Murmure.space

🌱 Наталья Конюкова,
«Растения в связи с землей», тушь, карандаш, акварель, 2026

Изображенные в своем полноценном, а не срезанном виде, с красивыми соцветиями и витиеватыми корнями, с текстурой земли и корешков, эти нарисованные растения создают ощущение сада.

С трендом на экологичность такие работы могут дополнить интерьер, напоминая, что модный в последние годы термин «устойчивость» — это не только про экологию, но и способность находить силы, чтобы двигаться дальше. Для многих из нас таким ресурсом является дом.

Подземная анатомия цветка — его «нутро» может быть напоминанием о тайных сущностях и сложности мира. Круглые темные отверстия, сквозь которые проходят стебли, как «норы» между мирами — материальным и духовным, сознанием и подсознанием.

Любопытно, что в западной истории искусства корни не принято было изображать, в то время как в мифологии и архаике они несли множество смыслов — от связи с родом до внутренней силы и магических аспектов.

Наташа Конюкова художник-график, в ее рисунках интересно рассматривать каждую линию.

- Ромашки
(Диптих, 2 листа А2 42х59,5 см)
30.000 (проданы)
- Роза
(Диптих, 2 листа А2 42х59,5 см)
20.000
- Кусты
(А3, 29,7х42 см)
11.000
- Луковицы
(15х20 см)
8.000
- Корешок
(10х20 см)
5.000 рублей

(Если вам понадобится помощь с оформлением в раму, мы всегда можем это взять на себя)

А я к вам в воскресенье с внеклассным постфеминистким чтением – вы ведь рады? 💅

Пробежалась по статьям многоуважаемых авторок 20-летней давности про отношение к теме гендера в российском современном искусстве:

👉 Мила Бредихина (о выставке Гендерные волнения Специальный проект 1-й Московской международной биеннале современного искусства в ММОМА) 2005 год.

Должна предупредить, и сегодня не в каждом общественном месте можно употребить слово «гендер». Даже невинные слова, типа «поэтесса» и «художница» в некоторых общественных местах следует произносить с оглядкой.
Причин тому много. Самая похвальная из них – нелюбовь к импортируемым идеологиям, самая простительная – искреннее непонимание, о чем речь, самая эксцентричная – «немодность» названных понятий и суффиксов.
В сфере московского современного искусства гендерное (постфеминистское) теоретизирование остается именно «немодным».
А бесполое ли оно? «Коллективное бессознательное», что
сделало искусство 1990-х бесполым, сильно сдало позиции. И это повод вновь спросить, не пришло ли «время женщин» (так называлась статья Юлии Кристевой 1979 года) и что оно может значить сегодня.

Прочитайте текст полностью тут: https://di.mmoma.ru/news?mid=2097&id=789

👉 Ирина Кулик о той выставке Бредихиной (да она была куратором)

Для таких программных выставок, как биеннале, темы идентичности — гендерной или национальной — стали столь же обязательными, как, скажем, "Женские образы в романах Тургенева" или "Лишние люди в русской литературе XIX века" для экзаменационных сочинений.

В стране, где сомнительность заверенного законом равенства полов стала очевидной еще в советскую эпоху, а навыки политкорректности так и не прижились, гендерный дискурс неизбежно принимает пародийный оттенок. Серьезнее всего к теме отнеслись российские художницы, чья карьера во многом сформировалась на Западе.

Текст полностью здесь https://www.kommersant.ru/doc/544552

👉 Надежда Плунгян о выставке «Žеn d’Art» в ММОМА 2010 год

Критика поделилась на два неравных лагеря. Одни предпочли поток сексистских штампов, никак не связанных с содержанием проекта («женская пародия на современное искусство», «типичный анекдот про блондинку, когда эта самая блондинка выдает многоумную сентенцию»). Другая сторона попыталась предложить добросовестный отчет-описание выставки, но осторожно обошла вопрос о ее политической актуальности.

«Žеn d’Art» представляла собой попытку сдвинуть российский музей на новый уровень социальной рефлексии. В дальнейшем это начинание может многое изменить, если учесть, что для европейских и американских галерей «женские» ретроспективы стали обыденностью и хорошим тоном.

Музеи женского искусства говорят, разумеется, не о том, что женщина «от природы» творит иначе, чем мужчина. Это не патронат и не гетто, а научное исследование, интерактивный анализ художественной жизни внутри отдельной социальной группы. Возникновение таких музеев - это, пожалуй, следующая ступень после достижений истории повседневности; только эта повседневность становится говорящей, раскрывая зрителю свои политические контексты от первого лица. Такие проекты позволяют увидеть историю искусства не как галерею гениев, а представить ее подвижной чередой разных точек зрения и разных социальных позиций.

Прочитайте текст Плунгян полностью тут: https://nlobooks.ru/article/13604/

📸

1. Ирина Нахова, инсталляция «Гладильные доски», 2001

2.Перформанс Ланы Морозовой на выставке Гендерные волнения 2005

3. Наташа Турнова «Он» на выставке Гендерные волнения, 2005

Посттравматический маник спустя неделю с папой в больнице

Как вам?

🕊️ — мдаа Катя сочувствуем тебе

♥️ — норм маник!

Как стать девочкой-русалкой? 🧜‍♀️

Вам потребуется:

- гигантский клубень-оберег и дождевик с клубнем, как завещали предки-славяне
- перформанс Лены Ковылиной «солнечный круг» мелками на асфальте под проливным дождем
- омовение в русской печи, крючком вязаный борщевик, портреты цветочков и их интимных частей (всмысле корней)

Трули форест контемпорари выставка в честь моего дня рождения, из которой я вынесла следующее:

Корни дают опору, силу и красоту цветку, одновременно питая ближайшие растения, так и женская солидарность невидимая, но мощная сеть поддержки. И мы с вами девочки и есть сила и основа всего живого на планете!!!

Подробнее про выставку Одолень-трава здесь:

👉 https://murmure.space/odolen-trava 💚 🕊️

👉 в следующих постах покажу, что из этого можно купить ну и подробнее про работы художниц, кстати большая часть была сделана специально под выставку.

Я / МЫ Одолень