Silly Love Songs

Zoloto в «Royal Park»

Продолжаются дни инди-рока на нашем канале. Есть кое-чего добавить по поводу группы Bloc Party.

Решил освежить в памяти их дискографию, дошёл до их четвёртого альбома, нехитро озаглавленного «Four» и вышедшего в 2012 году. Удивился, впечатлился.

В комментах к тому посту я высказывался, что период творческого упадка у Bloc Party длится больше двадцати лет, но на самом деле это не так. «Four» – это светлое пятно, второй хороший альбом в каталоге группы, достойная и любопытная пластинка, в которой есть за что зацепиться и что переслушать.

Мне кажется, по-хорошему, это должен был быть второй диск Bloc Party после эпохального дебюта. На месте запал и энергия «Silent Alarm», только в этот раз всё тяжелей и жёстче. Группа частично оставляет попытки играть инди-рок в пользу «альтернативы»: гитары настроены ниже, звук убойный и увесистый, кое-где даже проступает что-то, похожее на расщеплённый вокал. Я бы сравнил звучание «Four» со Smashing Pumpkins, если бы у тех имелись корни в пост-панке и мат-роке. Вероятно, именно так и стоило играть эту музыку после ревайвла жанра в «нулевые».

Далеко не все песни одинаково хороши, кое-где проступает дурной вкус («Coliseum» с его китчевым интро и тупым риффом напоминает группу Muse), но половина диска – просто пушка. Быстро, очень эмоционально, предельно доходчиво, и даже есть хиты. Почему композиция «V.A.L.I.S.» не была издана синглом – величайшая загадка. Это одна из самых крутых дэнс-роковых песен и при должном медийном импульсе запросто могла бы рвать летние фестивали не хуже «My Number» Foals.

Но самое ценное – то, что на «Four» Bloc Party по максимуму раскрывают свои сильные стороны. Изобретательный гитарист Расселл Лисак вдоволь наигрывается с педалью дилея, выдаёт свои самые изобретательные ходы («Octopus»), и даже играет соло в духе трека «Aerodynamic» дуэта Daft Punk. Келе Окерке поёт так, как не пел никогда: его самые лучшие и проникновенные вокальные дубли – именно на этой записи, в треках «3 X 3» и «Real Talk». Барабанщик Мэтт Тонг и басист Гордон Моукс – одна из сильнейших ритм-секций в пост-панке, и она тут прёт, фигачит и пружинит. Bloc Party звучат как единый организм, как коллектив сильных индивидуальностей, которые собрались для того, чтобы давать выход энергии и делать рок.

Казалось, что к четвёртой пластинке эта группа крепче некуда: «Four» – не только четвёртый альбом, но «четверо парней», которые составляют Bloc Party, обозначенных на обложке цветными окружностями. Убери одну – и уже будет не то. Однако именно этой записи суждено было оказаться последней в каноничном составе: летом 2013 года группу по туманным причинам покинул ударник Тонг и вслед за ним ушёл басист Моукс. Bloc Party остались без сердца и пульса.

Ну а дальше вы знаете: три пластинки подряд от посредственных до ужасных.

Lостинг x CRUISE II
26 сентября, 14:45: Зыков и Соболев БИЛЕТЫ
27 сентября, 14:45: Гэвин Брайерс «The Sinking of the Titanic» БИЛЕТЫ
Москва-река, отправление от причала «Лужники-Северный»

В 1969 году британский композитор Гэвин Брайерс наткнулся на интервью с радистом «Титаника» Гарольдом Брайдом. В нём выживший участник катастрофы рассказывал о подробностях крушения корабля и, в числе прочего, поведал:

Оркестр всё ещё играл. Думаю, все музыканты погибли. В тот момент они исполняли «Осень» [известный епископальный гимн. — Прим.]. Я, должно быть, находился примерно в 150 футах от судна, когда «Титаник», погрузившись носом в воду и задрав корму прямо в воздух, начал медленно уходить на дно. Оркестр продолжал играть — в этом было подлинное благородство. В последний раз я видел музыкантов, когда уже дрейфовал в море в спасательном жилете: они всё ещё стояли на палубе и исполняли «Осень». Не представляю, как им это удалось. Больше всего мне запомнились продолжавший играть оркестр и Филлипс, старший радист, который передавал сообщения даже после того, как капитан освободил его от обязанностей и велел спасаться самому.

