Музыкальный Хирург

Beck – Ride Lonesome (2026)

Тихая сторона Бека мне никогда не была близка. Всеобщего восхищения по поводу Sea Change тоже не разделял по выходу. Всегда казалось, что певец может больше и неординарнее. Через 12 лет случилось то же самое на Morning Phase. И вот опять 12 лет прошло. Но на этом релизе что-то срезонировало во мне еще на синглах. Возможно, в этом виноват сериал «Йеллоустон», который сейчас смотрю. Там тоже звучит медитативный кантри.

Все ждали Sea Change, но по музыке Ride Lonesome больше походит на Morning Phase. Только масштабы поменялись. Когда Хэнсен поет «You’ve Got To Ride Lonesome», он привирает. В этой поездке ему помогало огромное количество коллег. Почти в каждой песне оркестр, к записи целого альбома с которым его подтолкнул прошлогодний концерт в Альберт Холле.

Еще одна особенность артиста, писать песни в стол и отбирать их на лонгплеи по темам. Одна песня точно старше вышеупомянутых альбомов. Тут еще и повод грустный нашелся. В 2021 году музыкант развелся со своей очередной половинкой, но ушла она еще раньше, в 2019. На сублимацию боли ушло 7 лет.

Вся эта общая тема считывается еще на беглом просмотре треклиста и обложки, которую будто сделали на одной из наших дач. Песни хоть и грустные, но легкие, как тюль с фото LP.

И с Sea Change все-таки много общего. Кроме ухода любимой, это еще и команда основного состава записи, от музыкантов до продюсеров. Найджел Годрич тут снова шаманит за пультом. Это ясно слышно, например, в Falling Through My Hands после вступления так и ждешь голос Тома Йорка, как в No Surprises.

Сам Бек на многих песнях так замутнен ревербрацией, что теперь понятно, почему на обложке его лицо за тюлью. Несмотря на это - новинка, наверное, самое четкое, самое честное, самое личное и неимоверно красивое высказывание инди-иконы.

Берегите своих любимых, слушайте нового Бека и наслаждайтесь осенью. Ride Lonesome лучший саундтрек к ней.

аннушкаа 16 Тонн 16.09.2026

Когда в конце мая первый раз услышал альбом, захотелось сразу оказаться на концерте, жаль, что все фестивали я пропускал: Мазерленд и пр. 16 тон для меня всегда были связаны с презентацией первого сольника «Мои Ракеты Вверх». Теперь же история переписана. Буквально со второго припева первой песни мурашки бегали по телу и не останавливали свой марафон вплоть до последних нот биса.

Контрастный душ из блекгейза и индипопа с пронзительным, но милым вокалом выделял на концерте неимоверную энергетику, заставляющую двигаться всем телом. Многие пишут группе, что не хватает скримо или гроула. По мне, так группа полностью сформировала свой уникальный стиль, и утяжеление вокала просто утопит ее в тысячах похожих коллективах. Мне безумно нравится этот коктейль из, казалось, несовместимых ингредиентов. Мне нравится, как аннушкаа могут дать Пинкфлойд с авангардным соло на саксофоне в конце Зимы(мое видео останавливается на самом интересном). Или как после зубодробильной мешанины из рудиментов услышать спокойную Уставшую Душу. Когда женский голос тонет в стене жужжащего звука, и как кристально и тонко он вырывается в моменты тишины.

Несмотря на бластбиты, джазовый опыт ударника выдает филигранная игра в тихих моментах. Гитарист тоже не лыком шит, хоть и порвал струну на первой песне. В его копилке Тося Чайкина(вместе с барабанщиком), Дельфин, Ник Брусковский. Втроем с басистом выдают очень плотное звучание для трех инструментов. И как же органично они двигаются на сцене. Про Анну и говорить не стоит. Это жемчужина группы, отыгрывающая разные роли в спектакле на каждой песне.

