Музыка со вкусом. 1968

В 1996 году русский музыкант приехал в Лондон, чтобы записать альбом в жанре, который придумали британцы. Играли британские музыканты, за звук отвечали британские специалисты. По всем законам должна была получиться вторичная копия, но получилась одна из самых узнаваемых русских пластинок девяностых.

Игорь Тальков тоже брал западные мелодии и писал на них свои песни. Только об этом вспоминают как о чём-то не вполне приличном.

Почему одним чужое прощают, а другим нет? Где заканчивается вдохновение и начинается плагиат — в мелодии, в тексте, в количестве вложенного труда?

В этом фильме мы идём от песни, которую вся страна считала народной, к Цою с The Cure, от японских фотоаппаратов к «Жигулям» и дальше — к нейросетям, которым больше не нужно спрашивать у автора разрешения.

Мы с Олегом Кармуниным сделали фильм о природе копирования. О том, в какой момент чужое становится своим. И о кассете «Икра», ради которой я сдавал экзамен в музыкальную школу.


📱 Ютуб

📱 ВК


🎵 Слушать аудиоверсию


Музыка со вкусом. 1968  🤘

Каждую пятницу я слушаю музыкальные новинки на двух стриминговых платформах.

Почти всегда сильно разочаровываюсь, потому что слышу невообразимое однообразие, плоскость и скуку. Ноль грува и хуков. Это музыка, сыгранная ради того, чтобы оказаться на стримингах.

Зачастую это какая-то музыкальная импотенция, которой в совершенстве овладели те, кто решил, что песня — это сыграть и спеть так, как хочется, а не так, как надо. Если сказать совсем просто: я слышу, что люди не отдали себя музыке на 100% и не проработали её как следует.

Это касается не только наших, но и зарубежных артистов, но наши здесь уверенно идут к чемпионству. Видя в подборке русскую музыку, я сразу нажимаю «Предлагать меньше». На всякий случай, конечно, слушаю (а вдруг повезёт?), но в 98 случаях из 100 оказываюсь прав:
звучит посредственный набор звуков с псевдофилософией и полным отсутствием чего-то цепляющего. Про смыслы песен я вообще молчу.

Но иногда судьба вознаграждает меня и подсовывает отличную музыку в такую вот грустную пятницу, когда из моих рекомендаций не вышло ни одной стоящей новинки.

Сегодня мне повезло услышать песню «Soul-net» группы DIIV. Название песни можно перевести как «Сеть для душ» или «Ловушка для душ».

С первых секунд я попал под её гипноз: гитара здесь звучит не как инструмент, а как погода. Такая смесь психоделического рока и шугейза, но это не точно. Да и мне, честно говоря, плевать на жанры.

Сами музыканты говорят, что это песня о человеке, который ищет объяснение, почему его жизнь так плоха, и находит его не в капитализме, а в чём-то совершенно безумном: в инопланетянах или в теориях заговора.

Её герой отказывается идти на свет. Он говорит о карме, которая крутит колесо, и хочет раствориться в ничто. Он уверен, что его жизнью распоряжаются другие, а его боль для них — урожай.

А весь альбом, по словам группы, — про медленный, больной и невыносимо банальный распад общества при позднем капитализме, про жестокую реальность, которую мы, возможно, привыкли считать нормой.

Красивая песня со всех сторон. Слушаю её уже раз 70 не меньше.

В российском Эппл Мьюзик недоступна.

Для лёгкого поиска на других платформах: DIIV — Soul-net

📱 Спотифай


Музыка со вкусом. 1968  🤘

На прошлой неделе вышел чудесный лайв с «Sula Fray», а сегодня вышла первая часть песен на стримингах.

1. Сквозь тебя
2. Не по радио


🎵 Слушать на стримингах

На следующей неделе выйдет вторая часть с остальными двумя песнями из лайва.

Это не наша прихоть — так разделять релиз, это нюансы разных лейблов, не буду грузить деталями.

Музыка со вкусом. 1968  🤘

Музыка в мультиках: тогда и сейчас

Сегодня никто не заморачивается с музыкой в мультах: есть какая-то заставка, созданная и утверждённая теми, кто не понимает важности заставки и начала мультика. Никакой зацепки, никакого желания переслушать, а главное, она не останется в голове как важный артефакт детства.

Зачастую это ущербная, плохо сделанная песня. Доказательство простое:

когда мои дети не хотят вставать, я отвратительным голосом напеваю им «Синий трактор» или «За деньги — да», пока они не встанут. И они вскакивают, чтобы я перестал «петь» (ну и смеются над моим чудесным исполнением, так что хорошее настроение обеспечено уже с утра).

Прикол в том, что, когда я был маленьким, я бежал к телевизору, чтобы не пропустить мультик, который начинался с песни. Включи мне её сегодня, и я вернусь в беззаботное детство.

А сегодняшними песнями из мультиков можно разве что поднять ребёнка с кровати. Причём встаёт он не ради мультика, а ради тишины, и это о многом говорит.

Блин, а ведь я всего лишь хотел рассказать вам, что в заставках к мультикам «Чёрный плащ» и «Утиные истории» поёт Мурат Насыров («Мальчик хочет в Тамбов», «Я — это ты, ты — это я»), а в рекламе «Ментос» поёт Валерий Кипелов.

