Музей искусства и фотографии на Мосфильме

Один из тех видов, который не надоедает

С Воробьёвых гор открывается один из самых живописных видов на Москву: огромное небо, узнаваемый силуэт столицы и ощущение, что город на мгновение замедлил свой ритм.

Именно отсюда в финале романа «Мастер и Маргарита» булгаковские герои в последний раз смотрели на город.

Если вы приехали в столицу — загляните на смотровую площадку хотя бы ненадолго. А если живёте в Москве, иногда тоже стоит выбраться сюда, чтобы ненадолго отвлечься от привычного ритма.

Кстати, наш музей в Галерее на Мосфильме находится прямо по соседству. От Воробьёвых гор до нас 10 минут на электросамокате или всего две остановки на электробусе.

После прогулки заходите посмотреть наши выставки. Получится отличный маршрут: сначала красивый вид на Москву, а потом — встреча с искусством.

Галерея на Мосфильме, ул. Мосфильмовская, 1, стр. 18
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00

Ждём вас, вход свободный!

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #художественнаяфотография #космическаяфотография #музейфотографии #вкосмосрусскойдуши #людикосмоса #мирысаратовскиххудожников #булгаковскиеполотна #экологиясознания

Многие знают Константина Эдуардовича Циолковского как учёного и основоположника теоретической космонавтики. Но далеко не все знают, что он был ещё и писателем-фантастом.
Его книги — это не просто увлекательные истории о космосе, а настоящая лаборатория идей, где научные гипотезы обретают форму художественного повествования.

«На Луне» (1887, опубликована в 1893 году) — одна из первых отечественных научно-фантастических повестей о космическом путешествии. Герои неожиданно оказываются на Луне, а вместе с ними читатель знакомится с удивительным миром, где привычные земные законы проявляются совсем иначе. Циолковский увлекательно объясняет, как изменяются движение, вес предметов и ощущения человека в условиях лунной гравитации.

«Вне Земли» (начата в 1896 году, издана в 1920-м) — произведение, в котором художественный сюжет тесно переплетается с научным прогнозом. Действие разворачивается в 2017 году, международная команда учёных строит космический корабль и отправляется к Луне и дальше — в глубины Солнечной системы. На страницах повести появляются реактивные двигатели, многоступенчатые ракеты, скафандры, шлюзовые камеры и орбитальные станции — идеи, которые спустя десятилетия стали реальностью.
Юрий Гагарин, познакомившись с этой книгой, был поражён тем, насколько точно автор описал ощущения человека в космосе.

«Грёзы о Земле и небе» (1895) — сборник очерков, в котором научные идеи соседствуют с философскими размышлениями. Здесь Циолковский рассуждает об искусственных спутниках Земли, космических поселениях и даже о возможности встречи с иными разумными существами.

«Приключения атома» — необычная философская повесть, в которой через путешествие одного атома из тела в тело автор раскрывает свою концепцию единства всего сущего и размышляет о месте человека во Вселенной.

Если вас вдохновляют идеи Циолковского о будущем человечества, единстве человека и Вселенной и безграничности познания, приглашаем посетить экспозицию «В космос русской души». Она перекликается с философией русского космизма и предлагает посмотреть на космос не только глазами учёных, но и глазами художников, фотографов и мыслителей.

Москва, Мосфильмовская улица, 1с18.
Галерея на Мосфильме
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00
Вход свободный!

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #художественнаяфотография #космическаяфотография #космонавтика #Циолковский #русскийкосмизм

Хорошая новость! Мы продлили работу одной из самых посещаемых выставок нашего музея — «Люди космоса».

Если вы еще не успели ее увидеть, у вас появился отличный шанс.

«Люди космоса» — это выставка не столько о ракетах, сколько о людях, благодаря которым они взлетают. За каждым успешным запуском стоят тысячи инженеров, конструкторов, испытателей, рабочих, ученых и космонавтов. Именно их труд, их талант и преданность своему делу делают космос ближе.