И все, что вы слышите на записи, лишь часть творчества группы. Концерты раскрывают их потенциал на 200%. Записи, господа меломаны, очень хорошо, но живые выступления - это магия, ходите на них на любых исполнителей, даже на неизвестных вам. Как в театре, не бывает одного и того же выступления, они все разные. На бис, например, в Москве просили совершенно другие песни, чем в Питере. В каждом случае это разная публика, разная энергетика и атмосфера с передачей энергии от музыканта слушателю и обратно, в данном случае более чем оправданной

DRIADA Fábula HQ 10.09.2026

Электрофея российской музсцены выбрала самое лучшее место для сольного концерта. Бывший цех ликероводочного завода «Кристалл» с 26-метровыми потолками, полуразрушенными колоннами, потрескавшейся плиткой и остатками оборудования. Вооружившись ноутбуком, звуковухой, тачпадом, угольным микрофоном и несколькими интересными синтами, Александра раздала не стиль, а множество стилей. Здесь уместно звучит любая ее музыка: и техно, и брейкбит, и этнотрипхоп. Отличием от других сольников стали живые виолончель и арфа, которые не только в песнях, но и в паузах между ними скрашивали этот действительно сказочный вечер. Если арфист (попробуйте еще найти в стране особь мужского пола) был немного отдален от сцены, то виолончелист был в большинстве треков рядом и, на мой взгляд, придавал драйва даже там, где не сыграл ни ноты.

Когда кажется, что круче быть не может, на «Marginale» выходят танцоры, а на «Здесь» Александра штурмует стоячий в центре зала, окруженный слушателями, разбитый фундамент под оборудование, и когда над толпой доносится «Ты ищешь выход, у меня он есть, дверь закрыта, ключ утерян, оставайся здесь», ждешь, что вот-вот и начнется квест в стиле Пилы, но не в силах уйти, потому что тебе нравится под это танцевать, и хочется узнать, что будет дальше.

Мне до сих пор не понятен «тот факт, что» с отличной дискографией, кучей саундтреков и такими атмосферными концертами-полурейвами Александра не собирает солдауты. Индитроника с женским вокалом сейчас как никогда на пике, особенно с такими представителями.

The Beatles — Revolver (1966)

Челендж в стиле "альбом, который полюбился не сразу" эстафетно принят от Музыхроника.

Задача со звёздочкой. Очень редко, когда я пытался влюбить в себя какой-то альбом, который поначалу не понял, а потом как понял. Был Mujuice с Дауншифтингом, некоторые альбомы Radiohead, металликовская Чернушка, которую недавно выше оттрансплантировал, но прям любовь-любовь — такое было только с этими великими. Сколько себя помню, был битломаном, но Revolver, хоть ты тресни, я не воспринимал никак. Отдельные песни да, YS и ЕR. Но и они были даже не в лучшей 30-ке. Единственную песню мог слушать бесконечно — Doctor Robert. Остальное было воспринято в детстве во штыки. Что странно, даже Magical Mystery Tour ставил выше.

Я пронес битломанию через все жанровые прыжки в моей истории слушателя. И поистине оценить весь альбом смог только после The Chemical Brothers. Dig Your Own Hole был заслушан до дыр. Все партии баса разобраны. В Setting Sun я слышал Леннона, а также в завершающем треке, как ясно из названия, психоделию конца 60-х. В Surrender тот же дежавюшный привкус был от Let Forever Be. После The Test почему-то решил сдунуть пыль с единственного битловского CD, все остальное было либо на виниле, либо на кассетах.

Прослушал от и до. Постепенно стыдливое чувство осознавания гениальности обволакивало с каждой прослушанной песней, и на Tomorrow Never Knows меня накрыло очень мощно(при просмотре Mad Men вспомнил этот момент, Дон Дрейпер, скорее всего, тоже самое почувствовал). Альбом еще сильнее раскрылся, когда сам съездил в Индию в конце нулевых. Не знаю, почему так долго противился, но сейчас, когда альбому стукнуло 60 лет, даже рад, что бывают такие внутренние метаморфозы, когда известная тебе музыка может порадовать настолько приятным сюрпризом.

Передавать эстафету вроде надо. Хотелось бы почитать от Олега Album of the Day и Ивана Альбом дня.