В моём детстве были прекрасные заставки и рекламные ролики с классной музыкой (та же «Фрутелла», «Пуаро», «Альф»).

А сейчас, к сожалению, я не могу вспомнить классной музыки ни из рекламы, ни из мультиков, ни из фильмов.


Музыка со вкусом. 1968  🤘

Вы знали, что Владимир Вдовиченков (Фил из «Бригады») снимался в клипе Дельфина «Дилер»?

Кстати, о Дельфине: его гениальный альбом «Не в фокусе» 97-го года — очень эффективная (если не лучшая) антиреклама наркотиков и явно убирает всю соц.рекламу. Объясняю.

Во-первых, важен канал подачи: песня — это не плакат с ахинеей «Русь, очнись, не матерись».

Во-вторых, даже если представить, что существует хорошая соц.реклама против наркотиков, она работает только при полном погружении человека: плакаты в каждом районе через каждый километр, ТВ, блоги, ТГ-каналы, рилсы — тогда есть шанс, что мысль зайдёт.

Да и окружать этим надо не неделю, а регулярно и разнообразно, иначе не сработает.

В-третьих, люди поверят тому, кто сам через что-то прошёл, а не тому, что написано по указке. Песня в этом плане выигрывает у безликой подписи «Слово „мама“ — свято, говори без мата».

В-четвёртых, если песня хорошо спродюсирована, человек сам будет её включать, а значит, мысль из песни будет самостоятельно работать у него в голове. Если вектор, как у Дельфина, «наркотики — зло», то это супер.

В «Не в фокусе» Андрей Лысиков откровенно показывает изнанку внутреннего мира, где максимально открыто звучит исповедь бывшего наркомана. Он рассказывает, каково это — тратить жизнь на наркоту, кем ты становишься, как ведут себя дилеры, и ты чувствуешь всю утопию жизни наркомана.

Например, песни «Дилер», «Ботинки», «Последнее слово» идеально подходят в этом контексте.

Тут не надо читать Бехтерева, чтобы понимать, как музыка воздействует на мозг человека.

А задумался я об этом после вчерашнего разговора со старшей дочкой, которая внезапно для всех нас перешла во взрослую школу.

Она рассказала, что старшеклассники в туалете продают малолеткам то ли сигареты, то ли ещё что-то. Судя по описанию движений, ребята закидывают в рот будто аскорбинку, то есть горстку чего-то с ладошки. Но мы-то понимаем, что это не аскорбинка.

Понятно, что будут разбирательство, письма и петиции директору и что отцы прикупят арбалеты, но это не решит глубинную проблему, поэтому арбалеты отменяются (пока).

Я убеждён: арбалетами и дисциплинарными взысканиями тут не поможешь. Нужна всесторонняя «обработка»: атмосфера в доме, разговоры, фильмы (и чем жёстче, тем лучше, чтобы уверенно сформировать образ употребляющего и отбить желание быть таким).

Мы недавно показали детям фильм «Мяу-мяу: подростковая эпидемия мефедрона в России». Если у вас есть дети (или планируются), посмотрите его вместе с ними, не пожалеете.

А ещё важна (уж простите за банальность) музыка и то, как её объяснить. Вот сейчас пишу этот текст, слушаю «Не в фокусе» и понимаю, как донесу до девчат смысл и глубину этого и других альбомов Дельфина.

Потому что Дельфин — ну это же красиво, талантливо, индивидуально и ни на кого не похоже. А главное — поучительно через музыку, но без нажима.

📱 Послушать «Не в фокусе»


Музыка со вкусом. 1968  🤘

Премьера нового лайва

«Sula Fray» | Музыка со вкусом. 1968

В апреле я писал о том, почему мы плачем от музыки, вдохновлённый песней «Сквозь тебя». Через час после прослушивания этой песни мы уже договаривались с ребятами из «Sula Fray» о дате лайва.

А сегодня мы можем показать вам этот лайв с крутыми парнями с Северного Кавказа, которые доказывают:
делать хорошую музыку можно не только в столицах, но и за её пределами, даже среди роскошных гор :)

В этом лайве 4 песни:

1. Сквозь тебя
2. Не по радио
3. Я тебя не люблю
4. Песни, прожитые вместе

Послушайте и посмотрите этот красивый лайв из студии @resonant_arts

Отдельно рекомендую при случае посетить их концерт — это очень круто, поверьте!


Посмотреть лайв

📱 Ютуб

📱 ВК


Музыка со вкусом. 1968  🤘

6 ноября в МДМ будет премьера нового мюзикла «Всё будет Челентано»

С песнями Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье. Плейлист песен, которые будут звучать, есть в Яндекс Музыке

Как пишут создатели:
Это романтический мюзикл с настроением лучших кинокомедий Георгия Данелии, Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова.

Сюжет таков:

«Чтобы произвести впечатление на девушку, безнадёжно влюблённый Дима Истомин обещает привезти на День города самого Адриано Челентано — и запускает череду захватывающих событий с гениальным подлогом, романтическими приключениями, безрассудным риском и непредсказуемым финалом.»

