Музей искусства и фотографии на Мосфильме

🌌 В продолжение темы космических фотографий

Сегодня — по-настоящему знаменательная дата.
Ровно 60 лет назад, 4 февраля 1966 года, человечество впервые в истории получило фотографии с поверхности другого небесного тела.

🚀 Как это было
31 января 1966 года с космодрома Байконур стартовала советская ракета-носитель «Молния-М», выведшая на траекторию полёта к Луне автоматическую станцию «Луна-9».
Примерно за 75 часов аппарат преодолел расстояние от Земли до Луны и 3 февраля совершил мягкую посадку в районе Океана Бурь.

Это была первая в истории мягкая посадка на поверхность другого небесного тела 🌕
📸 Уже на следующий день, 4 февраля, «Луна-9» передала на Землю панорамные снимки лунной поверхности. На фотографиях были отчетливо видны:
• камни
• кратеры
• текстура лунного грунта
Cнимки подтвердили, что поверхность Луны твёрдая, а не покрыта многометровым слоем пыли, как опасались некоторые учёные.

🔍 Почему это было важно
• Это стало первым прямым визуальным подтверждением условий на Луне
• Успех миссии открыл путь для луноходов, пилотируемых полётов и детального изучения лунного грунта
• Это просто красиво

😄 И забавная история напоследок

Существует легенда, что во время проектирования аппарата в КБ разгорелся ожесточённый спор:
- одни считали, что Луна твёрдая
- другие — что она покрыта слоем пыли, похожей на зыбучие пески
От этого зависели ключевые инженерные решения, а договориться не удавалось несколько часов.
Тогда генеральный конструктор Сергей Павлович Королёв взял ответственность на себя и издал короткий приказ: «Луна твёрдая».
И работа пошла. Как показала история — Королёв оказался прав.
✨ Вот так одно решение и одна миссия навсегда изменили наше представление о Луне и открыли новую эру в освоении космоса.

История Агапкина — настоящий пример человека-самородка, который сумел вырваться из нищеты и благодаря таланту войти в историю.
Василий родился в рязанской деревне Шанчерово в крайне бедной семье. Мать умерла, когда ему был всего год. Отец, переехавший с новой семьёй в Астрахань, умер, надорвавшись на тяжёлой работе, когда мальчику исполнилось восемь лет. Чтобы выжить, мачеха с детьми просили милостыню.
Однажды судьба изменилась. Маленький Василий встретил на улице военный духовой оркестр и долго шёл за ним, подпевая мелодии и любуясь музыкантами в мундирах. Один из юных оркестрантов посоветовал:
— Если мамка попросит капельмейстера, может, и тебя возьмут.
Так и произошло. Начальник оркестра согласился принять худого и слабого мальчишку неохотно — но очень быстро стало ясно, что у Василия абсолютный слух и редкие способности. Уже к 14 годам он стал лучшим солистом-корнетистом оркестра, а большую часть жалованья отдавал семье.
В 1912 году, на фоне Первой Балканской войны, Агапкин наблюдал, как русские добровольцы уезжают на фронт, а семьи провожают их на вокзалах. Эти сцены, полные боли и надежды, вдохновили его на создание марша для духового оркестра — «Прощание славянки».
Произведение высоко оценил музыкант Яков Богорад: он сделал оркестровку и напечатал первые 100 экземпляров нот. Марш быстро стал популярным, а с началом Первой мировой войны в 1914 году звучал уже по всей стране.
На обложке первого издания была изображена женщина, прощающаяся с воином, с подписью: «Посвящается всем славянским женщинам».
«Прощание славянки» стало маршем нескольких эпох. Под него уезжали на фронт солдаты Первой мировой, его играли по обе стороны фронта в Гражданскую войну, он звучал в годы Великой Отечественной. Марш стал неотъемлемой частью военных парадов и проводов в армию.
Во время Великой Отечественной войны Василий Агапкин служил капельмейстером Военно-технического училища в Новосибирске, а в 1943 году добился перевода в Москву. Уже летом 1944-го он снова выступал в «Сокольниках».
С середины XX века «Прощание славянки» стало традиционной музыкой вокзалов, портов и пристаней — под неё уходили поезда и отчаливали пароходы. В некоторых регионах эта традиция жива до сих пор: марш можно услышать, например, при отправлении поездов с вокзала в Севастополе.
🎺 Музыка, родившаяся из человеческого сопереживания, стала голосом истории и памяти целой страны

🎼 3 февраля (22 января) 1884 года родился Василий Иванович Агапкин — русский композитор, автор легендарного марша «Прощание славянки». Сегодня это один из самых узнаваемых музыкальных символов России, хотя в разные эпохи марш считали символом и Российской империи, и Советского Союза.