ничто не может описать мой музыкальный вкус лучше, чем фестивальный диджей Deadmau5, миксующий Angine de Poitrine в футболке Nine Inch Nails

И мой музыкальный вкус тоже

23/07/26 Kelvikkuri - Nangooram
Да будут благословенны случайные алгоритмы, которые порой подбрасывают музыку, которую иначе бы никогда не найти. Вот, например, группа Kelvikkuri из Бангалора, которая записала и выпустила ровно один сингл Nangooram, но какой! Там они спокойно переходят от прог-рока в фанк-рок и джаз, при этом не переставая существовать в рамках индийской музыки. В интернете нашлась статья про группу, в которой говорилось, что они - студенческий ансамбль, и похоже их постигла участь многих подобных ансамблей: разошлись когда закончили обучение.
#ProgressiveRock #JazzFusion #2020

BC: https://kelvikkuri.bandcamp.com/track/nangooram
Прочие стриминги: https://song.link/s/0BodBUZgbm4SxmjncI0jah

Как раз завтра буду в Бангалоре. Жаль только группа распалась. Очень классный прогрок для Индии!

Muse - Bliss

Игроман и Рубаи

Да, это мое первое место среди песен с любимого альбома Muse(по RYM он тоже выше всех, а вот Bliss не в тройке). Главное, это самая любимая песня Мэтта, которую Muse перестали регулярно играть, начиная с 2006 года. Что-то похожее было с Creep у Radiohead. Личная песня, любимая, потому делиться хочется нечасто. Она больше всех показала, в какую сторону будет двигаться группа дальше, какие инструменты и подходы будет использовать.

Истоки песни берут начало из детства Мэтта, когда он был заядлым геймером. В интервью он рассказывал, как звук арпеджиатора ему напоминает музыку из старой игры, в которую он когда-то резался, но уже не помнит ее название. Это была Top Gear, мелодика действительно очень похожа. Там весь саундтрек хороший, и ,похоже, Беллами идей оттуда взял не только для Bliss. Но сам подход использовать арпеджио аналогового синта пришел к нему после знакомства с музыкой Grandaddy, которых я тоже обожаю. Crystal Lake была любимой песней Беллами одно время.

Первое живое выступление было на Bizzare Festival в Германии, Мэтт играл только арпеджио на роландовском Juno 60. Звучало это хорошо, но не так отлично, как это требовало живое выступление, хотя свой шарм в этом варианте тоже, безусловно, есть.

После студийных сессий с Боттриллом, песня нагрузилась гитарами, великолепными переходами, арпеджио обрели пространство, и даже кислотным звукам было свое место, да и в целом аранжировка была более космическая. Вся соль трека была в смене настроения, минорный куплет переходит в мажорный припев, тем самым обыгрывая название песни.

Это, пожалуй, самый позитивный трек, самая по-настоящему проникновенная песня. Она почти выражает благоговение перед ситуацией, в которой я оказался, потому что это состояние души, когда ты отдаешь все, что у тебя есть, не нуждаясь ни в чем взамен. Это также песня, адресованная молодежи, тем, кто еще не сталкивался с подобным.

Bliss была чуть ли не самой частой по исполнению на концертах, но с выхода BHAR стала пропадать из сетлистов. Сейчас, конечно, это очень редкий зверь.

Мой опыт 🧪:
Когда очередь дошла до второй песни на кассете, я понял, что это любовь с первых секунд. Мне нравится в этой песне все. Гранжевый бой на гитаре, рхчпшная мелодичная басовая партия, трансовые кислотные синты. Студийка, любое живое исполнение, а если я на концерте, это 100% катарсис. Даже клип, что удивительно для Muse, отличный, мэтчится с музыкой. Помню, как поначалу постоянно успевал только на его окончание, когда Мэтт вылетает через дыру в космос. Помню Bliss на Уэмбли в 2007, как обычно, пробирающую до дрожи и слез на фальцете и кислотном билдапе. Она, к великому удивлению, не попала на DVD, так что поверьте мне на слово, это было пиком их первого концерта на таком большом стадионе.

Самое интересное, найдя инструментал, обнаружил опытным путем, что под Bliss великолепно идут Рубаи Омара Хайяма, они друг друга раскрывают, как пищевые ингредиенты во вкусном блюде. Это такой же великолепный дуэт, как и Чайлд Гарольд Байрона с инструменталкой Knights of Cydonia.

Мини-трансплантация 🧤💿✂️🫀:
Все скудно. Только Мэтт Хартлесс. И тот скудный. Товарищи музыканты, срочно всем делать кавер на эту песню!

#Origin_of_Origin_of_Symmetry@MuzHirurg