Позволю себе вставить свои пять копеек на тему песен, которые мы слышим в детстве:

Моя мама постоянно слушала этих артистов, водила меня на концерты и мюзиклы. Я был даже на «Юноне и Авось» с Николаем Караченцовым, который лично нас провёл за кулисы. Песня «Я тебя никогда не забуду» оттуда — на века.

Лет в 10 мама показала мне мюзикл «Иисус Христос — суперзвезда» — тогда случилось моё главное музыкальное откровение: понимание музыки и формирование вкуса. А ещё он помог понять библейский сюжет (видеоэкранизация тоже очень красиво сделана). Сейчас и мои дети кайфуют от него.

Главное, что было во всём этом, — разнообразие, которым мама наполняла моё детское сознание, и то, что мы всё это потом обсуждали. Я видел мир не в телевизоре, не на кассетах, а здесь и сейчас, с мамой, которая могла объяснить всё, что там происходит.

Сегодня роль такого объяснятора и путеводителя в мир прекрасного выполняю уже я для своих детей.

И лично для меня мюзикл «Всё будет Челентано» — удача в плане досуга с детьми:
в кино мы не ходим, на концерты крайне редко, а тут я могу не только показать детям мюзикл как жанр, но и связать их детский, ещё не до конца окрепший музыкальный вкус с песнями, ставшими моими спутниками с детства и определившими мой жизненный путь.

Если вы думаете, что это реклама, то вы правы. Но реклама по любви, потому что российские мюзиклы вышли на совершенно иной уровень мастерства: о таких мюзиклах надо рассказывать, и на них уже не стыдно ходить.

Билеты на «Всё будет Челентано» от 1 500 ₽

Можно идти с детьми (иначе стал бы я про него писать?).

реклама. ООО «МДМ ШОУ» Erid 2SDnjeYKNFD

Музыка со вкусом. 1968  🤘

Да простят меня прекрасные артисты, которые снимались в наших лайвах, но лайв с «ACYTOTA» — мой самый любимый, пронзительный, проникновенный и не похожий ни на что.

Он был снят и записан весной 25-го года, в моей любимой студии @resonant_arts почти "на коленке": в конце дня, после съёмки основного лайва группы «Нотэбёрд». И эта случайность чудных двух песен меня завораживает каждый раз.

Сегодня как раз то настроение, чтобы послушать такое.

Должен предупредить: обе песни весьма грустные.

посмотреть лайв

📱 Ютуб

📱 ВК 


Добавить в плейлист

🎵 Стриминг



Музыка со вкусом. 1968  🤘

Родителям и будущим родителям посвящается.

На днях чепушиле (справа) исполнилось 11 лет. Несмотря на возраст, это один из самых интересных мне собеседников. Но самый крутой подарок подарили не мы, а она нам.

Уже примерно месяц дочки ходят в районную библиотеку и берут читать всё, что захотят, с условием — написать изложение по прочитанной книге.

Ева взяла «451 градус по Фаренгейту», прочитала за 2,5 дня, к изложению готовилась несколько дней. И вчера выдала это:

В будущем книги запрещены, а пожарные не тушат огонь — наоборот, они сжигают книги и дома, где их находят.

Главный герой — пожарный Гай Монтэг. Долгое время он верил, что поступает правильно, пока не встретил новую соседку, девушку Клариссу. Она смотрит на мир иначе: собирает листья и просто смотрит в небо. Её главный вопрос — «А вы счастливы?» — заставляет Монтэга задуматься.

Вскоре Кларисса погибает: её сбивает машина.
Ещё одно потрясение ждёт Монтэга на вызове. Женщина, у которой нашли книги, отказалась уходить и сгорела вместе со своими сокровищами. Это заставляет нас ещё раз задуматься о том, насколько важны для кого-то книги.

После этого Монтэг крадёт книги с вызовов и читает их. Тут-то он и понимает, чего людям по-настоящему не хватало.
Монтэг ищет поддержки у своего друга, профессора Фабера. Тот объясняет, что общество само отказалось от развития: людям стало удобнее жить быстро.
Начальник Монтэга Битти подозревает его и приводит книгосжигателей к его дому. К тому же на Монтэга донесла жена.

Кстати, в книге интересно вот что: чтобы отвлечься, люди гоняют на машинах и залипают в телефонах, телевизорах и «ракушках».

Поясню: «ракушки» в книге — это наушники. Люди слушают в них не музыку, а только новости, которые к тому же пропускают мимо ушей. Книг они не читают — это понятно.

Монтэг убегает от погони, убивает Битти, добирается до леса и встречает группу самых разных людей: библиотекарей, учёных и других. Каждый из них выучил какую-нибудь книгу наизусть, чтобы сохранить её для потомков.

В финале город, откуда бежал Монтэг, разрушен большой бомбой. Группа людей вместе идёт к
развалинам, чтобы заново построить город — на этот раз лучше.

Великий Рэй Брэдбери показывает: страшнее не запрет сверху, от правительства, а то, когда люди сами перестают хотеть знать и думать. Важно не принимать на веру то, что считается нормой, а задавать себе вопрос: а я действительно счастлив?

Телевизионные стены, гонки, пустые разговоры — всё это способно ослабить людей и подчинить их кому угодно. Сейчас это просто фантастика. Но потом может стать былью.