Космос как пространство смыслов и света

Наша основная экспозиция «В космос русской души» — это разговор не столько о физическом космическом пространстве, сколько о человеке. О разделяемых нами ценностях, о любви и вере — вере человека и вере в человечество, о памяти, которую хранят народы нашей страны. И всё же у проекта есть самое прямое отношение и к реальному космосу.

Во-первых, это первая и пока единственная выставка, побывавшая на борту Международной космической станции. А во-вторых, среди представленных работ — фотографии, сделанные с МКС летчиком-космонавтом и фотографом Олегом Кононенко.
Но отличается ли работа фотографа на Земле от съёмки в космосе — с точки зрения техники и условий?

Свет без атмосферы

Фотография — это прежде всего работа со светом (что, собственно, и заложено в самом слове). Многие помнят снимки, сделанные астронавтами на Луне: резкий, почти непривычный контраст, глубокие, «проваливающиеся» тени.
Причина проста — на Земле свет частично рассеивается в атмосфере, смягчая переходы и тени. В космосе воздуха нет. Лунная поверхность в этом смысле — открытый космос: если источник света один (например, Солнце), то всё, куда он не попадает, становится практически чёрным.
Похожий эффект мы наблюдаем, глядя на ночное небо: когда видим лишь тонкий серп Луны, кажется, будто остальной её части просто не существует. На самом деле она никуда не исчезла — мы просто видим только освещённую сторону. Кстати, граница между светом и тьмой в астрономии называется «терминатор» — за ней небесное тело будто бы перестаёт существовать. (Это слово появилось задолго до знаменитого фильма о киборге из будущего 😀)

Съёмка на скорости 7,6 км/с

Свои сложности есть и у тех, кто фотографирует Землю с борта орбитальной станции. Астронавт и фотограф Мэттью Доминик (Matthew Dominick) отмечал, что главная проблема — стремительно меняющийся свет.
МКС летит со скоростью около 7,6 км/с (примерно 27 500 км/ч), поэтому, заметив интересный сюжет, фотографу приходится действовать мгновенно: времени на раздумья почти нет.
При этом есть и неожиданное преимущество. Так называемый «золотой час», который фотографы считают идеальным временем для съёмки, на МКС наступает каждые 90 минут. Станция делает 16 оборотов вокруг Земли за сутки, а значит, если что-то не удалось — через полтора часа появляется новый шанс.

Терпение и ожидание

Однако одного света недостаточно. Космонавту-фотографу нужно ещё и огромное терпение. Из-за вращения Земли станция на каждом витке проходит над новыми территориями. Если требуется снять конкретное место, иногда приходится долго ждать подходящего момента — чтобы совпали маршрут, время суток и погодные условия.
Об этом рассказывали и наш космический куратор Олег Кононенко, и летчик-космонавт Олег Котов.

Красота, которую хочется разделить

Несмотря на все сложности, те немногие фотографы, которым удалось увидеть Землю из космоса, стремятся передать эту красоту всем нам — тем, для кого она пока остаётся недоступной.
Летчик-космонавт Сергей Рязанский, в архиве которого более 350 тысяч космических фотографий, сформулировал это так: «Это красота в абсолюте, меры которой не существует. Её невозможно осознать и объять, не увидев».

Приглашаем вас в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме — увидеть подлинные космические фотографии и не только. Вглядеться в Землю с орбиты, почувствовать её хрупкость и величие, ощутить красоту нашего мира как части бесконечной Вселенной. Космос начинается ближе, чем кажется.