У Брайерса возникла идея: а что, если представить, как звук продолжает резонировать, уходя под воду, и вообразить, какой становится музыка, постепенно исчезающая в Атлантическом океане? Из этой мысли появилась «Крушение "Титаника"» («The Sinking of the Titanic») — пьеса, впоследствии сделавшая Брайерсу имя и ставшая одним из путеводных произведений в истории экспериментальной академической музыки XX века.

Её первоначальная версия заняла одну сторону дебютной пластинки лейбла Брайана Ино Obscure Records, выпущенной в 1975 году. Обложка — выше. Это музыка невероятной и сокрушительной силы.

Впоследствии, по мере того как открывались новые обстоятельства гибели «Титаника», Брайерс изменял и дополнял пьесу: добавлял фрагменты звучавшей на лайнере музыки, голоса выживших и сигналы азбуки Морзе, передававшиеся во время крушения.

И, как мы знаем, со временем рассказ Гарольда Брайда о музыкантах, игравших во время гибели «Титаника», превратился в общеизвестную легенду — символ героизма, преданности музыке и её способности умиротворять и давать надежду.

Создал Брайерс и отдельную версию для струнного квартета, которая допускает использование многочисленных предзаписей и участие других музыкантов. Именно она прозвучит в рамках коллаборации фестиваля Lостинг и речных круизов по Москве-реке Cruise II by Kuznyahouse в следующее воскресенье, 27 сентября. Лайнер отправится в 14:45 от причала «Лужники-Северный».

Особый пуант исполнению этой трагичной и одновременно очень светлой музыки Брайерса придаёт тот факт, что случится оно в последний день сезона Cruise II by Kuznyahouse 2026 года. После этого корабль не будет ходить аж до весны.

По этому поводу билеты на рейс продаются по специальной низкой цене — как, впрочем, и на всю программу последних двух недель сезона Cruise II by Kuznyahouse.

А днём ранее, в субботу, 26 сентября, на рейсе в 14:45 один из двух худруков Lостинга Сергей Зыков вместе со мной сыграет большой диджей-сет в рамках ещё одной коллаборации фестиваля с Cruise II by Kuznyahouse. Как водится, поставим музыку о потерянности и обретении. Билеты на это событие нужно брать отдельно.

Количество билетов ограничено в связи с вместимостью корабля.

Приходите на оба рейса. Ждём.

Ещё побеспокою вас этими событиями.

Исполнители:
Vacuum Quartet: Глеб Хохлов (скрипка) / Наталья Пьянкова (скрипка) / Анна Бурчик (альт) / Юлия Мигунова (виолончель)
Юрий Посыпанов (перкуссия)
Стефанида Ермолаева (фортепиано)

Lостинг x CRUISE II
26 сентября, 14:45: Зыков и Соболев БИЛЕТЫ
27 сентября, 14:45: Гэвин Брайерс «The Sinking of the Titanic» БИЛЕТЫ
Москва-река, отправление от причала «Лужники-Северный»

Про Kings of Leon

Вчера подумалось, что видимо я всё-таки по-настоящему люблю эту группу, хоть никогда и не покупал их пластинок в коллекцию. Когда-то давным-давно, во времена русской версии NME я приобрёл лицензионный диск с их вторым альбомом «Aha Shake Heartbreak», и на этом всё. При этом любимых песен и альбомов Kings of Leon у меня куда больше, чем у The Strokes, например. И когда я их включаю сейчас, то кайфую.

Из памятного, был в 2013 году на их хедлайнерском концерте на польском фестивале Open’er. Там Калеб Фоллоуил объявил в микрофон, что это их самое масштабное выступление в карьере – на поляне присутствовало что-то около 60 000 людей. А в пространстве между сценой и толпой концерт смотрели Рианна, Мигель и их свиты. Не сказать, что это было какое-то выдающееся шоу, но понравилось мне куда больше, чем Blur или Pulp, которых я видел на этой же сцене.

Не так давно я писал о коллективах, которые «продались» и стали лучше. Вспомнил, что пятнадцать лет назад ещё на Блогспоте меня была запись в защиту продавшихся Kings of Leon и их альбома «Come Around Sundown», который все ненавидели со страшной силой. До сих пор считаю его одной из лучших стадионных рок-пластинок всех времён – как говорят на YouTube, «Вы не поняли ‘Come Around Sundown’».