И дело тут не только в том, что дети учатся писать изложения — это всё преходящее. Просто с ними есть что обсудить уже сейчас помимо кукол.
А ведь пройдёт ещё несколько лет, разговоры ни о чём сотрутся, а изложения и ощущения от них останутся.

Что это за изложения такие я рассказывал здесь.

Тут нет выводов, просто поделился.


Музыка со вкусом. 1968  🤘

У меня иногда бывает, что даже через шум фена или соседской газонокосилки я могу услышать прекрасную музыку. Сегодня тот самый случай. Расскажу про классную песню бельгийского артиста Ноэ Прешоу (NOÉ PRESZOW).

Называется она «Y'a un monde» (Есть мир).  

Ноэ Прешоу — это такой социальный певец, новый Жак Брель, Лео Ферре и Жорж Брассенс в одном флаконе: все трое были в той или иной степени анархистами по убеждениям, и все трое сместили песню от эстрады к литературе, то есть к смыслу песни.

Сразу скажу, что французские песни не так просты, как может показаться. Объясню:

Французы и бельгийцы одинаково красиво и мелодично споют о любви, которая вырывается у них из груди, про оправдание собственной измены, а также про несправедливое правительство, сволочей на неделе мод, зажравшихся буржуа и прочее.

Для них песня — это не столько музыка, сколько высказывание. И их мелодичный язык способствует тому, чтобы безопасно слушать их музыку, наслаждаясь их голосом и романтическим произнесением буквы «Р».

А песня эта понравилась мне не только по музыкальному оформлению, но и по смыслу.

Прешоу говорит:

тот мир, который нам показывают как единственный — телестудии, позолота, часы и счётчик подписчиков, — не единственный. Рядом есть другой, где эти цифры не значат ровным счётом ничего, где люди не рвутся ни к деньгам, ни к власти, ни к вездесущности, потому что главное для них — быть живыми.

Этот мир умеет злиться и не подчиняться, обходится без хозяина и без флага. Он не выдуман: он рядом, просто его надо увидеть.

Почитайте текст, если будет желание.

Есть мир по ту сторону, поверь мне.
Есть мир по ту сторону того, что стирает
наши сердца, наши тела,
пожирая всё, что пожирает нас.

Есть мир по ту сторону позолоты.
Есть мир по ту сторону — там лазурь
прячется в совсем крохотных трещинах.
Туда нет ни пароля, ни указателя.

Есть мир по ту сторону этих подонков,
что жгут всё сильнее,
разнося по телестудиям
пустоту, которую продают как новости,
говорят так громко и так скверно,
что даже звёздам страшно.

Есть мир, где не боятся оставаться глухими
ко всему, что не помогает.

Припев

Есть мир,
где дыхание, хрупкое, как наше, находит отклик,
где сердца без бога и хозяина слышат друг друга,
где кулаки без флага вскидываются каждую секунду.
Есть мир.

Есть люди,
которые не мечтают ни разбогатеть, ни дорваться до власти,
которые не рвутся быть везде и сразу,
для которых необъятность — это прежде всего быть живым.

2 куплет

Есть мир далеко от недели моды.
Есть мир, где всё это просто жалко.
Есть мир, где просто стыдно
позировать полуголым ради часов.
Мир, где число подписчиков
не значит ровным счётом ничего,
где никого больше не манит
подписываться под тем, что сажает в клетку.

Есть мир, который не даёт себя ломать
и всё ещё верит в гнев,
верит в неповиновение:
когда мент говорит «назад» — мы идём вперёд.
Мир, который не ждёт, пока ему объяснят,
какой порок или какой товар
нужен ему, чтобы расцвести.
Мир, которому незачем бежать.

Припев

Есть мир,
где дыхание, хрупкое, как наше, находит отклик,
где сердца без бога и хозяина слышат друг друга,
где кулаки без флага вскидываются каждую секунду.
Есть мир.

Есть люди,
которые не мечтают ни разбогатеть, ни дорваться до власти,
которые не рвутся быть везде и сразу,
для которых необъятность — это прежде всего быть живым.

3 куплет

Этот мир — не из вчерашнего дня.
Он в глазах твоей сестры, моего брата, он есть.
Он где-то здесь, в тумане.
Он никогда не теряет крыльев — только перья.
Это не мечта и не метафора,
это мир, от которого трясёт всю эту сволочь.
И если тебе трудно мне поверить —
этот мир, я прошу тебя, приди и посмотри.
Приди и посмотри.

Суть таких социальных песен не в том, чтобы поднять людей на баррикады. Скорее это хорошая попытка напомнить нам о том, что мир ценен не за позолоту, часы и подписчиков, а тем, что мы живы.


У меня есть короткие истории песен про его другую классную балладу «Детям будущего»

Ну и для полного погружения музыкальным гурманам мой пост, который так же относится к Прэшоу: Как понимать французский шансон.


Добавить себе в плейлист

📱 Эппл Мьюзик

📱 Яндекс Музыка

📱 Спотифай



Музыка со вкусом. 1968  🤘

На днях заезжали какие-то крутые парни из Барнаула.

Что-то записали, сняли и пофоткались. Ждал этого 2,5 года.

Даст Бог, осенью покажем результат.