Авторы выставки — фотографы Госкорпорации «Роскосмос» Артём Пылаев и Иван Тимошенко — много лет работают рядом с космической отраслью и сумели показать то, что редко видят посторонние.

На фотографиях оживает Байконур — легендарный город и космодром. Вы увидите его во всем многообразии: от детских площадок, где рождаются первые мечты о космосе, до стартовых комплексов, откуда ракеты уходят к звездам. В кадре — известные космонавты и люди, чьи имена не попадают в заголовки новостей, но без которых не состоялся бы ни один запуск.

Это выставка о ежедневном труде, ответственности, мечте и настоящем человеческом вдохновении. И, конечно, это просто очень талантливая фотография. Работы Артёма Пылаева и Ивана Тимошенко не только рассказывают историю, но и создают эффект присутствия, позволяя зрителю почувствовать атмосферу Байконура и стать свидетелем событий, которые обычно остаются за кадром.

Приходите — такая возможность еще есть. Уверены, выставка не оставит вас равнодушными.

Вход свободный!

Москва, Мосфильмовская улица, 1с18
Галерея на Мосфильме
Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00

Ждем вас на выставке «Люди космоса»!

#ГалереяНаМосфильме #Мосфильм #музей #художественнаяфотография #космическаяфотография #космонавтика #Байконур

51 год назад состоялась космическая встреча, изменившая историю

17 июля 1975 года произошло событие, которое стало символом того, что даже в разгар холодной войны наука способна объединять. Впервые в истории на околоземной орбите состыковались космические корабли двух стран — советский «Союз-19» и американский "Apollo".

Два дня корабли провели в совместном полёте, а 19 июля благополучно расстыковались. За этим историческим рукопожатием в космосе стояли годы напряжённой работы инженеров, конструкторов и космонавтов.

Главная задача заключалась в том, чтобы научить взаимодействовать два совершенно разных космических корабля. Для этого пришлось разработать новый универсальный стыковочный узел АПАС-75, решить проблему несовместимости атмосферы на борту, модернизировать системы связи, сближения и жизнеобеспечения. Даже внешний вид «Союза» изменили, добавив специальные огни и контрастную окраску, чтобы экипажу «Аполлона» было легче ориентироваться во время сближения.

Советский экипаж представляли Алексей Леонов и Валерий Кубасов, американский — Томас Стаффорд, Вэнс Бранд и Дональд Слейтон. Их совместная работа доказала, что космические аппараты, созданные по разным стандартам, способны успешно выполнять общую миссию.

Экспериментальный полёт «Союз — Аполлон» стал фундаментом для будущего международного сотрудничества в космосе. Именно он открыл путь к программам «Мир — Шаттл» и Международной космической станции, а также позволил отработать сценарии взаимопомощи экипажей разных стран в чрезвычайных ситуациях.
Особую роль в этой истории сыграл Алексей Архипович Леонов — не только космонавт, но и художник. Позже он создал целую серию живописных работ, посвящённых легендарной встрече на орбите, многие из которых были написаны в соавторстве с художником Андреем Соколовым. Эти полотна стали художественной летописью события, показав, что космос может быть не только полем научных достижений, но и источником вдохновения.

Кстати, во время совместного полёта был проведён и необычный научный эксперимент «Искусственное солнечное затмение». По команде с Земли корабль «Аполлон» занял такое положение относительно «Союза-19», что полностью закрыл собой Солнце. Искусственно созданное затмение позволило советским космонавтам сфотографировать солнечную корону — внешнюю оболочку Солнца, которую обычно можно наблюдать только во время полного солнечного затмения. Этот редкий момент нашёл отражение и в творчестве Алексея Леонова: позднее он запечатлел необычное космическое явление на одной из своих картин, объединив научный эксперимент и художественное восприятие космоса.

Когда люди разных стран встречаются ради общей цели, космос становится ближе.

