музей в иллюминаторе🌱

#благодарности 💎
#увиделипользуделимся🫯

Только что на Форуме объединенных культур обсуждали принципы дизайна в музеях, делюсь презентацией с исследованиями.

И конечно — повод показать Музей транспорта Москвы❤️

Спасибо дорогим коллегам🙏

#осторожнолонгрид 💎
#кейсы 🥑

Как показывать свои коллекции дистанционно? Цифровая среда давно стала дополнительным полем присутствия, обязательным для всех музейных проектов. Собрали три кейса музейной цифровизации.

1. Как устроены сайты для увеличения посещаемости музея? Правильная цифровая политика может и должна способствовать привлечению физической аудитории. О том, как виртуальные туры и ясная презентация проекта становятся стимулом для физической аудитории можно прочесть по ссылке.

Бонус: в качестве примера, как притягательно и по-рекламному подан материал, не могу не показать проект Thaddaeus Ropac о выставке Арианы Пападеметропулос «Glass Slipper».


2. Мультимедийное сопровождение выставки (гиды, программы) — могут сыграть на вовлечение аудитории. Мультимедийность предлагает больше вариантов взаимодействия посетителя и институции. О том, как это работает есть несколько вдохновляющих статей, где пишут, как цифровые носители и мультимедийные гиды создают более насыщенный опыт для посетителей. Однако, на мой взгляд эти инструменты переоценены, и теперь есть интересное исследование, проливающее свет на то, как на самом деле обстоят дела с этими механиками.


3. Как работать с аудиторией в соцсетях? Как настраивать свой контент для связи с посетителем? Тема кажется весьма болезненной особенно сегодня.

Здесь может быть интересным кейс Британского музея, который проанализировал аудиторию всех социальных сетей и для каждой составил свою программу. Музей проделал огромную работу и решил постить в разных соцсетях разный контент и таким образом расширили аудиторию в два раза.

💸

#кейсы 🌱
#какониработают 🕊

Музей возвращённого городского пространства Museum of Reclaimed Urban Space (MoRUS, Нью-Йорк) состоит в основном из программ, рассчитанных на локальное сообщество и самоуправление. Выставки – тоже результат этих программ.

К вопросу о миссии и предназначении, у них так:

Миссия: сохранять и документировать историю локального урбанистического активизма, представляя её через выставки, архивы, экскурсии и общественно-культурные программы. Превращать заброшенные или маргинальные пространства в живые публичные ландшафты, просвещать, вовлекать, вдохновлять и давать голос местным сообществам.

Предназначение: сохранять и развивать открытую, коллективную городскую экосистему и вместе создавать изменения.

Этот музей-процесс или музей-сообщество в своих соцсетях показывает увлекательную жизнь квартала. Похоже, что музей действительно работает на создание ценности самого сообщества и на удовольствие этого сообщества от процесса совместного созидания в новых освоенных (reclaimed) пространствах.

🏄‍♀️

#осторожнолонгрид 🕊
#наблюдения 👀

Искали красивые кейсы полноценного позиционирования музея, где есть и миссия («что» делаем и «как»), и предназначение («зачем» мы это делаем).

Почему нужны были именно совпадения? Важна целостность подхода. То есть, если музей опирается только на миссию — например, «собирать, хранить, изучать», — он остаётся в первую очередь хранилищем истории. Но если к этому добавляется предназначение — например, «создавать пространство диалога», — музей становится живой площадкой взаимодействия, источником смыслов и поддержки для своей аудитории. Это как горизонт или звезды для принятия навигационных решений.

Красивую формулировку дает The Museum of The Home:
“Our purpose is to reveal and rethink the ways we live, in order to live better together.”
В переводе: «Наше предназначение — раскрывать и переосмыслять способы, которыми мы живем, чтобы вместе жить лучше».

Здесь действительно есть и что мы делаем, и зачем.

🤍

#рабочиевыходные 🌱
#веснавремяпримерятьроли 👺

Проектируя экспозицию, мы часто заблуждаемся на счет аудитории. Она предстает какой-то универсальной абстрактной и довольно безвольной фигурой. Однако посетитель музея, напротив, обладает набором/сеткой разных ролей, которую он на себя примеряет. Он — исследователь и зритель, свидетель и участник, игрок и собеседник.

Часто эти роли меняются во время посещения музея. В экспозиции могут и должны существовать разные сценарии взаимодействия с аудиторией: от наблюдения к сотворчеству. Во многом, проектировщик, думая о посетителе часто предлагает широкое разнообразие сценариев для него. Поиск этих сценариев может содержать ответы на немногие, но сложные вопросы:
— Что посетитель делает, когда встречается с экспонатом?
— Какая роль предлагается посетителю: быть учеником, очевидцем, соавтором, героем?
— И какие роли музей умеет поддерживать, а какие остаются вне поля внимания?
— Есть ли в проекте место удивлению, свободе, ответственности, игре?
— Какая роль «вытеснена» в проекте, а какая доминирует?