#нравится

Музыка со вкусом. 1968  🤘

Я хотел рассказать про прекрасную песню о воспитании детей, но понял, что про неё нет смысла рассказывать — там перевод обо всём говорит. Расскажу свою историю, чтобы подвести к песне.

Мои родители в меру сил дали мне отличное воспитание. Они предупреждали меня о многом, делали замечания и всё такое. Но главное: своим примером показывали невероятную работоспособность, пробивной характер, скромность, умеренность, а главное — заботу и поддержку. Причём контраст был такой:

– мамуль, я подумываю открыть бизнес
– Димааааа! ты что?! тебя убьют! Ни в коем случае!

– папуль, я подумываю бросить юридическую практику и пойти в бизнес
– Димуль, ты понимаешь, что это будет работа без выходных и без гарантий?
– понимаю
– ну, тогда иди. А чем надо — я поддержу.

Каждый из них по-своему поддерживал меня — это и дало фундамент.

Чтобы понять уровень воспитания папы: в школе я давал ему отфотканные плёнки, и он никогда не смотрел их: просто печатал и отдавал мне конверт «KODAK». На мой вопрос, смотрел ли он их, он отвечал: «Зачем? Захочешь показать — покажешь, а так — это только твоё».

Так я научился доверию, которое стараюсь применять к детям.

Мама была про другое отношение к жизни: дружба, предательство, неразделённая любовь — как к этому относиться и к чему быть готовым. Когда я неприятно расстался с девушкой, она процитировала мне песню «Рула-тэ»:

В жизни всему уделяется место,
Рядом с добром уживается зло.
Если к другому уходит невеста,
То неизвестно, кому повезло!

Это научило меня иначе смотреть на расставания не только с девушками, но и с людьми в целом.
Ну и там миллион другого полезного для жизни.

Но они не предупредили, что люди в большинстве чёрствые, ленивые, наглые, туповатые, ушлые, но это норма, и не надо рефлексировать — надо действовать на опережение: доверять, но проверять, делать самому, как бы ни хотелось что-то делегировать.

Конечно, они предупреждали о чём-то таком, но это не было генеральной линией воспитания, а это бы очень пригодилось. Но я вроде как справляюсь, потому что они заложили главное, причём без нажима, а своим примером:

они никогда не были душнилами или мстительными, не были воцерковлёнными в режиме «идём в воскресенье в храм» — просто были собой, и это, видимо, передалось, потому что мне комфортнее идти с добрым сердцем, чем со злостью.
Те, кто меня знает близко, знают, что я закипаю мгновенно, но быстро отхожу и не несу злость в сердце, и если я напортачил в таком состоянии, то извиняюсь — потому что злость — тяжёлая штука.

Так вот: я случайно перевёл песню кантри-певицы Лори Маккены «Humble and kind» (Скромный и добрый), и задумался о том, что на всех языках мира любовь и молитва к детям звучит с одним и тем же смыслом.

И как приятно осознавать, что такие песни пишут, и поют (причём её перепел один из самых известных американских кантри-певцов Тим Макгро).

Это нужная, добрая, правильная и вечная песня, которая никогда не станет хитом на радио из-за формата, но может стать хитом в сердце, чтобы заглянуть в него и спросить себя: а чему Я учу / буду учить своих детей?

Вот мой вольный перевод:

Знаешь, у входной двери всегда горит свет,
Не забывай — ключ под ковриком.
Звёзды твоего детства светят по-прежнему.
Всегда оставайся скромным и добрым.

Ходи в церковь, как просит мама.
Навещай дедушку при любой возможности,
Это не будет потраченным впустую временем.
Всегда оставайся скромным и добрым.

Придержи дверь, говори «пожалуйста», говори «спасибо».
Не воруй, не жульничай, не лги.
Я знаю, что тебе предстоит покорить немало вершин,
Но всегда оставайся скромным и добрым.

Когда твои мечты сбудутся,
Когда твой труд принесёт плоды —
Позволь себе гордиться собой,
Но всегда оставайся скромным и добрым.

Не жди, что кто-то повезёт тебя задаром.
Не держи зла, не носи камня за пазухой — и вот почему:
Злоба мешает тебе взлететь.
Всегда оставайся скромным и добрым.

Знай разницу: переспать с кем-то —
И лечь с тем, кого любишь.
«Я тебя люблю» — это не подкат.
Так что всегда оставайся скромным и добрым.

Когда мечты, которыми ты живёшь, сбудутся,
Когда твой труд принесёт плоды —
Позволь себе гордиться собой,
Но всегда оставайся скромным и добрым.

В жару возьми фруктовый лёд,
Выключи кондиционер и открой окна —
Пусть летнее солнце светит в лицо.
Всегда оставайся скромным и добрым.

Не принимай как должное любовь, что дарит тебе жизнь.
Когда добьёшься своего — обернись
И подай руку тому, кто идёт следом.
Всегда оставайся скромным и добрым.

Я недавно читал этот перевод дочкам и почти прослезился, потому что понимаю, что эту песню написала мама пятерых детей не для хита, а как мантру и напутствие своим детям. Я всегда сильно чувствую такие штуки, потому что это по-настоящему. И потому что именно такому я учу детей, а тут мои мысли выразили в красивой песне. Глядишь, и вам понравится.

Я писал про другую её песню для дочки. Аккуратнее: это любовь навсегда.