#Космос #СоюзАполлон #АлексейЛеонов #ИсторияКосмонавтики #МеждународноеСотрудничество #ИскусствоИКосмос #МузейНаМосфильме #КосмическаяИстория #Наука #Космонавтика #Мосфильм

🎨🔬 Когда химия помогает искусству (ещё о волшебных красках Куинджи)

Архип Куинджи создавал на своих полотнах свет, который современники называли почти волшебным. Но за этим «волшебством» стояли не только талант художника, но и настоящие научные исследования.
Дмитрий Иванович Менделеев, увлечённый искусством, регулярно собирал в своём доме художников — Куинджи, Репина, Шишкина, Крамского и многих других. На знаменитых «менделеевских средах» обсуждали не только живопись, но и химию красок. Учёный объяснял, как состав пигментов влияет на цвет, стойкость и долговечность произведений, помогая художникам избежать выцветания и разрушения красочного слоя.
Позже к исследованиям присоединился профессор физики Фёдор Петрушевский. Вместе они изучали взаимодействие света и цвета, теорию дополнительных цветов и даже измеряли способность человеческого глаза различать тончайшие оттенки. По воспоминаниям Ильи Репина, именно Куинджи демонстрировал удивительную чувствительность к самым едва уловимым цветовым нюансам.
Сам художник не ограничивался готовыми знаниями. Он постоянно экспериментировал с пигментами, освещением и новыми сочетаниями красок, стремясь добиться знаменитого эффекта внутреннего свечения, который мы видим, например, в картине «Лунная ночь на Днепре».
Это сотрудничество науки и искусства оказалось невероятно плодотворным. Менделеев помог художникам глубже понять материальную природу живописи, а Куинджи превратил научные знания в поэзию света на своих полотнах.
Интересно, что после триумфа «Лунной ночи на Днепре» Менделеев посвятил картине статью «Перед картиною Куинджи» (1880), в которой размышлял о её необыкновенном эмоциональном воздействии. Ещё одно напоминание о том, что великие открытия рождаются там, где встречаются наука и искусство.

—
На снимке Д.И.Менделеев и А.И.Куинджи за шахматами, за игрой наблюдает супруга Менделеева Анна (кстати, очень талантливая художница)

#искусство #архитектура #фотография #Мосфильм #ГалереяНаМосфильме #МузейИскусстваИФотографии

15 июля – день открытия Нижегородской ярмарки

15 июля 1822 года состоялось открытие знаменитой Нижегородской ярмарки. Хотя её история началась гораздо раньше – ещё в XIII веке. Именно ярмарка XIX века стала символом экономического могущества России и одним из самых впечатляющих общественных пространств своего времени.

По меркам эпохи она была удивительно современной. Здесь впервые в России появились специально устроенные санитарно-технические помещения и подземная сводчатая канализация. Уже в 1840-х годах ежегодно сюда приезжали около 15 тысяч купцов, среди которых были сотни торговцев из Западной Европы, Америки и Средней Азии, а её архитектурный ансамбль считался одним из самых выдающихся в Европе, а виды ярмарки нередко появлялись на открытках, в художественных альбомах и путеводителях.

Но Нижегородская ярмарка была не только местом торговли. Здесь широко были представлены изделия народных художественных промыслов – хохломская роспись, резьба по дереву, фарфор, стекло, ювелирные изделия, а в торговых рядах можно было встретить картины и эстампы. Особую роль в культурной истории города сыграла Всероссийская промышленно-художественная выставка 1896 года, проходившая рядом с ярмаркой. В её художественном отделе экспонировались работы Константина Маковского, Михаила Врубеля и других выдающихся мастеров, а также скульптура, фотографии, архитектурные проекты и произведения декоративно-прикладного искусства.

История Нижегородской ярмарки напоминает, что крупные торговые центры нередко становились и центрами культурной жизни, где рядом с промышленностью и ремёслами своё место занимало искусство.

#искусство #архитектура #фотография #Мосфильм #ГалереяНаМосфильме #МузейИскусстваИФотографии