Иногда самое удачное музейное высказывание рождается не из того, что мы показываем, а из того, кем предлагаем стать зрителю.
🤍

#благодарности 🤗
#немузейноемузейное 🎄

В эти дни как-то особенно ясно ощущается опора на людей, на смыслы и на места, где можно спокойно дышать и чувствовать устойчивость.

С благодарностью смотрим в прошлый год и желаем нам всем, чтобы Новый год принес еще больше удовольствия от идей, технологий, юмора, партнерств, совместных процессов и результатов!

С Новым годом и Рождеством! ✨

#жизньбольшенебудетпрежней 🌿
#управлениевпечатлением 📚

Банно-бассейный комплекс в стиле ар-деко в Рубе (полтора часа от Парижа) интересный пример адаптации архитектурного наследия под музей.

Сегодня Музей искусства и промышленности имени Андре Дилижана располагается в комплексе, построенном в 1927–1932 годах по заказу мэра города на «самый красивый бассейн Франции».

Архитектор Альбер Баэр вдохновился планировкой средневековых аббатств и создал ансамбль с внутренним двором, окружённым крытым садом-клуатром. Главный корпус задуман как величественный неф с бассейном и витражом в «алтарной» части, изображавший и восход и закат солнца. Вдоль сада — два крыла общественных бань с небольшими кабинками и мозаичными ваннами на двух этажах. Комплекс включал также кафе, парикмахерскую, салон красоты, паровые бани и промышленную прачечную. Такое сочетание функций и пространств — стало ключом к популярности на половину века (объект был закрыт в 1985 году).

Безумная и смелая идея открыть музей в здании бассейна (с сохранением воды!) позволила найти новый смысл и точки притяжения. Если разобрать по чек-листу Копылова, то есть три яркие составляющие успеха:

Что показывать?
В экспозиции представлены текстильные образцы, произведения как изящного, так и декоративно-прикладного искусств, а предметом стал общий нарратив о том, как художественное воображение становится источником инноваций в промышленности.

Чем удивлять?
Пространство бассейна с его светом, отражениями в воде, витражами и визуальной симметрией теперь естественная сценография, которая выглядит очень привлекательно.

Какая польза?
Общий результат усиливает и художественную ценность объекта в целом, что важно для развития города с одной стороны, а с другой — сохраняет социальную память, и привычную точку притяжения и повод для гордости горожан.

🌱

#музейноепремузейное
#когданетслов

Леонид Юрьевич Копылов — старший коллега, друг, учитель. Вчера было 40 дней. С ним связаны многие, из наших с Андреем, сильные решения. Он всегда предлагал интересные задачи и отвечал за такую категорию жизни, как «музейная провокативность», побуждая делать что-то совсем необычное (как здесь). И вот она, пожалуй, самая сложная из поставленных им задач: научиться создавать острое, дерзкое и перпендикулярное без него.

#спасибо 🤍
#нужноучастие 💛

Коллеги, друзья, спасибо за Интермузей (наши презентации в посте выше по ссылкам) и за Архмоскву, и за Рейв архитекторов от сообщества «Куда потом?».
Лучшее начало лета 🌱

На прошлой неделе также вышел опрос команды ГМИИ им. Пушкина про взросление. Качественный набор мемов и интересный способ формулировки смыслов, надеюсь, вы тоже получите удовольствие. Обратите внимание — при нажатии звездочки должны менять цвет.

кайф по ссылке

#анонс 🧭
#увидетьизахотетьсвое 💬

В новой, мега актуальной и важной программе Интермузея (кто еще не зарегистрировался - успейте):

22 мая, 18:00
Сессия с Михаилом Гнедовским и коллегами из профильных музеев. Обсуждаем «Современное краеведение. Как сделать естественнонаучное наследие привлекательным».
Музей Москвы, Лекторий
Презентация по ссылке

23 мая, 15:30 
Мастер-класс «Музеи и креативный бизнес. Как быть хорошим заказчиком»? С Машей Приваловой поговорим про технические и функциональные задания, результаты работ и различные «подводные камни». Приходите с проектами и вопросами - обсудим и разберём.
Музей Москвы, Кинотеатр
Презентация по ссылке

Благодарю всех за доверие, надеемся, наш коллективный опыт будут всем интересны и полезны.

#немузейноемузейное😣
#искуственныйинтеллект 🏄

Как и зачем мы пользуемся технологиями ИИ сегодня? Harvard Business Review подготовил рейтинг. Интересно, что в этом году на первое место вышла терапия и работа с одиночеством, на второе – организация жизни, на третье – поиски смыслов и предназначения. Работа с текстами с 4 места ушла на 45-е, а создание картинок – за границы значимых показателей.