Добавить себе в плейлист

📱 Эппл Мьюзик

📱 Яндекс Музыка


Музыка со вкусом. 1968  🤘

Если знать, что Саша (Лок Дог) раньше люто марафонил с запрещёнками, но бросил всё ради дочки, которую стал в одиночку воспитывать , то эта песня звучит сильнее и глубже, потому что человек понял главное.

Вот его прекрасная песня 21-го года:

«Счастье в простом»

Я бы мог описать, о чём она, но смысла нет — Саша написал всё сам. Чудесный смысл любящего родителя, который распробовал жизнь в разных её проявлениях, и выбрал счастье в простом.

Счастье в простом
Не жалейте на приколы деньги
Не воюйте, создавайте семьи
Берегите их и стройте дом, остальное всё потом,
Ведь счастье в простом

Ни живите во вчера и завтра
Не молчите, говорите правду
По-любому, подводя итог, каждый понимает, Что счастье в простом.

Добавить себе в плейлист

📱 Эппл Мьюзик

📱 Яндекс Музыка

📱 Спотифай



Музыка со вкусом. 1968  🤘

Минобороны

Это не про музыку, а про пропаганду — точнее, про ремесло, которым я и сам занимаюсь. Про то, как сделано, а не про то, что сказано.

Решил проверить, есть ли у Минобороны России ТГ-канал. Оказалось, что есть — https://t.me/mod_russia — и это суперкрутой канал!

Я ожидал, что там будет непонятная отчётная писанина в стиле:

«В рамках реализации комплекса предусмотренных мероприятий обеспечено достижение установленных целевых показателей с приведением оперативной обстановки к параметрам, соответствующим утверждённому замыслу проведения операции».

Но там прямо живой язык с мемами:

💥 Вечерний вайб: наносим сокрушительные удары ФАБ-500

💥 Он в море больше не ходок

«Герань-4 сикер» не оставил шансов украинскому патрульному катеру СВ-90 в порту Очаков.

🚂  Поезд дальше не идет 

💥  Расчеты БПЛА «Герань» поразили ремонтно-восстановительный поезд и локомотив ВСУ. Удары нанесены в районах населенных пунктов Раздельная и Старые Шомполы Одесской области.

Полтонны аргументов стерли в пыль позиции ВСУ 

💥  ВКС России с помощью авиационных бомб ФАБ-500 разнесли пункты временной дислокации противника в Харьковской области.

🔥 Все как заказывали: доставка – «распаковка»

БПЛА «Герань-4 сикер» ударили по логистическому центру в районе населенного пункта Бровары

🔥 Врываемся в эти выходные реактивным залпом

РСЗО «Ураган» уничтожил укреплённый опорный пункт ВСУ в Днепропетровской области.

🔥 Огненный вечер пятницы

На выходных будет еще жарче, наши парни гарантируют 😏

Это то, что люди захотят читать. Потому что:

а) всё понятно;
б) написано не сверху вниз, а на языке тех, кто так и разговаривает.

Минобороны в телеграме выглядит не как бездушная машина, а как живое существо, которое не боится быть ироничным.

Удивительно, как это вообще согласовали, но ход гениальный: даже в таком неповоротливом и строгом учреждении можно вести не топорную пропаганду успехов нашей армии, а живую и интересную.

Я приятно удивлён такой подаче. Надеюсь, что стилистика никуда не денется и не придёт бюрократический мудак с формулировкой: «надобно по уставу, эт самое», и подача канет в небытиё.

Зацените сами: https://t.me/mod_russia

---

На всякий случай: не надо писать про СВО, кто на кого напал и кто есть кто в этом мире — это вернейший путь в пожизненный бан.


Музыка со вкусом. 1968 🤘

Самосаботаж

Я решил переснять некоторые старые выпуски «Историй песен», потому что сделаны они были топорно, неумело и скучно: было много полных цитат песен, биография артиста целиком с большим количеством грузящих фактов и в целом что-то не то.

Не сказать, что это прям фигня, но если можешь лучше — сделай лучше. Вот я и постараюсь. Для каждого сценария я ищу опорную точку — то, через что можно показать человека, как это перекликается с сегодняшним днём и какая психология у того или иного случая.

На выходных переписал сценарий про Ника Дрейка — был в Англии такой инфантильный фолк-певец в начале 70-х, и судьба его — самый наглядный пример для артистов (и не только) в рубрике «как делать не надо».

Дрейк умудрился играючи спустить свою карьеру в унитаз, не видя причин в себе — только в мире.
Если очень коротко, то он считал себя гением и удивлялся, что мир этого не спешит узнать. Именно про это его песня «Fruit Tree» 📱

У Ника Дрейка была первая половина для успеха — талант, но нужна была вторая половина: упорство и желание показать этот талант миру.

В итоге он так загнался, что перестал выступать, за всю карьеру дал одно нелепое интервью, читать которое неловко, и в целом плевал на всё, что могло бы рассказать миру о его музыке. Словил депрессивный фатализм и поплыл по течению.

Оказалось, что у такого поведения в психологии есть термин — «самогандикапирование». Если проще, то это одна из версий самосаботажа. В сценарии я объясняю это так:

человек заранее подкладывает себе камень под колесо, чтобы у поражения была готовая причина.