Вообще карьерный путь Kings of Leon интересней, чем может показаться на первый взгляд. Я хорошо помню перелом, который произошёл с группой в середине нулевых. Когда они только возникли, их позиционировали как «южную» версию The Strokes – тот же гаражный рочок, но от реднеков из деревни. Затем группа отправилась в 2005 году в тур по Америке на разогреве у U2, где на некоторых выступлениях их освистывали и прогоняли со сцены. Вы вообще представляете, что такое – быть освистанным фанатами группы U2? Вот и я не представляю. Тем не менее, Kings of Leon это удалось.

Тот тур полностью перевернул группу: я помню кто-то из них говорил в интервью, что из-за религиозного воспитания Kings of Leon практически слушали чужую рок-музыку (во что верится с трудом), и когда увидели U2 живьём, то просто офигели и осознали, что играть и звучать можно иначе. Вернувшись с гастролей, они подстриглись, побрились, приоделись и выдали песню «Sex on Fire». А затем записали вообще свой лучший альбом «Come Around Sundown» с пальмами на обложке, которые роднят их с «Hotel California» The Eagles. Есть что-то притягательное в том, как Kings of Leon приняли на себя эту роль и исполнили её на совесть.

Последние три их пластинки проходные, особенно «Can We Please Have Fun» 2024 года – она прям совсем плохая.

Но наверное я люблю Kings of Leon примерно так же как Coldplay – их обеих я люблю куда больше, чем Radiohead, например. В жизни должны быть простые радости, простая человеческая музыка, и эти группы меня ею обеспечивают и поддерживают.

Составил на «Спотифае» плейлист лучших песен Kings of Leon, получился 21 трек на 80 с лишним минут.

Достойное наследие.

Зачем-то включил свежевышедший альбом группы Bloc Party. Увидел резко негативные отзывы на него и не смог удержаться от любопытства – нажал на плей. Пластинка и впрямь оказалась просто чудовищной. Двадцать лет назад эта группа записала, возможно, лучший диск пост-панк-ревайвла, и сейчас под этим именем выпускает натурально отрыжку – предельно кринжовый гомо-синти-поп с такими адскими текстами и хуками, что не веришь ушам. Самое смешное, что продюсировал этот новый альбом под названием «Anatomy of a Brief Romance» не кто иной, как Тревор Хорн. Старик походу совсем уже оглох, раз не уберёг Келе Окерке и тех, кто сейчас с ним играет, от того, чтобы выложить этот позор в интернете.

Там же, где прочёл разносы на Bloc Party, увидел сожаления о том, что с этой группой не произошло чуда, как произошло парой недель ранее с Interpol. Их альбом «This Mirror Weights a Ton» напротив собрал массу положительных отзывов, однако мне сложно их разделить. Похвально, что спустя 30 лет карьеры, на своём восьмом диске группа наконец-то начала крутить ручки и худо-бедно экспериментировать – вводить второго вокалиста, пробовать силы в трип-хопе – но этот альбом мне показался просто неимоверно скучным и не запоминающимся. Кринжа тут значительно меньше, чем у Bloc Party, но и переслушивать особо нечего. Не слишком пристально следил за карьерой Interpol c началом 2010-х, но видимо там было совсем всё печально, раз такая пластинка как «This Mirror Weights a Ton» собирает восторги.

Ещё новую песню выпустили The War on Drugs, и на фоне этого мы с моим близким другом обсуждали возвращения различных рок-групп. Песня The War on Drugs мне показалась совершенно никакой, но зато в очередной раз заставила вспомнить этот шедевр и посмеяться.

Но вот по-настоящему хорошие новости пришли откуда не ждали: из лагеря Kings of Leon. Коллектив готовится выпустить свой десятый диск «O My Beloved», на котором возвращается к корням – во всех смыслах. Группа, состоящая из трёх братьев и их кузена (если кто забыл) записала альбом полуакустической американы, на котором воздаёт должное своей семье и своему консервативно-религиозному воспитанию.

