности, а создать простор сразу для нескольких плоскостей коммуникации: чтобы у галереи был свой голос, но в то же время чтобы он не заглушал художников и их высказывания.

Идея про переворот привычной оптики работает через простое, но изящное решение в вёрстке: мы буквально выстраиваем макеты сразу в двух ориентациях, а когда голоса из разных «плоскостей» накладываются, они не перебивают, а дополняют друг друга, создавая более цельную картину.

С этим помогает и выбор шрифтовой пары: поплывший краской гротеск Rauschen B отвечает за тактильность, не становясь при этом в лоб диджитальным. Вместе с ним используется ABC Daily, чудесным образом попавший к нам до своего официального релиза — антиква, которая заигрывает с традиционно музейным, но из-за моноширинности не теряет ироничности и современности. Вместе с достаточно широкой для галереи палитрой (мы отказываемся от строгого чёрно-белого) все элементы айдентики дают нам не только нужные ощущения, но и широкий набор инструментов, с которым Galerie Merman легко будет коммуницировать как про себя, так и про работы художников; про личные выставки и про групповые; в онлайне и офлайне; с серьёзным лицом и с расслабленной улыбкой.

Важным было ощущение объёма: чтобы проект не выглядел набором картинок на странице в интернете, а чувствовался именно диджитал-фёрст галерей. Для этого мы отказались от той самой «диджитальности в лоб»: например, просто перевернули (то есть очень даже в духе всей айдентики) привычную ориентацию меню и навигационных элементов на 90°, оставив в центре страницы бесконечную «стену» для работ, которым ничего не мешает ни сверху, ни снизу — а галерея и технический «интерфейс» сайта будто бы обрамляет их. Про этот пользовательский путь вдоль всех работ мы внутри команды шутили, что это перенос открывающих титров «Молодого папы» Соррентино в онлайн.

Ещё не хотелось слишком «коммерческого» ощущения от основного раздела сайта — от галереи со всеми работами художников. Для этого придумали то, что Миша Дериченко — дизайнер этого проекта — назвал «джазовой партитурой». Вместо более конвенциальной плитки, как в онлайн-магазинах, работы раскиданы в ритмичном, но будто бы случайном порядке (но это лишь кажущаяся случайность) — так мы имитируем посещение галереи в офлайне, где есть работы разного размера, довольно часто развешанные неравномерно.

В целом, нам хотелось, чтобы и айдентика, и сайт ощущались effortlessly cool: достаточно нарядными (новая любимая дизайн-характеристика — слово, которое я подцепил у Юли Кондратьевой), но без злоупотребления дизайном — где всего в меру. Кажется, это самый честный и открытый сеттинг для того, чтобы смотреть по-новому на привычное и встречать новые имена в мире искусства.

Ссылка ↗