Помните одногруппника, который перед экзаменом громко объявлял, что вообще не готовился, лёг в три ночи и ему нездоровится? Это он не жаловался, а страховался. Напишет плохо — так он же не готовился. А напишет хорошо — герой, без подготовки справился.

Взрослая версия та же: человек не ходит на собеседования, потому что там всё равно всё по знакомству. Не выкладывает трек, потому что без бюджета это бессмысленно. Не пишет книгу, потому что издательствам сейчас не до новых имён.

Смысл один: пока ты не выложился полностью, тебя нельзя оценить окончательно.

Отказ от второй половины работы — самая удобная страховка на свете: ты сохраняешь право считать себя гением, которого просто не заметили.

Дрейку даже оправдание придумывать не пришлось. Оно было написано заранее — в собственной песне про плодовое дерево.

Самое грустное здесь то, что такие истории я вижу почти каждый день, и не только в артистах. Людям почему-то дико нравится состояние самосаботажа, хотя оно и понятно:
это же комфортнее и легче, чем впахивать, учиться, падать, подниматься, снова впахивать и идти к цели. А если ещё проще:

очень немногим людям удаётся принять правила игры, хотя играть они хотят.


Музыка со вкусом. 1968  🤘

Почему в России нет «фолка»

Интересно, как могла бы сложиться судьба русской музыки в жанрах «фолк», если бы артисты продолжали её делать и кто-то бы их поддержал в те годы. Но, судя по биографиям многих артистов этого жанра, это часто были инфантильные ребята, которым не хотелось бороться за свою музыку, доказывать что-то лейблам и делать намеренные хиты.

Им было невдомёк, что шоу-бизнес не для интровертов. Речь, конечно, не про наших — у нас такого движения и быть не могло. Я про тех, у кого оно было.

Бо́льшая часть из них была блаженными и наивными ребятками с гитарами, которые плыли по течению, думали, что тихой балладой и цветком в дуле ружья остановят войну, и на этом их борьба заканчивалась. Здесь мне можно возразить, мол, не все такими были — согласен, но я говорю про подавляющее большинство этих артистов, потому что знаю их биографии вдоль и поперёк.

И единственная борьба, которая у них действительно была, — это достать гитару из чехла или поныть о несправедливости шоу-бизнеса, который не понимает их внутренний мир.

При этом в США были и те, кто пробился: Пит Сигер — легенда и один из создателей фолк-движения Америки, Джоан Баэз — наверное, самая популярная фолк-певица Америки, Джеймс Тейлор, «Кингстон Трио», Саймон и Гарфанкел и, конечно, Боб Дилан — все они были и остаются иконами жанра.

И это редчайший пример упёртости артистов, умения договориться, в том числе с самим собой, — и везения. Стоит ещё понимать контекст времени: в годы, когда они появились, их музыка была актуальна: хиппи, дети цветов, тихие разговоры о бесполезности войны и о прочих несправедливостях жизни.

И при этом их не гладили по голове. Сигера вызвали в комиссию по расследованию антиамериканской деятельности, судили за неуважение к Конгрессу, и на большое телевидение он не попадал почти семнадцать лет. Баэз сидела в тюрьме за блокаду призывного пункта. Их закрывали от публики — а они всё равно к ней пробивались. Вот в этом и вся разница.

Но большинство из этого жанра не справились: кто-то опоздал в поезд, как Джексон Си Фрэнк — он начал в 65-м, когда движение уже шло полным ходом, а к началу 70-х жанр лейблам стал неинтересен; пробиваться Фрэнк не умел и не хотел, плыл по течению.

Кто-то попал в ловушку шоу-бизнеса, как Джим Кроче — залы полные, песни в чартах, а денег он так и не увидел; это его и сломало.

Кто-то ждал у моря погоды, как Ник Дрейк. Был ещё Сиксто Родригес — слушатель не откликнулся, лейблы отвернулись, и он просто ушёл из музыки.

Слушая русскую версию песни «Где цветы?» Жанны Бичевской, я слышу тот потенциал, который был в нашей музыке в те годы, но ему не дали раскрыться, и весь фолк остался в рамках кухонных бардовских песен, иногда исполняемых в городских ДК и даже в кино.

В этом видео Бичевская поёт самую известную антивоенную песню в мире — её написал Пит Сигер. И сама эта тема в СССР тех лет популярной стать не могла по понятным идеологическим причинам.

Я люблю бардовскую песню, но это не тот фолк, который мог бы появиться в СССР и дальше эволюционировать уже в новой России. Это такие стихи под гитару, но не жанр, который смогли создать в США в 60-х годах и который очень круто вырос и даёт миру новых классных артистов, как тот же Грегори Алан Айзаков или Рэй Ламонтейн.



Музыка со вкусом. 1968  🤘

В этом видео меня больше игры на гитаре приятно поражает то, как ведут себя другие музыканты группы «Red Hands»

Обожаю видеть, как они офигивают от игры Эрика Галеса (Eric Gales) — просто положительный псих с гитарой.

Обратите внимание, КАК музыканты смотрят на него; как сперва Эрик снимает наушники (потому что спадают), затем клавишник их снимает — и всё это превращается в чудо чудное, и ребята играют, чувствуя друг друга без всяких там "где мой клик".