P.S. К слову, в космосе побывали не только фотографы, но и настоящий художник. Речь, конечно, об Алексее Леонове. Совсем скоро мы обязательно расскажем о его творчестве.

#НациональныйМузейИскусстваИФотографии #ГалереяНаМосфильме #ВКосмосРусскойДуши #КосмическаяФотография #МКС #КосмосИЧеловек #ИскусствоИКосмос #Фотография #Культура #МузеиМосквы

Прижизненные фотографии Натальи Николаевны Гончаровой

Когда мы говорим о пушкинской эпохе, воображение сразу рисует балы при свечах, кареты, фраки и кринолины. Кажется, что фотография здесь совершенно неуместна: даже французскую булку в её нынешнем виде ещё не придумали (хотя вальсы Шуберта уже звучали 😁), а вот само искусство фотографии только-только рождалось. Тем не менее – и в этом есть особая историческая интрига – Наталья Николаевна Гончарова, супруга А. С. Пушкина, действительно была сфотографирована при жизни.
Она пережила поэта почти на три десятилетия и дожила до времени, когда дагерротипы и ранние фотографии перестали быть редким техническим чудом. Правда, речь идёт уже не о юной «первой красавице Петербурга», а о женщине зрелого возраста — Наталье Николаевне Пушкиной, во втором браке Ланской.
В анонсе мы упомянули фотографии во множественном числе — и здесь начинается самое интересное. В отличие от спорных случаев (например, с единственным предполагаемым фотоснимком Гоголя), историки не сомневаются в том, что фотография Гончаровой существовала. Вопрос в другом: сколько именно таких снимков дошло до нас?
На сегодняшний день общепринятая научная позиция такова:
📸 подтверждённым считается один оригинальный фотопортрет Натальи Николаевны, выполненный в конце 1850-х — начале 1860-х годов. Это чёрно-белая фотография, хранящаяся в фондах Всероссийского музея А. С. Пушкина. На ней Гончарова изображена в возрасте около 48–50 лет.
Путаница возникает из-за того, что на основе этого фотоснимка позднее было создано несколько живописных и графических портретов. Некоторые из них настолько точно воспроизводят фотографию (иногда с небольшими поворотами головы или изменениями деталей), что их нередко принимают за самостоятельные фоторакурсы. Кроме того, в музейных коллекциях встречаются фотографические копии и варианты отпечатков одного и того же изображения, что также создаёт ощущение «множественности».
Интересная деталь:
фотография стала первым в истории способом зафиксировать реальную внешность людей пушкинского круга без идеализации, свойственной парадному портрету. Поэтому именно этот поздний снимок Натальи Николаевны сегодня особенно ценен — он показывает не миф и не легенду, а живого человека XIX века, пережившего свою эпоху и самого Пушкина.
Фотография Гончаровой — редкий мост между миром свечей и балов и новой, «технической» реальностью второй половины XIX столетия.

#ГалереяНаМосфильме #НациональныйМузейИскусства #Мосфильм #НатальяГончарова #историческоефото

📚 Современная научная позиция.
Сегодня большинство искусствоведов и литературоведов склоняются к признанию снимка подлинным. Он хранится и публикуется официальными музеями и академическими изданиями, а не в «жёлтых» источниках.
В научной среде его корректно называют:
«прижизненная фотография, с высокой степенью вероятности изображающая Н. В. Гоголя».

✔ Итог:
❌ это не современный фейк
✅ это подлинный дагерротип XIX века
⚠️ но стопроцентной доказательной базы, сравнимой с паспортным фото, действительно не существует

***
📌 А вы знали, что до нас дошли прижизненные фотографии супруги А. С. Пушкина — Натальи Николаевны Гончаровой?
Об этом мы расскажем в одном из ближайших постов.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить!

📸 Единственная прижизненная фотография Николая Васильевича Гоголя: правда или миф?

