https://www.youtube.com/watch?v=0_rH2a-rg6Y

Решил все-таки повесить сюда аннотацию к своей предстоящей премьере. Как и многое из того, что я пишу в последние годы (нотами и буквами), она посвящена истории - в данном случае истории "музыкального авангарда". Термин не очень точный, потому что авангардисты, как правило, идут вперед, к лучшему будущему, и подгоняют отстающих - а рядом с ними есть другие композиторы, которые делают шаг не вперед, а вбок. Вряд ли Рейха, Сорабджи или Нанкарроу считали, что их облик грядущего лучше, чем у других. Они просто хотели сделать что-то не так, как все.

Мне хотелось навести мостики между такими аутсайдерами разных эпох. Иногда их идеи получают признание у следующих поколений, а иногда так и остаются лежать в архиве. В аннотации это сказано впроброс, но мне кажется это важным - история музыки как история несостоявшихся открытий. Где-то рядом с нами, на полках библиотек, сотнями валяются в пыли артистические жемчужины, появившиеся не в свое время и не произведшие должного эффекта. Вот недавно откопали и теперь все играют "восьмибитный этюд" Алькана. Аркадьев на днях выложил фрагмент Toccata Grande Cromatica Энтони Хайнриха, где есть 2048-я длительность. Возможно, где-то спрятана музыка неведомых гениев третьего рода, которые могли бы повернуть ход музыкальной истории на другой путь, если бы были найдены вовремя, а сейчас уже поздно (на эту тему рассуждает Лем в одном из поздних эссе). И так далее.

Я, конечно, мечтал бы составить пьесу из таких утраченных и обретенных находок. Но для этого надо было несколько (десятков?) лет сидеть в библиотеках. А пока получилось, скорее, общее музыкальное рассуждение на тему. Не без нескольких масштабных сюрпризов; надеюсь, скучно публике не будет.

***

TROBAR CLUS

В конце XII века при окситанском дворе группа трубадуров сочиняла стихи и музыку в стиле, который называли trobar clus. Стиль этот - темный, герметичный, закрытый, изобретательный и усложненный - был поэтическим авангардом своего времени. Как всякий авангард, он вызывал дискуссии. Они дошли до нас в форме поэтических состязаний, где аргументы сторон удивительно похожи на эстетические споры новейшего времени. Ричард Тарускин в оксфордском курсе делает trobar clus синонимом любого искусства, жертвующего простотой и общедоступностью ради эксперимента и технической изощренности, и прослеживает эволюцию этого искусства сквозь века. Я решил последовать его примеру. "Trobar clus" - два небольших оркестровых эссе о музыкальном авангарде, музыка о музыке.

Первая часть, Fumeux, названием и материалом отсылает к Солажу и его рондо Fumeux fume par fumee - одному из важнейших образцов Ars subtilior, знаменитому своей неустойчивыми, плывущими как туман хроматическими линиями, способными дезориентировать даже современного слушателя. Солаж испытывает на прочность музыкальную систему своей эпохи, пытаясь покинуть ее пределы. Путь, на который он вступает, в перспективе веков ведет к инвертированной гармонии романтиков, микротональности и спектрализму - к Вичентино и Джезуальдо, Вагнеру и Вышнеградскому, Хаасу и Энно Поппе.

Название второй части, Caron t'appelle, взято из французской версии "Альцесты" Глюка, где в одноименном номере композитор применил легендарный прием - два медных инструмента, играющих раструбами друг в друга. Этот момент - символическая точка отсчета для самой захватывающей главы в истории современной оркестровки: истории оркестровых феерий. От Вебера и Берлиоза, через Штрауса, Равеля и раннего Стравинского, до Лахенмана и Бедроссяна композиторы исследуют инструменты, ищут новые способы извлечь из них звуки и сообща превращают оркестр в машину, производящую эффектные звуковые фейерверки. Одни спецэффекты стандартизируются, другие - обретаются где-то на обочине оркестрового канона. Даже поверхностное их изучение открывает интересующемуся бездну возможностей. Сотня человек, одновременно оказавшихся на сцене, преподнесет публике еще немало сюрпризов - и еще не раз позовет нас за собой голос Харона.