"В сердце, блять, твой клик" 

— так бы ответил Эрик, как мне кажется.

Благодаря этому видео я поймал себя на мысли, что давно не видел такой любви и свободы в музыкальных видео.


Музыка со вкусом. 1968  🤘

36 лет назад погиб Виктор Цой.

Человек, благодаря которому я и миллионы других мальчишек научились играть на гитаре.

Когда я повзрослел, то задумался, почему некоторые артисты становятся популярными, а другие — не менее талантливые — остаются в тени.

И мы с Лёшей Алиевым постарались разобраться: как Виктор Цой стал популярным так стремительно во второй половине 80-х. Кому это могло быть выгодно и что из этого в итоге получилось.

Я слышал много смешных комментариев под нашим роликом: что это конспирология, что Цой и без того был популярен и что вообще я тут бред несу.

Но Цой здесь — лишь повод. Ролик о том, кто и как делает артистов известными тогда, когда это нужно. Как оно было, как бывает сегодня и как будет завтра.

Посмотрите, если не видели. На многое после посмотрите по-другому. Особенно на безвозмездную помощь от невинной Джоанны Стингрей, чей отец был .... — да сами всё увидите.


📱 Ютуб

📱 ВК


🎵 Аудиоверсия выпуска



Музыка со вкусом. 1968  🤘

Много лет назад мне нужны были деньги на поесть. На автомойку меня не взяли, и я поехал на товарную станцию разгружать вагоны. Нагонять героизма не буду — хватило меня на один день, который я запомнил на всю жизнь.

Нас собралось 4 человека. Трое — лет по 50, видимо, большую часть жизни сидевшие, мужики с грубыми руками и татуировками. И я, 22-летний щегол с юридическим высшим, весьма выбивающийся на их фоне.

Сперва мне казалось, что они в конце смены дадут мне по башке, чтобы забрать мой заработок (а пообещали по 1 500 ₽ на человека).

Жара была около 30 градусов, но когда стоишь в вагоне, то ощущается это как все 50.

Мы разгружали деревянные доски — надо было вынести 3/4 досок, чтобы зашёл таможенник, всё осмотрел, и потом всё это обратно надо было загрузить в вагон.

Доски были стянуты пластиковой лентой, и я полез резать её канцелярским ножом. Мужик резко окликнул меня матом и чуть не швырнул на пол — сказал, что недавно кто-то тоже так сделал и ему отрезало этой лентой пальцы.

Вскоре нам принесли 5-литровую баклажку воды, в которую зачем-то добавили несколько ложек варенья. Поначалу я вежливо отказывался пить, потому что все эти джентльмены пили из горла, но через часок пил с ними как миленький.

Они вечно стреляли сигареты (попробуй не дай), а в перерывах они пили дешёвый коньяк и запивали его «Охотой крепкой». Работали молча и угрюмо.

К 8 вечера прораб сказал заканчивать — мол, завтра закончите. И тут же сказал, что заплатит нам по 700 ₽ вместо обещанных 1 500, потому что мы разгрузили не весь вагон, а только 3/4. Я на такое откровение открыл было рот, но мужик, который спас мои пальцы, быстро дал понять, что подобные речи о несправедливости здесь непопулярны и лучше брать 700 ₽, потому что бывали случаи, когда тем, кто много говорит, не выдавали даже их.

Домой я ехал на велосипеде с повёрнутыми вверх ладонями, потому что они были в занозах и дрожали. Тогда я впервые увидел таких работяг, с которыми я пил из одной баклажки воды, не думая о брезгливости.
Они были грубыми не потому, что им так нравилось, а потому что так их закалила жизнь, и по-другому они не выживут.

Именно о таких трудягах новая песня Стивена Уилсона-младшего «Hardwired», которую я бы перевёл как «закалённый жизнью» — она про тех, кто работает механиком, сталеваром, строителем, водителем с прицепом, трактористом, грузчиком на товарной станции.

Про себя эти люди не рассказывают, поэтому Уилсон рассказывает о них через вещи: стёртые костяшки, резина в ноль, ботинки со стальным носком, в которых они засыпают, потому что нет сил снять перед сном.

Сам Уилсон вырос в южной Индиане, на просёлочной дороге, у отца-одиночки, в кузовной мастерской, среди таких же людей с характером. И это не ковбойская Америка Тейлора Шеридана с простором и седлом — это «ржавый пояс» промышленной Америки, где к тяжёлой работе прилагаются скверные деньги.

У такой работы нет свидетелей, её никто не оценит. Человек это знает и всё равно доделывает.

От этого и грубеют. Говоря словами Уилсона — закаляются.

Мужик, который спас мне пальцы, взял свои 700 рублей и молча пошёл домой. Но я не пришёл на следующий день, а он — пришёл, чтобы разгрузить тяжеленные доски, из которых потом кто-то сделает баню или табуретку, но не узнает о том, как эти доски доставляются из Красноярска в Москву.

У Стивена Уилсона есть ещё одна замечательная песня: «Я тоже устал, чёрт возьми. Но давай пройдём ещё немного». 

В российских стримингах нет песни «Hardwired» :(



📱  Спотифай 

📱 Ютуб Мьюзик




Музыка со вкусом. 1968  🤘