В одном из наших предыдущих постов мы рассказывали о прижизненном цветном фотопортрете Льва Николаевича Толстого, выполненном русским фотографом Сергеем Прокудиным-Горским. Эта фотография уникальна прежде всего благодаря цвету — тогда как чёрно-белых снимков Л. Н. Толстого сохранились тысячи. Это неудивительно: писатель застал XX век, когда фотография стала привычной частью повседневной жизни.
Но не все знают, что существует и прижизненная фотография Николая Васильевича Гоголя.
На первый взгляд это кажется невероятным. Гоголь умер в 1852 году, а фотографический процесс, позже получивший имя своего изобретателя — дагeрротип, — был представлен публике Луи Жаком Манде Дагером в 1839 году. В 1840-е годы фотография оставалась редкой, сложной и во многом экспериментальной технологией.
Тем не менее, несмотря на нелюбовь к позированию и критическое отношение к собственной внешности, Николай Васильевич всё же оказался запечатлён на фотоснимке.

🖼 Как и где был сделан этот снимок?
Единственная прижизненная фотография Гоголя была выполнена в 1845 году в Риме фотографом Сергеем Львовичем Левицким — одним из первопроходцев русской и мировой фотографии.
В этот период Гоголь жил в Европе. 1845 год стал для него крайне тяжёлым: писатель переживал глубокий духовный и психологический кризис, страдал от обострения болезни, находился в состоянии меланхолии и мучительных религиозных исканий.
Поначалу Гоголь отказывался участвовать в съёмке, однако Левицкий настоял. Фотограф планировал преподнести дагерротип графу Фёдору Петровичу Толстому, вице-президенту Императорской академии художеств, как своеобразный «срез» российской и мировой художественной элиты, сосредоточившейся в то время в Риме.

👥 Кто изображён на дагерротипе?
На фотографии Гоголь находится в центре композиции, с тростью, с отрешённым взглядом, направленным в сторону. Вокруг него — представители творческой интеллигенции:
• архитекторы Павел Нотбек, Ипполит Монигетти, Фёдор Эппингер (профессора Императорской академии художеств);
• художник Фёдор Моллер (стоит обособленно, в шляпе и тёмном плаще);
• живописец Андрей Лавеццари (расположен между Моллером и основной группой);
• натурщица Мариучча — единственная женщина на снимке, ранее изображённая на полотне Александра Иванова.

🕯 Почему этот снимок так важен?
Этот дагерротип представляет особую ценность, поскольку:
• это единственная прижизненная фотография Н. В. Гоголя;
• в отличие от живописных портретов, фотография даёт более объективное представление о внешности писателя (в ту эпоху ретушь ещё не применялась);
• снимок запечатлел Гоголя в один из самых драматичных периодов его жизни, что придаёт ему глубокое историческое и психологическое измерение.

В 1902 году, спустя полвека после смерти писателя, фотограф Карл Фишер выделил фигуру Гоголя из общего изображения, увеличил и переснял её. Так появилось отдельное изображение писателя — в чёрном костюме и с платком на шее, знакомое сегодня многим.

❓ Почему же до сих пор спорят об атрибуции?
Справедливости ради отметим: не все исследователи безоговорочно признают, что на фотографии изображён именно Николай Васильевич Гоголь. В интернете нередко можно встретить мнение, что этот снимок — фейк.

Основные сомнения связаны со следующими обстоятельствами:
• отсутствует подпись самого Гоголя или прямое документальное подтверждение его участия в съёмке;
• дагерротип был обнаружен и атрибутирован уже после смерти писателя;
• внешность на фотографии не полностью совпадает с привычными художественными портретами.
Однако последнее объясняется вполне объективными причинами:
✓ взгляд художника и объектив камеры видят человека по-разному;
✓ дагерротип искажает пропорции;
✓ экспозиция была длительной;
✓ фотография лишена художественной идеализации, свойственной живописи.

🎄 График работы музея в праздничные дни

Дорогие друзья!
Обращаем ваше внимание, что с 31 декабря по 3 января Национальный музей искусства и фотографии не работает в связи с новогодними праздниками.
✨ Уже с 4 января музей вновь открыт, и мы с радостью будем ждать вас в наших выставочных залах!
Приходите за вдохновением в новом году.

