Музей искусства и фотографии на Мосфильме

Уважаемые друзья!

Обращаем ваше внимание, что Галерея на "Мосфильме" временно закрыта для посещения.
Мы готовим новую экспозицию. Следите за новостями — о дате открытия мы обязательно сообщим дополнительно.
Благодарим за понимание и будем рады встрече с вами в обновлённом выставочном пространстве! 🖼📷

Мы уже рассказывали о том, что в одном из залов нашего музея проходит выставка «Миры саратовских художников». За время работы экспозиции её посетили многие гости — и неудивительно: перед зрителем здесь открывается действительно необычный художественный опыт.

В основе проекта лежит простая и одновременно глубокая идея — предложить художнику выйти за пределы привычной плоскости и создать произведение на сфере. Автором этой концепции стал саратовский коллекционер, меценат и предприниматель Игорь Аскасев. Каждый участник получил одинаковую основу — сферу из папье-маше диаметром 46 сантиметров, но полную свободу художественного высказывания.

Так возникла своеобразная вселенная, объединившая более 250 саратовских художников разных поколений и направлений. Здесь нет главных и второстепенных, нет разделения на признанных мастеров и молодых авторов — каждый создаёт собственный мир и вступает в общий разговор о человеке, времени, памяти, красоте и поиске художественного языка.

Особая ценность проекта заключается именно в этом многообразии. Рядом существуют миры реалистов и абстракционистов, символистов и импрессионистов, мастеров академической школы и представителей актуального искусства. Каждая сфера становится не только самостоятельным произведением, но и отражением индивидуального взгляда автора на окружающее пространство.

Экспозиция позволяет увидеть саратовскую художественную сцену как единое культурное явление — живое, разнообразное и открытое к диалогу.

И, пожалуй, это одна из тех выставок, которые особенно хорошо посещать всей семьёй. Удивительные разноцветные шары-планеты способны заинтересовать зрителей самого разного возраста: детям они предлагают возможность рассматривать и открывать множество необычных деталей, а взрослым — повод остановиться и всмотреться в индивидуальный мир каждого художника.

Если вы ещё не были на выставке «Миры саратовских художников», приглашаем посетить её в Национальном музее искусства и фотографии в галерее на Мосфильме.

Вход свободный. Приходите всей семьёй — будем рады видеть вас среди наших гостей!

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #живопись #инсталляция #МирыСаратовскихХудожников #ИгорьАскасев

19 августа — Всемирный день фотографии

Фотография появилась как попытка человека остановить мгновение. Сегодня мы делаем это почти машинально: достаём смартфон — и через секунду увиденное уже сохранено. Но за этой привычной простотой стоит почти двухвековая история поиска, экспериментов и технических открытий.

Первые фотографии требовали многочасовых выдержек, сложных химических процессов и огромного терпения. Постепенно менялось всё: материалы, камеры, объективы, чувствительность светочувствительных элементов. Фотография стала быстрее, точнее и доступнее — но её главное свойство осталось прежним: она позволяет свету оставить след во времени.

За почти два столетия фотография превратилась не только в способ фиксировать действительность, но и в самостоятельное искусство. Она может документировать историю, исследовать окружающий мир, рассказывать о человеке и создавать собственную художественную реальность.

И, пожалуй, именно поэтому фотография продолжает оставаться такой важной частью нашей культуры. Технологии меняются, камеры становятся всё совершеннее, а желание сохранить увиденное — остаётся.

Сегодня особенно хочется поздравить всех, кто смотрит на мир через объектив, создаёт фотографии, изучает их историю или просто умеет остановиться перед хорошим кадром.

С Всемирным днём фотографии!

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #деньфотографии #историяфотографии

Шедевры, которые похищают не только в кино

Оказывается, шедевры живописи похищают не только в остросюжетных фильмах.

В Италии полиция обнаружила три картины Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Анри Матисса, похищенные весной из музея фонда Magnani-Rocca недалеко от Пармы. Произведения нашли в доме одного из подозреваемых.

Речь идёт о «Рыбах» Ренуара, «Натюрморте с черешней» Сезанна и «Одалиcке на террасе» Матисса. Совокупная оценочная стоимость похищенного — более 9 миллионов евро. Сама кража произошла в ночь с 22 на 23 марта и заняла менее трёх минут: злоумышленники в капюшонах проникли в музей, забрали картины и скрылись.

Теперь картины нашли — и, кажется, эта история вполне могла бы стать сюжетом фильма.

📷 Велосипед в художественной фотографии

В посте, вышедшем в день шоссейной московской велогонки «Столица», мы рассказывали о том, как велосипед вошёл в живопись и даже превратился в самостоятельный объект искусства. Но есть вид искусства, для которого велосипед, кажется, был создан специально, — фотография.

Велосипед появился практически одновременно с фотографией и очень быстро стал привлекательным объектом для фотографов. В нём есть всё, что особенно хорошо работает в фотографическом изображении: чёткие тонкие линии рамы, круги колёс, ритм спиц, сложная конструкция и выразительные тени.