Понятна механика формирования лидирующей тройки: это та ценность, за которой мы приходим в ИИ, а могли бы придти в музей. Хотела запостить этот гарвардский скрин в режиме «без комментариев», но теперь просто хочется спросить, а территория музея, она вообще где?

#музейноподарочное🌟
#чувствоплеча🌱

Друзья, вас 700, и мы вам бесконечно рады🙏

Раз в месяц делаем бесплатные консультации. Заявки через анкету присылайте до 15-го числа каждого месяца. До 20-го отвечаем тем, кому «больше всех нужно»💛

#спрашивалиотвечаем 🤗
#добычаопыта 🙈

Небольшую выставку «Ход Некрасова» с Леонидом Юрьевичем Копыловым собрали в 2022 году в музее Некрасова в Карабихе, благодарим коллег за доверие💛🙏 (рассказывают Андрей Рымарь и Ксения Филатова, много забыли, но поняли, что лучше как-то чем никак).

Важно было представить текст и авторские методы (ходы) Некрасова, как «главный экспонат» и предложить посетителю прочесть максимальное количество текстов и понять как они устроены.

Чем пользовались из инструментов:
1. форм-факторы, продиктованные самим устройством текстов;
2. небольшие помогающие комментарии-вопросы курсивом «от филолога / голос музея»;
3. цитаты источников, к которым обращался сам Николай Алексеевич.

Бальзамирующий душу комментарий очень уважаемой коллеги: «сначала бесило, что надо было напрягаться, а потом я была вам благодарна, за этот опыт чтения».

#педагогическиемысли

чем больше у меня административной работы, тем меньше я преподаю (с одной стороны - это меня страшно расстраивает, с другой - заставляет больше ценить все занятия, которые я успеваю проводить)

Недавно с коллегами из Пушкинский.Ю резюмировали разные мысли полугодия, а потом - со стажерами нашей «Службы по работе с детьми и молодежью» фантазировали на тему идеальных занятий; которые когда-нибудь можно было бы провести.

3 мысли, пока не забыла и 2 вопроса в конце:

1. Чем лучше я знаю материал, тем меньше мне хочется придумывать к нему какие-то специальные задания - и это не очень хорошо.

Мне кажется, что я просто хорошо рассказываю, задаю интересные проблемные вопросы и этого достаточно.

Возможно, это даже правда. Но если цель именно научить, а не увлечь, то есть «запустить процесс образования новых нейронных связей», то этого не вполне достаточно.

По крайней мере чувствуется, что даже тогда, когда собеседнику очень интересно, вспомнить потом, о чем шла речь, ему ну, очень непросто. А вспомнить ощущение «интереса» легко. Кажется не хватает каких-то опорных инструментов фиксации.

2. По понятной аналогии подумала, что мне это напоминает историю развития фотографии:

способ попадания изображения в конкретную точку светочувствительного листа уже есть, химический состав для бумаги, который зафиксирует картинку на ней Тальбот уже изобрел, а вот пленки, чтобы можно было записать информацию и потом ее воспроизводить или цифры, чтобы легко по ней искать, пока нет.

3. От стажеров, которые прошли у нас обучение, я ждала:
- примеров того, как еще можно увидеть нашу экспозицию, если не смотреть на нее 20 лет подряд;
- неожиданных ходов, которые можно было бы развивать в работе с детьми, когда шутки про «38 попугаев» и «бабушку удава» уже не работают

Ждала, кстати, не зря, несколько идей были просто отличные. И самые яркие как раз с классными задумками. И тут другая крайность: задумка оказывается такой увлекательной, что запомнится прекрасно, как и все задание к ней. Но рискует потеряться история искусства.

За прошлый год из игровых я была довольна буквально одним семинаром: мы сначала читали отзывы современников на живопись импрессионистов, потом представляли себя кураторами в конце 19 века (как если бы эта профессия уже была), которым нужно было придумать выставку, чтобы объяснить зрителям, что такое современное искусство и в чем его особенность. Именно объяснить, а совсем не обязательно продать или заработать. В условиях предполагалось, что можно было выбрать любое классическое искусство для кураторской задумки, лишь бы она удалась)). В конце проводили пресс-туры, рассказывали, что и почему посчитали важным объяснить зрителям. Было очень увлекательно.

В общем, задумалась. Отсюда 3 вопроса. Я формулирую их так, как если бы думала, что на них ответят преподаватели, но рада буду ответам из всех позиций ))

1. Есть ли у вас любимые инструменты, с помощью которых можно закрепить интересный разговор на уроке. Шаблон для конспектов лекций? Какие-то онлайн-ресурсы? Лайф-хаки по хранению картинок?

*почитать книжки - тоже хорошая форма, я с ней знакома, вопрос про другие)

2. Есть ли у вас любимые игровые форматы для уроков / занятий, чтобы не только хорошо повеселиться, но и запомнить какой-то набор мыслей по теме.

3. А что вам обычно интересно в художественном музее? И в какую «игру» вам кажется уместным там играть?)