С наступающими праздниками и до скорых встреч! 🎁🎨

🎄Национальный музей Искусства и фотографии Галереи на Мосфильме поздравляет своих настоящих и будущих посетителей с Новым Годом!🎄

Опадает листва с календарного блока
Подошёл год к концу
Пусть уходит далёко
Очень странный был год
Словно враг закадычный
Этот год для вcех нас был весьма необычный
Что собой принесёт тот который за дверью
Может память мою он остудит метелью
Я его попрошу
Он услышит
Я верю
Попрошу чтобы был он как можно добрее
Чтобы светлым он был
Чтобы сильным и честным
Чтобы умным он был и во многом полезным
Чтобы ласковым
Нежным
И мудрым он был
Чтобы всех сохранил
Кто любим
Не любим
Чтобы после зимы наступила весна
А затем
Чтобы лето и осень
Чтобы вспомнил его я с любовью Тогда
Когда мой календарь листья все с себя сбросит

Фото П. Мариничевой
Стихи И. Булгакова

🚀 СТАРТ ДАН: ФЕСТИВАЛЬ «В КОСМОС РУССКОЙ ДУШИ» ВЫХОДИТ НА ОРБИТУ

24 декабря на площадке Арт-платформы «Галерея на Мосфильме» состоялся не просто вернисаж, а торжественный старт нового Фестиваля искусств.
Его миссия — продолжить уникальный путь, начатый в 400 километрах над Землёй: фестиваль унаследовал имя и духовный код первой в истории орбитальной фотовыставки «В космос русской души», которая в 2023-2024 годах манифестировала искусство на орбите Земли.

Гости вечера стали первыми, кто увидел связующую нить между космической одиссеей и земной культурой. Они услышали историю проекта, космическим куратором которого выступил Герой России, командир отряда космонавтов Олег Кононенко.
Перед ними предстали уникальные фотоработы, принявшие участие в исторической выставке на МКС, и тот самый комплект фотографий, который готовился к выходу в безвоздушное пространство, чтобы соединить искусство и космос.

Презентация развернула перед зрителями целую художественную галактику, демонстрируя будущий масштаб фестиваля.
Ставропольские художники Наталья Литосова («Русский космос») и Олег Калайтанов («Высокий пульс») вступили в диалог форм и энергий — от фигуративной космической утопии до сгустков чистой живописной силы.
Особое измерение вечеру придало собрание-наследие саратовского коллекционера Игоря Аскасева «Миры саратовских художников» (или «Галактикон»). Десять сферических планет из его легендарной коллекции стали зримым воплощением идеи всеохватности и многообразия русского искусства.
Экспозицию дополнили работы из основной коллекции музея — «Симфония света» Самата и «Булгаковские полотна» Игоря Булгакова.
Атмосферу вечера поддержали выступления поэтов Григория Белкина и Игоря Булгакова.
В ходе торжественного приема главный художник центра ПроЛаб Олег Корытов представил логотип фестиваля «В космос русской души».

Знаковым стало присутствие на приёме ключевых фигур, чьи «орбиты» — космическая, художественная, научная, кинематографическая — сошлись в одной точке.
Среди гостей— Евгений Долгих, пресс-секретарь киноконцерна «Мосфильм», Серги Шагулашвили, академик Российской академии художеств, Олег Кононенко, командир отряда космонавтов Роскосмоса, Константин Марков, Вице-Президент Творческого союза художников России, Ефим Пивовар, академик РАН и его супруга Галина Волкова, Тамара Пантелеева и Эдуард Худорожков, руководители Фестиваля «Первозданная Россия», авторы первой орбитальной фотовыставки, представители Фонда им. Петра Барышникова, друзья музея и поклонники русского искусства.
Каждый участник унес с собой не только воспоминание о памятной встрече, но и календарь будущего года. Каждый лист этого календаря— содержит символическую фотографию одного из измерений русской души.

🌠 Этот вечер подтвердил, что фестиваль «В космос русской души» — не просто культурная инициатива. Это манифест и исследовательская программа, цель которой — через искусство, фотографию и поэзию отправиться в самое захватывающее путешествие: в бесконечные глубины национального духа, где рождаются мечты о космосе и общем будущем человечества. Старт дан. Фестиваль на орбите.