Особенно эффектно всё это выглядело на ранних чёрно-белых фотографиях. Лишённый цвета велосипед словно превращался в графический рисунок: тонкие линии рамы пересекались с тенями, колёса создавали геометрический ритм, а блеск металлических деталей подчёркивал форму.

Но с появлением цветной фотографии велосипед раскрылся совершенно с другой стороны. Яркие красные, синие, жёлтые и зелёные рамы, разноцветные аксессуары, одежда велосипедистов — всё это добавило фотографии новые цветовые акценты. Чёткая геометрия конструкции в сочетании с насыщенными цветами стала самостоятельным выразительным приёмом.

А бывает и наоборот. Старый велосипед, покрытый ржавчиной, с облупившейся краской и выцветшими деталями, может оказаться не менее интересным фотографическим объектом. Приглушённые коричневые и охристые оттенки ржавчины удивительным образом перекликаются с цветами старинной сепии, словно современная цветная фотография сама вспоминает о первых десятилетиях истории фотографии.

В художественной фотографии велосипед может быть главным героем кадра, частью городского пейзажа или всего лишь небольшим акцентом. Но в любом случае он даёт фотографу возможность работать сразу с несколькими выразительными средствами — формой, линией, ритмом, тенью и цветом.

И, пожалуй, именно поэтому велосипед уже больше века продолжает оставаться интересным для фотографов. Меняются камеры, плёнка уступает место цифре, появляется всё более совершенная цветопередача, а этот простой двухколёсный механизм по-прежнему оказывается удивительно фотогеничным. 🚲📷

Возможно, всё дело в том, что велосипед одновременно является и машиной, и графическим рисунком, и ярким цветовым пятном, и частью человеческой истории.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография

Почему мы до сих пор любим чёрно-белую фотографию?

В недавнем посте мы говорили о боке — красивом размытии фона, которое стало самостоятельным художественным приёмом благодаря вполне конкретному техническому свойству фотообъектива: ограниченной глубине резко изображаемого пространства.

Получился интересный парадокс: именно технические ограничения фотографии стали источником новых художественных возможностей.

С чёрно-белой фотографией произошло нечто подобное.

Первые фотографы не выбирали между цветом и чёрно-белым изображением. Цвета просто не было. Технические возможности фотографии позволяли достаточно хорошо фиксировать различия в яркости, но передать естественные цвета долгое время было невозможно или чрезвычайно сложно.

И фотографы работали с тем, что им давала техника: со светом и тенью, яркостью и контрастом, фактурой и формой.

Но постепенно выяснилось, что отсутствие цвета — не только ограничение.

Чёрно-белая фотография позволяет увидеть то, что цвет иногда маскирует. Красное пальто, зелёная стена или синее небо в цветном кадре несут вполне конкретную информацию и конкурируют за наше внимание. В чёрно-белом изображении цвет исчезает, и на первый план выходят тональные отношения, линии, формы, фактуры и свет.

Поэтому лестница, тень и человеческая фигура могут восприниматься уже не просто как предметы, а как элементы графической композиции.

Есть и ещё один эффект. Чёрно-белая фотография не пытается буквально воспроизвести то, что видит глаз. Она сразу напоминает: перед нами не сама реальность, а её фотографическая интерпретация.

И здесь возникает ещё один парадокс.

Когда появилась цветная фотография, техническое ограничение исчезло. Фотограф наконец получил возможность передавать мир гораздо ближе к тому, как мы его видим. Казалось бы, чёрно-белая фотография должна была остаться в прошлом.

Но произошло обратное.

То, что когда-то было вынужденным следствием несовершенства технологии, превратилось в осознанный художественный выбор.

Как и в случае с боке, техническая особенность фотографии породила новый визуальный язык. Только в одном случае фотограф научился использовать ограниченную глубину резкости, а в другом — отсутствие цвета.

И, пожалуй, именно поэтому чёрно-белая фотография продолжает нас привлекать: она показывает не столько каким мир является, сколько каким его увидел фотограф.

А какие ещё технические ограничения фотографии со временем превратились в художественные приёмы? Об этом поговорим в следующих постах.

А пока приходите в Галерею на Мосфильме, в нашем музее мы тоже любим смотреть чёрно белые фото и замечать то, что в цветной фотографии иногда остаётся незаметным.

📍 Москва, Мосфильмовская улица, 1с18, Галерея на Мосфильме
🕐 Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
🎟 Вход свободный

*В иллюстрации к посту использованы работы Елены Майоровой из проекта «В космос русской души», в крупном формате фотографии представлены в нашем музее.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #ЕленаМайорова #Вкосмосрусскойдуши #историяфотографии

9 августа — Всемирный день книголюбов!