Кто бы мог подумать, что из этого выйдет что-то дельное? Однако пилотный сингл «My Whole World» – просто шикарная вещь, которую я прокрутил уже раз пять. Особенно здорово работает в сочетании с видеоклипом, в котором Kings of Leon душевно исполняют композицию в гостиной и перемежают это архивными кадрами семейных посиделок прошлых лет. В объективе распаковка новогодних подарков, младенцы на руках, мамы и бабушки, купания в речке, собачки, а также озорные улыбчивые дядьки в мерче Kings of Leon. На фоне этого Калеб Фоллоуил поёт о том, как здорово слышать во дворе детские голоса и что для него всё это своё, родное и составляет целый мир. Песня мерная и точная, с совершенно прекрасной, звенящей и мерцающей лид-гитарой Мэттью Фоллоуила. Вроде бы и ничего особенного, но почему-то всё вместе работает до мурашек: во времена, когда осыпается привычный мир, Kings of Leon ищут поддержку в семье и родных – это их версия разговоров о главном.

Пластинка «O My Beloved» выходит через два месяца, 6 ноября, и я её очень жду.

Диджеим с винила в эту субботу в баре «Грецкий»!

Будут бэнгеры, будут сюрпризы, будут танцы и всё на свете.

Вход свободный, начинаем в 19 с небольшим.

В планах крутить музон допоздна, поэтому если вдруг у вас на этот вечер имеются ещё какие-то планы, приходите как освободитесь – мы будем за пультом.

Вход свободный!

12 сентября (суббота)
Бар «Грецкий», ул. Озёрная 1А

С 19:00 и до талого

Вниманию москвичей и гостей столицы!

В эти выходные, начиная с пятницы, дружественный нашей редакции ресурс ИМИ проводит масштабный музыкальный фестиваль. 70 коллективов, как известных, так и не очень (среди прочего, illo.trio, с которыми у меня не так давно выходило интервью). 13 площадок, как культовых, так и новых, пока неизведанных широкой публикой. Пропускать такое нельзя, сами понимаете.

Для калининградцев и гостей города скоро также будет важный анонс на эти выходные, не переключайтесь!

Переслушивал вчера золотой фонд альбомов Mastodon (первые четыре диска) и три раза подряд прогнал пластинку 2009 года «Crack the Skye».

Что тут сказать. Это шедевр. Мастерпис, глыба, монументальное произведение, пластинка на века. Я её как-то недооценил в момент выхода и когда переслушивал впоследствии, то делал это, видимо, невнимательно. Но вчера что-то щёлкнуло и я просто улетел вместе с этой музыкой.

«Улетел» – не совсем фигура речи. Напомню, чему посвящён этот концептуальный альбом, если кто вдруг забыл.

«Crack the Skye» описывает выход из тела и путешествие к солнцу, приблизившись к которому главный герой пластинки окончательно лишается связи со своим земным обликом и угождает в чёрную дыру. Там он общается с духами, которые отправляют его обратно на Землю, и вселяют в тело ни кого иного, как Григория Распутина, готовящего дворцовый переворот и убийство русского царя. Однако заговор вскрывается, Распутина убивают и его тело покидают две души – одна его собственная, другая переселённая. И настоящая душа Распутина пытается провести переселённую обратно в её изначальное тело, однако на пути возникает Дьявол, с которым они вынуждены сражаться.

Спасибо, Господи, за прог-рок: только в этом жанре возможны подобные идеи, подобный размах и полёт фантазии. «Crack the Skye» совершенно безумно выглядит на бумаге, но слушается при этом довольно просто и увлекательно. И действительно звучит как путешествие – пластинка стремительная, быстрая, лихо закрученная, головокружительная и не скучная ни на секунду. Странно, что меня не пробило 17 лет назад: сейчас кажется, что это супер-аддиктивная запись, которую хочется слушать снова и снова, по кругу.

Отдельного разговора заслуживает как всегда выдающийся дизайн художника Пола Романо, оформившего все без исключения пластинки Mastodon. «Crack the Skye» основательно проходится по «русской» теме: тут есть многочастная композиция под названием «The Czar», а также вещь под названием «The Ghost of Karelia». Отсюда в оформлении альбома гербы, медведи и бояре. В 2009 году выходило делюксовое издание «Crack the Skye» на CD, одной из фишек которого была картонная «гармошка», призванная символизировать ту самую чёрную дыру и пролёт души сквозь неё.

Короче, кто не любит прог, у того нет души, которая могла бы выйти из тела и улететь к солнцу.