Музей искусства и фотографии на Мосфильме

Как фотография обходилась без объектива?

Сегодня в экспозициях нашего музея можно увидеть работы выдающихся фотографов, выполненные с высочайшим техническим качеством. Неважно, снимал автор на цифровую камеру или фотоплёнку – зрителя поражают и безупречная резкость, и точная цветопередача. Но так было далеко не всегда. Давайте ненадолго перенесёмся к истокам фотографии.

Само слово «фотография» в переводе с греческого означает «светопись» – рисование светом. Первое, что встречает свет на пути к будущему снимку, – объектив. Сегодня это сложнейшее оптическое устройство, состоящее из множества линз, рассчитанных с помощью современных математических моделей и компьютерных вычислений. Именно развитие науки и технологий позволило создавать объективы, способные передавать изображение с поразительной точностью.

Но удивительно другое: у самых первых фотокамер объектива не было вовсе. Они представляли собой камеру-обскуру (от латинского camera obscura – «тёмная комната») – светонепроницаемый ящик с крошечным отверстием вместо линз.
Кажется невероятным, но этого было достаточно, чтобы получить изображение. Всё объясняется законами физики: свет распространяется по прямым линиям. Лучи, отражённые от верхней части предмета, проходят через отверстие и попадают в нижнюю часть экрана внутри камеры, а лучи от нижней части – в верхнюю. То же происходит и по горизонтали. В результате возникает перевёрнутое, но абсолютно правильное по пропорциям и перспективе изображение.

Задолго до появления фотографии камеру-обскуру использовали художники. Особенно ценили её мастера эпохи Возрождения, стремившиеся к максимально точной передаче пространства. По одной из версий, этот прибор создал архитектор и теоретик искусства Леон Баттиста Альберти, а Леонардо да Винчи подробно описал его в своём «Трактате о живописи». По другой версии, изобретателем был архитектор Джакомо делла Порта, ученик Микеланджело Буонарроти. Позже камеру-обскуру широко применяли для создания детальных городских пейзажей и архитектурных видов. Считается, что ею пользовался и великий голландский живописец Ян Вермеер, чьи произведения поражают точностью перспективы и удивительной работой со светом.

Сегодня фотография прошла огромный путь, но неизменным осталось главное: именно свет продолжает создавать изображение, а мастерство фотографа превращает его в произведение искусства.

Увидеть, как по-разному художники и фотографы работают со светом, композицией и перспективой, можно в экспозициях нашего музея. Приходите – и, возможно, после знакомства с историей фотографии вы будете смотреть на каждый снимок совсем иначе.

Галерея на Мосфильме
Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18

Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный.

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография

Если летний выходной по какой-то случайности застал вас в городе, не спешите расстраиваться. Иногда лучший отдых — это возможность на время отвлечься от суеты и увидеть красоту природы глазами настоящего мастера.

Насладитесь работами мэтра отечественной пейзажной фотографии Вадима Евгеньевича Гиппенрейтера. Его снимки — это не просто запечатлённые пейзажи, а удивительное умение увидеть величие и гармонию природы, передать её настроение и характер.

А после виртуального знакомства обязательно приходите в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме. В нашей экспозиции представлены профессионально отпечатанные авторские работы Вадима Гиппенрейтера большого формата — впечатление от них невозможно сравнить с просмотром изображений на экране.

Галерея на Мосфильме
Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный.
Ждём вас!

Фотографии взяты с сайта vadim-gippenreiter.ru

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #музейфотографии #художественнаяфотография #ВадимГиппенрейтер #пейзажнаяфотография

Как выглядела Москва несколько сотен лет назад, когда еще не существовало фотографии?

В прошлом посте мы говорили о современном виде столицы с Воробьевых гор. А сегодня предлагаем мысленно перенестись в далекое прошлое и задуматься: откуда мы вообще знаем, какой была древняя Москва?

Главный источник – живопись. Именно художники сохранили для нас образы города, которого уже давно не существует.

Английскому писателю и мыслителю Сэмюэлу Батлеру принадлежит известная фраза: «Бог не может изменить прошлое, но историки могут». К этому можно добавить: и художники тоже. Ведь именно через их взгляд, знания и творческое переосмысление мы сегодня представляем себе исторические архитектурные пейзажи.

До наших дней дошли картины, написанные художниками-очевидцами Москвы XVIII-XIX веков. Но чем дальше в глубь веков, тем меньше достоверных изображений. Как же тогда увидеть Москву XVII или XV столетия? На помощь приходят художники-реконструкторы. Одним из самых выдающихся мастеров этого направления был Аполлинарий Васнецов – младший брат знаменитого Виктора Васнецова. Опираясь на исторические документы, летописи, археологические находки и научные исследования, он с поразительной точностью воссоздавал облик древней Москвы.

В 1918 году Аполлинарий Михайлович возглавил Комиссию по изучению старой Москвы и лично участвовал в археологических исследованиях, проводившихся во время земляных работ в центре города. Благодаря этому его полотна стали не просто художественными произведениями, а настоящими историческими реконструкциями, в которых наука и искусство соединились воедино.

Интересный факт. В 1931 году Аполлинарий Васнецов оказался единственным художником, публично выступившим против сноса храма Христа Спасителя. Он направил письмо в газету «Известия», пытаясь защитить памятник архитектуры. В те годы такой поступок требовал не только убежденности, но и большого личного мужества.

А какие исторические виды Москвы произвели на вас самое сильное впечатление? Делитесь в комментариях!

#ГалереяНаМосфильме #музей #художественнаяфотография #музейфотографии #мирысаратовскиххудожников #Васнецов #АполлинарийВаснецов