Почему именно эта дата? Существует две версии. По одной, праздник появился в 1995 году на Международной книжной ярмарке во Франкфурте и уже в следующем году был отмечен впервые. По другой — он зародился в США как Book Lovers Day, а затем благодаря любви людей к чтению распространился по всему миру. Какой бы ни была его история, смысл праздника остается неизменным — напомнить о том, какую важную роль книги играют в нашей жизни.

Этот день отмечают не только читатели, но и писатели, издатели, библиотекари, работники типографий и книжных магазинов — все, кто посвящает свою жизнь литературе.

К нашему музею этот праздник тоже имеет самое непосредственное отношение.

В одном из залов Галереи на Мосфильме проходит уникальная выставка «Булгаковские полотна» доктора философии, художника и поэта Игоря Булгакова. Каждая работа здесь — это не просто живописное произведение, а настоящий творческий дуэт живописи и поэзии, объединённый философской концепцией «Экология Сознания».
Поэтические тексты являются неотъемлемой частью произведений и помогают глубже раскрыть их смысл. Здесь искусство предлагает не только смотреть, но и читать, размышлять, сопереживать.

Поэтому Всемирный день книголюбов — прекрасный повод провести время с пользой: открыть любимую книгу или познакомиться с выставкой, где живопись и поэзия существуют в неразрывном единстве.
Ждём вас!

Москва, Мосфильмовская ул., д. 1, стр. 18
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный, предварительная запись не требуется.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #живопись #выставка #БулгаковскиеПолотна #ИгорьБулгаков #ЭкологияСознания

📸 Почему на старинных картинах нет размытого фона?

Когда появилась фотография, обнаружилась одна интересная особенность. Оказалось, что объектив далеко не всегда делает резким всё изображение (строго говоря, никогда не делает, просто иногда размытие столь незначительно, что незаметно глазу). Обычно в фокусе находится лишь часть сцены, а предметы ближе или дальше выглядят размытыми.

Фотографы называют этот эффект «боке» — слово пришло из японского языка и означает «размытость» или «нечёткость». Степень размытия зависит от конструкции объектива и выбранной диафрагмы: чем шире открыта диафрагма, тем меньше глубина резкости и тем выразительнее получается боке.

Очень скоро фотографы поняли, что это не недостаток, а мощное художественное средство. Размытый фон помогает выделить главный объект, создать ощущение глубины и придать снимку особое настроение.
Сегодня портрет с мягким размытием заднего плана кажется нам совершенно привычным. Но задумывались ли вы, что в классической живописи такого эффекта практически не встретить?

На первый взгляд это кажется странным. Ведь человеческий глаз устроен во многом подобно фотообъективу: если сфокусироваться на близком предмете, дальние становятся размытыми, а если внимательно рассматривать удалённый объект, всё, что находится рядом, теряет чёткость. Проверить это вы можете прямо сейчас.

Почему же окружающий мир кажется нам резким целиком?
Дело в том, что мы непрерывно переводим взгляд с одного предмета на другой, а мозг объединяет множество отдельных «кадров» в единую, чёткую картину. Художник, работая над полотном, тоже постоянно менял точку фокусировки, поэтому и передний, и задний планы на картинах обычно изображались одинаково чёткими.

Получается удивительная вещь: именно фотография подарила искусству новый выразительный приём — художественное размытие фона.

📌И ещё один любопытный факт. Единственная оптическая система, обладающая практически бесконечной глубиной резкости, — это камера-обскура. В ней нет линз, а свет проходит без преломления через крошечное отверстие, поэтому предметы на разных расстояниях отображаются одинаково чётко. Ни один современный объектив, каким бы совершенным он ни был, не способен воспроизвести этот эффект.

Приходите в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме и посмотрите, как современные мастера используют боке, превращая обычный снимок в настоящее произведение искусства. Возможно, после этого вы по-новому взглянете и на фотографию, и на живопись.

📍Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18
🕑 Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный.

*В иллюстрации к посту использована работа Вадима Гиппенрейтера «Сирень», участвовавшая в фотовыставке на борту МКС в рамках проекта «В космос русской души», в полном размере фотография представлена у нас в центральном зале.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #ВадимГиппенрейтер #Вкосмосрусскойдуши #историяфотографии

😁Культурный анекдот😁

Попрыгунья стрекоза резвится с друзьями-подружками, а муравей работает не покладая рук, запасы на зиму делает. Стрекоза на дэнспати отрывается, под каждым листком ей рады — муравей один, дом утепляет. Стрекоза на модном опенэйре расслабляется — муравей дрова на зиму готовит.
Пришла осень. Нужда, голод настаёт. Прилетела стрекоза к муравью:
— Как ты?
— У меня всё путём, кладовые полны, дом утеплён, мне никакие холода не страшны!
— Молодец. А я с друзьями в Сочи улетаю, там море, солнце, отличная тусовка собирается — музыканты, поэты.
Муравей поникшим голосом:
— Стрекоза, ты это… Встретишь там поэта Крылова, скажи, чтобы заканчивал уже всякую ерунду писать.

#ГалереяНаМосфильме #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #культура #искусство #анекдот